論西方傳統繪畫中鄉土題材作品

周泓杉

摘 要：早在文藝復興時期，以鄉土為題材的油畫就有出現，最初畫家們為了迎合皇家貴族而去畫一些表現現實生活中的作品。而伴隨著人文主義思想的廣泛傳播和世俗文化的發展，新時期的畫家們開始不再滿足于承襲前人的創作模式，他們開始將目光聚焦于身邊所發生的事情，對現實平凡的生活產生興趣， 開始描繪真實生動、有血有肉的人。更有少數像彼得·勃魯蓋爾和米勒這樣的大師安于偏僻的鄉村，進入農民中去，描畫這群社會最底層民眾的艱辛生活。

關鍵詞：農民；鄉土題材繪畫；勃魯蓋爾；米勒

一、西方鄉土題材繪畫追溯

“鄉土"在這里就是指鄉村生活，在鄉土社會中人們最共通的情感無疑就是對鄉村土地的眷戀，所以“鄉土繪畫”就可以理解為描繪鄉村日常生活中平凡的、具有一定代表性時刻的、帶有濃厚的鄉土氣息和地方色彩的繪畫。本文論述的鄉土題材繪畫特指在西方美術史上以農民及農民的日常生活為題材的油畫創作。鄉村是鄉土題材繪畫的源泉，在這片土地上畫家們能夠充分地吸收養分，并各自以自己獨特的方式來表達對鄉土對農民的情感。

二、尼德蘭鄉村歌手：勃魯蓋爾

早在15世紀初意大利開始早期的文藝復興運動時，尼德蘭地區就形成了北方文藝復興。由于北方更多地是受中世紀細密畫藝術的影響，加之日耳曼民族的哲理性思考，所以尼德蘭地區的繪畫更多重視對細節的如實描繪，少了意大利文藝復興藝術的古典和理想化，有著自身的歷史性和民族性。畫家彼得·勃魯蓋爾（Pieter Brueghel）便是尼德蘭藝術成果的集大成者。他在歐洲藝術史上被視為是最先用畫筆真實生動地表現了農民的畫家。

（一）農民的闡釋者

勃魯蓋爾成長于尼德蘭的一個農民家庭，從小就潛移默化中形成了對農民的深厚感情。他不畫基督，不畫神話，也不畫富裕的商人，而是以通俗易懂的手法真實地描繪現實農民生活和民間的活動。這在整個文藝復興時代是首屈一指的，他的畫充滿著下層勞動人民的鄉土氣息。 在鄉村生活中，人的本性較少粉飾，畫家所創造的無論是自然景色還是樸實敦厚的農民形象，抑或是農村生活中那種歡快的情調，都是對尼德蘭鄉村生活的真實再現。

（二）畫家的創作題材

他經常跟著朋友們參加農民活動，觀察和體驗農民的日常生活，他對農民有著特殊的感情，創作了很多以農村生活、鄉村風景為題材的繪畫。在當時政治和宗教改革的沖擊下，畫家的內心是不平靜的。他的作品題材多樣，既有寓意很深的作品也有宗教題材的作品；還有描寫農民習俗和娛樂的現實主義的作品。

1.大規模農民活動場景

勃魯蓋爾多選用一些人物眾多的大場景入畫，用這些來表現農民的鄉村生活，包括婚禮宴席、舞會、大規模的宗教慶祝活動和勞動等。

《戶外婚禮舞會》描繪了尼德蘭農民舉行室外婚慶、舞會的景象， 畫面中人物憨厚的儀態、歡快的場面以及沉穩的色調，使得整個畫面顯得樸素而又熱烈生動，將農民那略顯笨拙而又忘情的歡樂渲染得淋漓盡致。這正是勃魯蓋爾想要展現給觀者的世間最溫暖、最親切、最令人向往的場景。婚宴上的美味佳肴，伴隨著歡快的鄉村舞蹈，加上演奏者的古樸樂器，無不展現了尼德蘭鄉村人們開朗、豪邁的性格，彌漫著厚重而粗獷的鄉土氣息。

2.民間傳說和諺語故事

諺語家喻戶曉，詼諧、含蓄、諷刺，在繪畫創作中選材民間諺語既能更好地表達內心的情感，還可以有效地規避當時政治環境下潛伏的風險，所以民間諺語便成了勃魯蓋爾從事創作時的理想載體。

《盲人的寓言》就是這樣一幅具有悲劇張力的杰作。在尼德蘭民間有這樣一句諺語：瞎子牽者瞎子走，沒有好下場。勃魯蓋爾在這幅畫中描繪的是一組自以為是的瞎子相互牽引盲目執著地往前走，但他們不知自己已陷入危險境地，領頭的瞎子摔入溝壕，后面的一個也連累著失去了平衡，接下來后面更多的瞎子將迎來同樣的命運。這幅畫作表達了勃魯蓋爾對這種無知或盲目引導的批判，也透露出畫家對當時尼德蘭革命的失望，有著人生和社會的普遍意義。

（三）表現形式與特色

勃魯蓋爾的畫風樸實，平易近人，構圖隨意、無拘束、不受一般程式的局限，塑造的農民形象也極為憨厚，甚至有些近似漫畫的夸張，富于幽默感。他的用色也別具一格，喜歡采用沒有光源的平涂法，通常不畫物體的投影，使整個畫面顯得干凈、清晰。畫家的初期繪畫作品手法簡潔概括、平面、高視點、全景式的構圖，還有各種層次色彩的互相穿插。到了后期有了一些變化，畫面人物和以前對比變大了，距離觀眾也更近了，視點較原來降低了很多，后期的創作確實也逐漸向意大利文藝復興藝術回歸。不論外部因素如何變化，這些作品都真實再現了16世紀尼德蘭鄉村生活的場景。

三、真誠與淳樸的守望：米勒

19世紀的法國，在新古典主義和浪漫主義藝術盛行的同時，一種按照原本的模樣去描繪現實生活的現實主義運動興起了。畫家真實地去反映和表現生活，開始關注普通人的生活。讓·弗朗索瓦·米勒 （Jean Francois Millet）是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家，也是法國最杰出的以表現農民題材而著稱的現實主義畫家。

他生長在諾曼底一個虔誠的基督教農民家庭，他的青少年時代是在農村的勞動生活中度過的，在幼年的耳濡目染中具有了濃厚的基督教精神和農民的自尊心，因此他深諳農民生存的甘苦，這種經歷對他以后的創作產生了積極意義。他一生以描繪農民的勞動和生活為主，他反對當時學院派一些人認為的高貴繪畫必須表現高貴人物的想法，希望能夠用新鮮的眼光去觀察并描繪生活，他的作品大都具有濃濃的鄉村生活氣息。

（一）信仰的指引

法國社會的動蕩從18世紀晚期到貫穿19世紀。諸多革命和戰事使法國成為歐洲大陸的焦點，嚴重地阻礙著法國乃至整個歐洲社會的發展進程。戰爭幾乎貫穿于畫家米勒的整個生命，與此同時社會的動蕩也成就了這位畫家。在祖母和《圣經》的影響下長大，《圣經》給了畫家在對生命和自然的理解上以強大的啟發，那種帶有淡淡憂郁而又絕不消極的心靈追求和人生態度，使米勒的繪畫獨具一格。畫家對親情的緬懷和對生命的歌頌，以及對勞動的贊美不時地顯現在畫面的宗教情結之中。

（二）畫家的創作題材

1.農忙時節的勞動場景

鄉村農忙時節的辛勤耕作寄托了農民一年又一年的踏實篤定的生活希望，所以農民的真實耕作場景是他作品不變的主題。在作品《拾穗者》中，農民的形象成為前景上的主角。在法國鄉間有一種習俗，農場在豐收過后農民會故意散落一些谷子在田間，讓那些貧窮的人撿拾。米勒將這溫情的一幕重新呈現出來，展示的是地道的法國農村的生活本身。整個畫面質樸而又崇高，寧靜而又悠遠，呈現出了畫家心目中真正的人性，偉大的美。

2.農民的精神世界

鄉村生活中的農民有自己純樸的宗教信仰，杰作《晚鐘》就在這樣的背景下誕生。這幅作品深刻地反映了一種復雜的農民精神生活：傍晚斜陽暮色籠罩在翻耕過的土地上， 一對辛勤勞作一整天的農民夫婦，在教堂鐘聲的召喚下，暫停下手中農活，以感恩的心在傍晚的微光中雙手合十，虔誠祈禱。他們雖然卑微，卻不失尊嚴，黃昏中站立的形象恰如巨人一般，顯得平穩和壯觀。神圣的宗教氣氛，安詳而寧靜，最能撫慰人們的心靈。

3.農閑季節農民的生活

冬季是農民一年中休息的季節，在這個季節農民們閑下來拾起了平日無暇顧及的零碎家務活。作品《縫衣女》雖然是平凡通俗的構圖，但那個在溫暖的燭光下縫補衣服的身影，卻流露出普通農民對生活的踏實信念。在這幅畫作中，畫家以光亮的暖黃色調，點醒了中心人物的精神性，一方面頌揚了勞動人民樸實的生活態度，另一方面透露出了那一時期普通鄉村民眾的生活處境。《縫衣女》中對細節的自然詮釋，毫不造作，顯示了米勒極強的觀察力，而這正是這幅畫之力量所在。

（三）表現形式與特色

米勒的油畫在西方鄉土題材作品中具有里程碑意義，在法國畫壇占據著獨一無二的地位。米勒作品中的人物形象厚實而堅韌，造型簡約概括，衣著簡樸，姿態甚至有些許笨拙，把農民害羞、原始、未受工業過多侵擾的特點表現得淋漓盡致。靜中有動，感情內在。這既是他區別于其他畫家的獨特表現方式，也是對當時農民生活的真實寫照。他很喜歡表現夕陽下的景物，喜歡用逆光，常把人物背向陽光，表現出他們那種面目模糊，卻像巨人一般的莊嚴形象。在米勒的許多作品中有一種深沉的、憂郁的色調，他表現了農民對艱難和辛勞的默然接受態度，在自然的永恒和偉大面前，他們毫不遲疑、虔誠地俯首順從。作品中的人物都極具尊嚴感，充滿了人性的堅韌。

四、結語

勃魯蓋爾有著較深入的農村生活經驗，同他之后的法國現實主義代表畫家米勒一樣，他們對農村的勞動群體都有著較為深入的了解和深厚的感情，懂得這個人群的喜好、信仰、甚至偏見。盡管鄉土題材繪畫在表達上有著個性差異，但畫家們所表現出來的對農民群體的人道主義精神和人文主義關懷卻是共通的，都飽含著質樸的人類情感和鄉土情懷。人們在對鄉土進行表現時，探尋到了精神范疇的東西，如對平凡樸素生活的憧憬，對大自然之美的發現，對人性本質的感嘆，等等，而這一切形成了藝術與生命之間內在的、本質的聯系。這才是鄉土繪畫真實的意義所在。

參考文獻：

[1]丹納.藝術哲學[M].傅雷譯.天津：天津社科院出版社，2004

[2]何政廣.尼德蘭繪畫大師——勃魯蓋爾[M].石家莊：河北教育出版社，2000.

[3]羅曼·羅蘭著，何政廣主編.米勒傳[M].林瓏野譯，石家莊：河北教育出版社，1998.

作者單位：

江蘇師范大學