儒、道、釋對中國古代繪畫藝術影響的異同

摘 要：中國傳統哲學——儒、道、釋三家思想對中國傳統文化藝術產生了不可磨滅的影響。本文主要先通過具體的藝術家及其藝術作品，分別研究儒、道、釋三家各自對中國畫的影響的不同之處，進而綜合分析儒、釋、道對中國繪畫藝術影響的異同。

關鍵詞：儒、道、釋；中國古代繪畫藝術；影響；異同

眾所周知，在眾多中國傳統哲學思想中，先秦哲學中孔孟思想、老莊思想、及后來傳入中國的佛教各以其不同的文化特征對中國傳統文化產生的重要的影響。與此同時，儒、道、釋三家又相互融匯貫通，共同對中國繪畫藝術產生影響，且充分展示出中國文化各個藝術領域之間互補共存的民族特色。由此，以孔子和孟子為主要代表的儒家入世思想以及其形成的儒家美學、以老子和莊子為代表的道家超脫思想以及其形成的道家美學、佛教傳入中國所形成的禪宗美學三者共同生成了中國的傳統藝術精神。中國傳統藝術精神注重其“道”（主導為精神性）、“氣”（意為其生命性）、“心”（代表其主體性）、“舞”（注重其樂舞精神）、“悟”（意為其直覺思維）及“和”（需有辯證思維）。其中“道、氣、心、舞”皆是儒、道、佛三家所影響中國傳統藝術精神的結果。那么，在中國傳統哲學中，儒、道、佛三家對中國繪畫藝術的影響又有什么異同呢？

一、儒家思想對中國古代繪畫藝術的影響

漢人文化之所以異于其他民族的文化，中國的繪畫藝術之所以異于其他國家的藝術，其影響因子可以追溯到先秦時期的孔家學派。在2000多年間的封建社會中，儒家思想作為統治者統治社會的主流思想意識形態，對中國傳統文化有著廣泛而深遠的影響。這種影響不僅存在封建社會的政治和倫理領域中，同時覆蓋了藝術及美學領域。儒學作為中國傳統文化的代表，既對中國的文學、戲曲等大眾藝術產生了重要的影響，又在很大程度上促進了中國畫的創作與發展。

論儒家思想對中國古代藝術地重要影響，主要包括；在繪畫藝術品評中提倡“中和”的審美趣味；高度贊揚藝術家的“人品”；重視在藝術創作活動中的讀書修養與游覽閱歷；同時強調繪畫中 “明勸戒，助人倫”教化功能。。其“中和”的審美趣味不僅僅與繪畫藝術中的辯證法相聯系，而且直接影響了在繪畫藝術中對藝術家及藝術作品的評價。因此，“和諧”已成為中國藝術家在幾千年來的藝術追求和文藝批評的重要標準。在藝術品評中，“人品高氣韻不得不高”類似此句推崇繪畫中的人品之說恰恰是儒家思想將美與善、德與藝相融合的真實顯現。所以，這不僅導致了繪畫及藝術品評中“物以人重”的傾向，同時也致使中國傳統花鳥畫中梅、蘭、竹、菊繪畫題材的經久不衰。此外，儒家思想主張藝術的功能是“成教化、助人倫”，這種觀點幾乎統治了中國繪畫的藝術創作與藝術批評幾千年。這種“成教化”的社會功能性，就是強調繪畫要以教育人為目的，要以弘揚“善”的內容為繪畫題材，這種具有社會功利性的繪畫題材，在早期中國人物畫中較明顯。例如圖一是東晉畫家顧愷之所作《女史箴圖》，圖中畫有十二個故事情節，描繪了中國古代宮廷女性的節義行為，作品標榜了封建社會的“女德”。這種繪畫藝術的社會功利性在后來的中國畫發展中逐漸被弱化，尤其是在山水畫及文人畫的興起后，幾乎不怎么見到類似題材的繪畫作品。在中國繪畫藝術中，無論是其描繪帝王功臣、孝子烈女典范等為題材的繪畫創作，還是其藝術創作中具體技法的使用，我們都可以清楚地發現儒家文化的影響是其真正的源泉。

二、道家思想對中國古代繪畫藝術的影響

原始道家代表人物是老子和莊子。“天地與我并生，萬物與我為一”，這是道家學派所一直秉承并追求的人精神上的超脫和解放的體現。正如莊子要化物解形，作逍遙之游，以求天人合一的精神境界。幾千年來，又有多少文人墨客望盡浮世華塵，最終歸隱山林，追求各自精神上的自由。

道家美學的基本內容是：“道”與“出世”，強調人與自然的融合，追求個體的絕對自由。正如唐代詩仙李白的瀟灑豪邁、飄逸自如、別具一格的詩風，追求精神上的絕對自由正是道家極力推崇的。同樣，清代畫家石濤所說：“無法而法，乃為之法，”。道教還主張“有生于無”、“致虛極守靜篤”等，這種對虛的重視，恰恰形成繪畫作品中虛實相生的審美意向。如果是想要在繪畫藝術作品中追求一種超乎言語敘述的空白之美，類似于“得意忘言”和“言不盡意”，這便使繪畫藝術作品要傳神寫照，從而形成了中國古代繪畫藝術作品中“只可意會，不可言傳”、“言有盡而意無窮”的傳統意境，同時也為”虛實相生”意境說的產生和發展奠定了一定的理論基礎，進而繪畫藝術作品的創作與品評亦受其影響。

道家美學對中國繪畫藝術中具體學科的影響是：在中國人物繪畫上，不再以描寫人物道德為主要的主題，卻是以描繪具有個人風采和精神為主要創作題材，東晉顧愷之主張的“傳神寫照，以形寫神”畫風的興起，如圖二五代畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，畫家通過韓熙載的神情將其內心活動描繪的淋漓盡致。在中國山水繪畫上，“自然”成為了最為重要的審美意趣，在山水繪畫的用色上，尋求水墨韻味之風的表現手法壓倒了以青綠山水為創作手法，成為了山水畫創作的主流方式。中國古代繪畫所謂山水畫家們幾乎都深受道家美學的影響，甚至連山水繪畫本身的興起也受到道家思想的影響。在中國繪畫具體的技巧和藝書表現上，畫家們更加注重用墨的虛實相生，注重繪畫自身所包含的個體與作品的精神自由。而且都將“以技進乎道”作為畫家畢生追求的最高的繪畫藝術境界。

三、佛學對中國古代繪畫藝術的影響

佛教是世界上最古老的三大宗教之一。自佛教傳入中國起，便首先對古代中國的哲學界生成了重大的影響，它與魏晉玄學相互匯集共同生成一代學習風尚，繼而引起了古代中國哲學史及文藝繪畫史上的“形與神之爭”。經過其后六百余年的吸收與消化，最終被不斷融入中國傳統哲學中的儒家、道家的思想，在隋唐時期成為漢化的佛教哲學。

禪宗美學的基本思想：禪宗強調“心”和“隱士”；強調人與人“和”。。隨著佛教的繁榮與興盛，許多詩人都參禪悟佛，結交僧侶，王羲之與名僧、蘇軾與佛印禪師等的交游等皆為中國文藝史詩上留下了篇篇佳話。他們所作之詩自然質樸、平實灑脫，既無華麗精彩的警句，也以藝術描繪，看似平淡無奇，其內涵卻如淺切形象，引人深思。在中國文學藝術史上，佛教與詩歌淵源深厚，為詩歌創作豐富了新的內容，提供了新的境界，繪畫作品更深受禪宗美學的影響。如唐代王維的作品就以禪意入畫意。王維所作之詩皆成畫，所作之畫亦如詩。禪宗美學的傳入對傳統中國繪畫藝術的具體影響：一是使繪畫形式具有多樣性，繪畫藝術作品增多；二是豐富了中國傳統的繪畫題材，使各種佛教題材的壁畫成為中國繪畫藝術上不可忽視的藝術作品類；三是增加了繪畫藝術的需求，涌現出大量的民間藝術家；四是繪畫藝術作品的表現技法更加豐富，出現了“曹衣出水”和“吳帶當風”等。

四、總結：“儒道互補，莊禪相通”

共同影響著中國古代繪畫藝術

總之，儒家、道家、佛教作為中國古代傳統文化的代表，彼此相互之間有著密切的關系。儒家的入世法度，道家的無為自然，佛家的因果輪回，中國古代許多重要的繪畫藝術家皆受它們共同的教化影響，出現“居于德，依于仁，游于藝”的人生色彩，具有此類精神內在傳統中國繪畫家藝術家數不勝數，儒家、道家、佛教思想的完美結合在身上展現得淋漓盡致。例如許多繪畫及書法藝術家既在朝為官，又精通書畫，他們的藝術作品既映射了他們的人生觀、價值觀、文化藝術修養、人品道德修為，又體現了中國繪畫藝術家們對待人處事、人與自然萬物的感悟：他們有時借以山水、花鳥畫表達一種以繪畫寄情自然的情趣；有時用具有特定寓意的畫面表現其性情孤傲，表達他們內心對當時朝政的不滿；又有時逸筆草草抒發人生失意及命運不公。在中國古代繪畫藝術作品中無論是工筆畫還是寫意畫，大多數繪畫藝術作品都成為藝術家抒發人生所知、所遇、所想、所期待的一種情感上的寄托。如八大山人朱耷，明朝后裔，不肯為清朝所用。他的作品往往以象征手法抒寫心意，畫山、畫水、畫鳥、畫蟲魚皆是他內心情感的寫照，是對昔日明朝的留戀。又如蘇軾在其繪畫作品《瀟湘竹石圖》中，作品瀟灑隨意，天真爛漫，體現他在便十分注重書法作品自身的天然本質，講求創作的自然天成。儒、道、佛三家的思想，原本或是一個矛盾存在體，但蘇軾在其政治思想和人生哲學上的不同，卻以儒道相通，莊禪互補的形式，統一了出來皆映射在其文學藝術作品之中。

古人云：“儒也，釋也，老也，皆名焉而也，非實也。實也者，心也。……知此乃可與言三家一道也。”儒、道、佛三家他們不是單純的個體，而是相互聯系著共同對中國繪畫藝術之路產生著深遠而重大的影響。儒、道、釋三者所共同追求的是“和”，即是所謂的“天人合一”的境界，是中國藝術精神的精髓所在，亦是一種極高的審美境界，一種真、善、美相統一的藝術境界，一直深深作用于中國古代繪畫藝術的發展。

參考文獻：

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作者簡介：

周姍，湖南師范大學美術學院2014級研究生，研究方向：中國畫創作與研究。