我國古典舞訓練中呼吸的重要性分析

黃攀

摘 要 舞蹈是一門獨特的藝術學科，中國古典舞作為舞蹈藝術學科中非常重要的組成部分，有著獨特的藝術表達方式。舞蹈是通過肢體語言表達情感的一種藝術形式，同樣舞蹈也是一門呼吸的藝術，在舞蹈中掌握呼吸的律動，節奏能夠更好地表達出藝術作品所要表達的情感，升華舞蹈藝術的品位和境界。本文分析了舞蹈訓練中呼吸的重要性，并重點分析了我國古典舞訓練中呼吸的特點和訓練方法。

【關鍵詞】古典舞；呼吸；重要性；藝術；訓練方法

隨著藝術類學科教學體制的不斷完善，舞蹈教學的形式日趨多樣性，教學內容越來越豐富多彩，并且在越來越多的藝術類專業中地位越來越受到重視。現代院校的舞蹈教學中一般都是模仿教師的舞蹈姿勢，這種程序性的模仿很難從中體會到舞蹈的真正藝術魅力所在。而呼吸作為舞蹈藝術中一種非常重要的能力，可以這么說，掌握了舞蹈中呼吸的規律，舞蹈就學會了一半。呼吸規律的掌握能夠讓表演者能夠更好使肢體表達更加美觀，表情更加自然，舞蹈所表現出的情感更加充沛，更具有感染力。

1 舞蹈訓練中呼吸的重要性

呼吸是大自然生物的一種本能，呼吸從生理學的角度分析是一種肌肉群共同作用的結果，因此在日常生活中對呼吸方法的培養和訓練能夠達到增強體質的效果。而在舞蹈訓練中，呼吸是一種非常重要的能力，可以這么說呼吸賦予了舞蹈生命力的存在，它能夠表達表演者在舞蹈中的心理狀態，律動性的呼吸能夠賦予舞蹈更加完美的藝術表達，因此，舞蹈教學中呼吸的掌握是一門值得認真去探索和分析的藝術。

1.1 舞蹈訓練中呼吸的重要性

舞蹈作為一門藝術表達方式有其獨特的藝術魅力所在，而呼吸始終貫穿舞蹈肢體動作中，能否在舞蹈中更好地詮釋作品的思想主題和藝術美，作為舞蹈靈魂性的呼吸藝術，在其中扮演者至關重要的角色。

首先，正確的呼吸方法能夠使表演者肢體動作更加的協調和放松，能夠使表演者心里更加平穩。協調的狀態對于一個舞蹈者來說至關重要，如果表演者自身不夠協調會在表演過程中出現肢體僵硬，憋氣等現象，使得作品達不到一個更加的狀態。而舞蹈動作的協調很大程度上依賴舞蹈者對于呼吸的掌握。

其次，舞蹈中呼吸在一定程度上影響著作品人物的刻畫以及情緒的表達。呼吸首先就是一種心理狀態的表現，而舞蹈是一種無聲的肢體語言表達，因此對于作品人物的刻畫以及人物情感的表達很大程度上依賴于舞蹈動作的表現。而正確的呼吸方法能夠保證舞蹈動作的協調性，對于表演者表達作品人物特點和情緒能夠起到一定的促進作用。良好的表演者能夠通過對呼吸的掌握更加完美的表達人物的情感，從而把觀眾帶入作品角色的內心世界中。

再者，舞蹈中呼吸節奏的急緩，長短賦予舞蹈者特殊的藝術魅力，由內而外，對于舞蹈動作的完美呈現和完成都起到一定的促進作用。呼吸時舞蹈藝術的生命力所在，同時當呼吸節奏和肢體表達達到完美結合的時候，會使得呼吸在作品藝術表達中產生一種獨特的藝術魅力，這種特殊魅力所產生的特殊力量能夠使表演者在舞臺上緊緊抓住觀眾的眼球，淋漓盡致的詮釋作品人物情感，使表演者的個人情感與作品人物情感以及觀眾與表演者表達的人物產生共鳴，達到意想不到的藝術境界。

1.2 舞蹈訓練中呼吸的特殊性

舞蹈藝術是通過肢體動作詮釋作品的，這使得舞蹈有一種獨特的藝術魅力，它的肢體語言表達是言語所無法做到的，但是這也是舞蹈藝術的難點所在，而呼吸是連接肢體和情感的一個中介。這種鮮明藝術風格的表達離不開舞蹈中正確的呼吸方法。舞蹈藝術中人們常說：“外練筋骨皮，內練一口氣”。縱觀中國所有的藝術表達形式，對呼吸的掌握都是很重要的一門學問。良好的舞蹈表演者能夠在呼吸的律動中更加完美的展現作品的藝術美，而相反的會使得作品的表達沒有靈魂，沒有感染力，表現出的人物過于呆板使得觀眾產生一種厭離的情緒。

舞蹈藝術表達既要注重外在的形式美，更要注重內在的修養。而這種內在的修養是無形的，是需要表演者在舞蹈訓練中去不斷摸索和體會的，吸的藝術美就在于此，這也是呼吸在舞蹈藝術中的特殊意義所在。

藝術來源于生活，卻高于生活，只有在舞蹈訓練中不斷的摸索才能體會到其中呼吸的重要性，這需要我們用心去舞蹈，用靈魂去呼吸，用生活中積累的經驗和體悟去詮釋舞蹈特殊的藝術魅力。

2 我國古典舞訓練中呼吸的特點

我國古典舞具備舞蹈的基本特點同樣也具備五千年歷史文化的積淀，這種獨特的藝術魅力碰撞五千年的文化積淀勢必產生一種獨特的古典美。我國古典舞更加注重內在美得闡釋，自古以來無論任何形式的運動形式和藝術形式都很注重呼吸的掌握。因此我國古典舞訓練中呼吸的地位更為重要。而呼吸是一門比較難掌握的學問，在現實的中國古典舞訓練中只能通過不斷地摸索，從無意識到有意識中來掌握。呼吸是舞者內心世界和外在肢體表達的橋梁，而呼吸也是需要我們要用心去感受的，在中國古典舞訓練中“提沉”是最基礎，最常見的呼吸形式。

2.1 “氣韻”的重要性

縱觀中國傳統文化，對于“氣”的講究可謂隨處可見。而中國古典舞訓練中，對于“氣”的掌握至關重要。“身韻”作為中國古典舞教學的核心，而“氣”在身韻中的地位是任何東西都無法超越的。中國古典舞中非常講究“氣韻”，而“氣韻”包含了“ 提、沉、沖、靠、含、腆、移”等眾多的元素組成。中國古典舞受傳統文化的影響很深，在藝術表現形式上講究“剛柔并濟，內外合一”，在“氣韻”的上突出動靜結合，即動中有靜，靜中有動，通過這種特殊的“氣韻”練習，達到舞蹈“行云流水，形神合一”的境界。

在“氣”的訓練中講究氣息平穩，節奏。這種對于“氣”的要求能夠使舞蹈更加具有觀賞性，藝術性。中國古典舞中基本的舞蹈動作都需要“氣”和“韻”貫穿始終，這種內外統一的結合最終達到“意，氣，力，行”相互融合，形神合一的境界。中國古典舞中呼吸更像是一種內在修養的外在體現，這種外在體現最終體現在更外層的肢體語言中。

2.2 “氣韻”的藝術表現性

中國古典舞的每個基本動作的完成都體現了呼吸的重要性，這個時候呼吸是一種內在感情的展現，在每個基本動作的完成過程中，呼吸與內在情感的關系以及呼吸與外在動作的關系都需要表演者用心去體悟摸索。如何能夠在舞臺上達到形神合一，輕松自如的藝術境界，對于“氣”的急緩，快慢，長短的掌握至關重要，均勻平穩自然地氣韻掌握能夠把舞者所有的精，氣，神完美的表現在觀眾面前。這種“氣韻”的延伸是舞者內在修養，呼吸的掌握以及肢體表達的一種完美的結合，因此我們可以把“氣韻”稱之為氣韻美。

3 我國古典舞訓練中呼吸的方法

中國自古就對“氣”有著深刻的認識和探索，通過對氣息的特殊訓練達到強身健體，達到天人合一的境界。中國古典舞的訓練中也是非常注重氣息這門學問的，可以說中國古典舞對氣息有著自己獨特的藝術見解。只有掌握了正確的呼吸方法才能夠是舞者在舞臺上的表現更加具有張力，使舞者的舞姿更具有感染力，使舞者刻畫的人物形象能夠活生生的呈現在觀眾面前，氣息的這種情感性的藝術美能夠賦予整個舞蹈作品生命力的存在，從而達到形神合一，一氣呵成的藝術表現力。就像我們平時會說這個小女孩的眼睛會說話。這就是一種“神”的體現，其實眼睛是不會說話的，這種也是“氣”的一種延伸。

中國古典舞訓練中對于呼吸的訓練方法可以用八個字進行概括，即“神似”，“律順”，“形美”“內勁”。“神”，“律”，“形”，“勁”四者相互聯系，統一不可分割，并且與“意，氣，力，形”四者相互關聯，互為一體，內勁才會形美，形美才能夠律順，律順才能達到神似的境界。

3.1 古典舞訓練中的“神”

呼吸不僅賦予古典舞生命力，而且也是一種藝術美。呼吸是內在修養的體現，是一個舞者精，氣，神的內在體現。它的極致會賦予舞者特殊的表演氣質，它能夠使舞者在舞蹈中使刻畫的人物與自身生活的體悟想融合，達到我即使他，他即使我的藝術境界。這種“神”的體現是舞者自我內心情感和作品人物的性格特征共鳴的表達。古典舞訓練中“神”更多的強調對作品人物的自我體悟和對舞者通過肢體動作如何體現這種體悟的能力的展現。氣息的平穩，均勻對于舞者情緒的宣泄和人物性格變化的刻畫起到至關重要的作用。“精”通“氣”，“氣”渲“情”，“情”現“神”，這些都是相同共理的，不可分割的，互為一體的。

3.2 古典舞訓練中的“律”

中國古典舞訓練中動作上非常強調點與線的相互結合，呼吸的急緩，快慢，長短的運用使得肢體動作有節奏的律動，從而達到形神合一的境界。要達到這種境界，“律”的講究至關重要，“律”要“順”，當然也包括舞者十分重視的“反律”，這也是中國傳統文化在古典舞藝術領域的一個延伸，欲動先靜，樂極生悲，剛中帶柔等等文化元素都能在中國古典舞身韻中得到體現，并且具有獨特的藝術表現魅力，點和線中都包含了“律”的意義，這種“律”的完成必須要“順”，而呼吸是連接律動和完成律動以及延伸律動至關重要的環節，科學的呼吸能夠使“律”產生不一樣的視覺美感，讓觀眾覺得舞者的舞蹈動作酣暢淋漓，一氣呵成達到“順”的效果和獨特風格的魅力。

3.3 古典舞訓練中的“形”

“形”是一切外在可見動作的直觀體現，在中國古典舞各元素中，“提沉”是最基本的身韻元素，以腰為中心，聯動各個元素和基本動作。“沉”時胸部微含，“氣”要下壓入丹田，腰要均勻的配合“氣”下壓，然后深呼吸，做“提”的動作，丹田氣平穩的上移。整個過程氣息要勻稱平穩，不作間斷。在中國古典舞身韻的訓練中，“提沉”是應用最多的。這種古典舞訓練中的“形”的完成都與“氣”相連，正確的呼吸方法對身韻中的“形”的完成至關重要，熟練的掌握“提沉”能夠提高舞者肢體的張力和舞臺表現能力。

3.4 古典舞訓練中的“勁”

中國古典舞訓練中“神似”，“律順”，“形美”，還有一個是“勁”即舞者在表演過程中由內而發的力度。我們可以稱為“內勁”，而“勁”的表達與氣息的穩定有著密切的聯系。如何恰到好處的表達作品的思想主題，如何有節奏的完成舞蹈的肢體動作，都要注重氣息的配合。使“氣韻”與“身韻”的完美結合即使我們這里所講的“勁”的靈魂所在。這也是一個古典舞藝術表演者的一項基本素質。

一個具備良好素質的古典舞舞者善于通過氣息的調整把我舞蹈動作的節奏，力度和層次性，使觀眾在觀賞表演的過程中覺得這個舞者表演的很有力度。如果不注重氣息的調整，不光表演沒有說服力，在完成一些難度很大的舞蹈動作過程中都會很吃力，這就是“氣”不足造成的。何時吸氣，何時呼氣，這個律動氣息在何處，下一個動作要怎樣調整才能達到肢體語言的藝術表現力，這些都需要對“氣”有良好的控制和調整能力，這樣才不會出現“內勁”不足的現象。要達到這個高度，“意，氣，力，形”的統一是必須做到的。中國古典藝術的任何形式和衍生出來的其他藝術形式都很講究“勁”的表現，同樣也非常注重“氣”的訓練。因為只有“氣”夠了才能夠使表演的外在充滿力度，充滿神氣。由此可見，呼吸和“勁”是不可分割的。只有“氣”暢才能達到形美，達到律順從而達到傳神的藝術效果。

4 結語

如何才能夠在中國古典舞的訓練中掌握呼吸的正確方法，達到呼吸的藝術美的境界，是值得我們在日常的學習和工作過程中不斷去探索和認真去思考的問題。可以說呼吸的學問是中國傳統文化的一個縮影，是中國古典舞表達藝術魅力的一個途徑和必須掌握的能力。中國古典舞藝術是我國古代勞動人民智慧的結晶和文化的積淀，它來源于我們生活的同時也高于我們的生活，只有對于生活有所體悟的舞者才能夠更完美的對其進行詮釋，這是呼吸的藝術也是生活的藝術。本文通過對舞蹈中呼吸重要性和特殊性的闡述，說明了呼吸是舞蹈的生命力的所在，是舞蹈藝術的藝術美得一種獨特展示。基于對舞蹈中呼吸的詮釋，重點對中國古典舞中呼吸的特點和訓練方法進行了探索研究，希望對中國古典舞對于呼吸的研究有所價值。

參考文獻

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