旋律與歌曲表情的關系

賀麗員

摘要：聽一首樂曲時，首先聽到的是它的旋律，也就是我們常說的“音調”，每首作品的旋律都不盡相同，它們傳達著不同的情感，塑造著不同的音樂形象，那么旋律的進行方式就是傳達歌曲情感的關鍵，也就是塑造音樂形象的“材料”。

關鍵詞：旋律；旋律線；歌曲情緒

中圖分類號：O51 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）02-0236-01

旋律經常被稱之為音樂的“靈魂”，它賦予音樂高貴的神韻。其實旋律就是所謂的“曲調”，它是音與音之間的一種橫向連接，是推動音樂前進的動力。徐篤剛在《聲樂藝術美學》一書中是這樣對旋律進行描述的：“旋律是樂音的有組織運動，是按照一定的調式關系和節奏、節拍關系組織起來的，具有一定的音樂和表現的獨立聲部”。①旋律表達的是音與音的音高組織關系，不同的組織方式表達著不同的情緒情感，表達著不同的樂曲風格，決定了不同的演唱方式和方法，體現著不同的音樂體裁和民族特征。它就像“造型師”一樣塑造著不同的美，或者熱情奔放，或者平穩舒緩，或者悲傷難耐，或者廣闊壯烈。 旋律之所以能充滿動力的向前，就是因為不同的音高形成的內在張力，而不同的音程進行是音高形成的關鍵。由于音程進行方向的變化，音高也也隨之上下波動，如果將旋律的這種上下波動用直觀的線條表示出來，就形成了不同形態的旋律線。旋律進行方式可分為同音反復、級進、跳進三種形態，結合旋律進行的方向，又可分為平行、上行、下行，以此構成不同形態的旋律線。

一、同音反復

是指將幾個或多個同一高度的樂音處在同一水平線上連續進行，這樣的旋律線條是水平方向的直線。由于音樂的重復，詞曲經常以一字配一音的形式出現，再結合不同的節奏、力度表現不同的音樂情感與風格。但是這種音樂進行不可能貫穿全曲，它只是整個樂曲的部分進行。如冼星海的《怒吼吧黃河》結尾處“向著全世界勞動的人民，發出戰斗的警號”在，調式屬音上進行同音反復，并結合附點和三連音的節奏，并通過其它三個聲部的同節奏反復，對戰斗的號召進行反復強調，使人充滿戰斗的意志和力量，堅定了中國人民抵御外敵的勝利決心，使歌曲的氣勢達到整首樂曲的頂峰。這就要求演唱者在演唱時真正把自己作為一位“戰士”，滿懷英勇殺敵的決心，用宏偉的氣勢，激情昂揚地去演唱這首作品，這樣有力量的句子需要字頭的“爆發”，真正吶喊出勞動人民的心聲。流行歌曲中也有一些同音反復的歌曲，如《我是一只小小鳥》，第一句在sol上結合切分的節奏進行反復，“尋尋覓覓尋尋覓覓一個問溫暖的懷抱”采用短促有力的十六分音符進行重復，歌詞接近于生活中朗誦的音調，將歌詞生活化和口語化，音樂語言與生活語言相結合生活化和口語化，描述了了稚嫩的小鳥懷揣著翱翔藍天的夢想，不斷拼搏努力的畫面。演唱時要將自己當做這只擁有偉大夢想不斷拼搏的“小鳥”，吶喊出不畏艱難向夢想前進的嘹亮聲音。因此，同音反復大多是表現濃烈的情緒，或者意志堅定，或者歡快熱烈，或者輕快活潑，是歌曲表達不可或缺的旋律手法，也是賦予歌曲表情意義的重要手段。

二、級進

級進是指音與音之間，按音階順序作二度音程的上行或下行。在民族五聲調式小三度音程雖然不是二度關系，但由于五聲調式的特殊性，35和61是連續的進行，也算作級進。級進是最為接近語言音調的，是構成旋律線起伏的最原始、最單純的形式，也最能體現旋律進行的流暢性和抒情性，是旋律構成的基礎。這樣的音程關系造成旋律線或呈直線上行、直線下行或小波浪式的前進。

上行級進是力量的積蓄，情緒的上升，具有很強的推動力。如由端木蕻良作詞、賀綠汀作曲《嘉陵江上》就采用了級進的創作手法。歌曲中“我必須回去，從敵人的槍彈底下回去”一句，采用了上行級進的手法，使旋律線呈向上的直線式前進，將“回去”二字置于這個樂句的最高處，使其充滿力量，強調了家鄉受敵軍侵慘，想迫切回到家鄉反抗外敵保衛家鄉的決心和毅力。又如張鴻嘉作詞，陸在易作曲的《祖國慈祥的母親》一曲中“用那滾燙的”這幾個字，67123用著五個音的上行級進，將“滾燙的赤子心”推向情緒高潮，表達了對祖國大好河山的無限熱愛與深情。演唱時要對“滾燙的”這幾個字進行強調說明，這樣就將歌曲旋律寓以情緒意義。下行級進是情緒的緩和，力量的減弱，經常用以表現低沉、憂傷、思念情緒。如張寒輝詞曲的《松花江上》中“衰老的爹娘”一句采用了下行級進的旋律手法。通過音區的由高到低，旋律的逐漸向下，讓人感受到這如泣如訴的音調，勾起心中悲憤的情緒。在歌曲創作中，旋律的上行級進和下行級進并不是持久的延續，而是交替、混合使用，呈現出一條上下起伏的旋律線條，使歌曲含義的表達更為流暢。如貝多芬作曲的《歡樂頌》，音域僅在五度以內，他卻用上行級進和下行級進的旋律交替，旋律線平穩舒緩，但是結合四分音符的節奏重復，是整首樂曲充滿龐大、圣潔的力量。

三、跳進

三度音程以上的旋律進行稱為"跳進"。其中三度進行為"小跳"，四度以上進行為"大跳"。小跳是擴展旋律線及活躍旋律進行的常用手法，和級進相比，"小跳"要相對活躍，經常與級進連用，塑造優美流暢的藝術效果。如《小河淌水》中“月亮出來亮汪汪”這一句，以小三度音程進入歌曲，小三度音程本身就有一種“朦朧”的音響效果，結合歌詞“月亮”，更是營造出一種柔美舒緩的音樂感覺，營造出一副皎潔的月光一瀉千里的美麗景象。

"大跳"的旋律開闊、舒展，并使旋律線的波動幅度增大，可產生緊張、激動、振奮的藝術效果。在創作中，八度以內各種音程的大跳都可使用，而四度、六度、八度的大跳更為常見，尤其是由弱拍向強拍的四度或六度大跳，俗稱號角之音。四度上行大跳還可給人一種朝氣蓬勃的感覺。如《我的祖國》中“這是美麗的祖國”，由弱到強，加上上行的四度跳進，在和聲學中，上四度進行屬于力度上的強進行，所以讓人聽了旋律后有一種心情激蕩的感覺，充滿進行曲的行進力量，正是這四度跳進使樂曲由第一樂段的抒情過渡到激情澎湃的高潮，同時也將我們的情緒推向高潮。

六度上行大跳一般具有氣勢寬廣、雄健有力的特點，在進行曲體裁的歌曲中用得較多。如《節日歡歌》（賀東久詞、印青曲），樂曲中“有他，有我，有你”分別用六度、五度和四度跳進，對“他”“我”“你”進行突出強調，呈現出一片人山人海、熱鬧歡騰的節日場面。我在演唱這首歌曲時，用跳音來演唱者三個字，這樣既能體現活躍的氣氛，又不會使跳進過于強硬。

在旋律創作中，以二度和三度進行為基礎，根據不同的歌曲特別進行適當的跳進，二度、三度、同音反復、級進、跳進交替運用。體現出不同的歌曲情緒和風格。因此對于聲樂演唱者來說，不要急于去表達作品，在演唱作品之前，通過對譜例中旋律透徹的分析，理解旋律的深刻內涵，挖掘旋律中所包含的內在情感，充分調動演唱者的內在情緒，為有感情的歌唱奠定基礎，以情傳聲，以情帶聲，，塑造一個完美的音樂形象。

注解：①徐篤剛.聲樂藝術美學[M].高等教育出版社.1993.p173