談表演在聲樂演唱中的作用

摘要：音樂作為一種表演藝術，它必須通過表演者的參與才能將其中的樂音、思想、內涵等加以傳達。音樂可以說是一時一刻都不能離開表演的藝術，單獨的樂譜是不能夠給人以聽覺上的享受的，只有和表演一起，才使得音樂具有了不斷發展的生命力。本文闡述了聲樂演唱中的表演特性，介紹了聲樂演唱中表演的內涵和作用。本文擬從以下幾個方面，論述表演在聲樂演唱中的重要作用及方法。

關鍵詞：表演；聲樂演唱；歌唱技巧；作用

中圖分類號：J61 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）02-0242-01

在聲樂學習和演唱中，人們往往比較注重歌唱技巧，而忽略了演唱中的表演。演唱一首聲樂作品不僅僅是把歌曲演唱出來就大功告成，演唱的魅力取決于聲與情的完美結合。聲樂演唱是一門實踐性很強的藝術，具有感人至深的藝術力量。它是繼聲樂作品依詞譜曲或由曲填詞后的第二次創作，它既忠實于原作也需要在一定尺度內進行重新加工。表演要使形體、眼神和情感都能恰當地表達其內容與形式藝術上的完美統一，達到審美上的形、神、韻要求。聲樂演唱中的表演應具有表演的一般特征，但又應具有自己所獨有的特征。演唱者一方面要表達作者的意圖，另一方面還要對歌曲進行表演，進行再次創作，這樣歌曲才更具生命力和感染力。演唱者要在自己的頭腦中喚起內部視覺意象，這種意象是在歌曲規定的情景中所創造出來的，要使歌曲內容表演的真實可信，把歌曲的情境變成演唱者自己表演的情境。

一、聲樂作品的內涵

當我們拿到一首聲樂作品時，想要表現創作者的思想和情感，務必要理解歌曲的內在含義，理解歌曲的情感內容。了解歌曲的背景對于演唱者來說是很重要的，各類歌曲都蘊含著特有的激情，若是沒有對一首作品的背景進行了解，那么表現出來的感情會顯得空白，沒有投入情感去演唱的歌曲不能打動觀眾。其次，要從理性上去把握，通過分析旋律線條和伴奏音型、曲式等來找到歌曲的曲調特征，了解曲作者的創作手法、表現意境，來達到對音樂情感的理解。每一首作品的歌詞表現方式都有不同，有的是詩歌，有的是跳躍式的感嘆，有的是簡明易懂的白話，有的還穿插著地方色彩的語言等等，歌詞所具有的文學性使它表現的內容不同，而這個具體內容往往是歌詞的情感基礎。

二、歌唱技巧的運用

表演與聲樂技巧訓練及聲樂藝術表現密切相關，因為一切歌唱活動都是依靠人的大腦和個發聲器官協同配合來進行的藝術創作。歌唱中，強調“聲情并茂”，而“聲”的好壞，很大程度上在于氣息的運用正確與否，因而呼吸本身也就是音樂表現的一部分，技巧性呼吸尤為重要。所以在演唱和訓練時應當按歌曲的感情需要進行呼吸。我們知道，歌唱的呼吸與氣息控制的正確運用，是多方面的，它不是孤立的，單獨存在的，它涉及到全部發聲器官的機能狀態和全部的歌唱技巧。我們在實際學習中，決不能把呼吸孤立起來練習，我們對呼吸的要求，最終是把呼吸、發聲、氣息的保持緊密結合起來，以達到盡善盡美的歌唱這一目的，在具體的學習過程中，根據每個人各方面的差異，需要做更具體，更細致的工作，勤奮學習，不斷實踐，探索出一條適合自己的聲樂道路。

三、表演在聲樂演唱中的作用

藝術想象力是藝術創造中的一種必不可少的心理功能，它始終和形象思維、情緒情感等心理過程互相聯系，互相滲透和互相作用。在聲樂演唱中，表演可以促進藝術想象的完成。演唱者對聲樂作品內在形象思維的想象必須通過表演來實現。表演誘發想象力，想象力推動表演，二者是相輔相成，互相作用的。表演者通過藝術想象力的功能，依據作品提供的想象材料結合自己對生活的積累進行表演。讓自己在想象的環境中生活，在這種狀態中表演者通過自己真實的體驗獲得真實情感，從而把作品完美的表現出來，可以促進聲情并茂。好的歌唱不僅要技巧好，更重要的是怎樣把作者要表現的內容表演得好，做到聲情并茂地演唱。歌曲寫得好，還要演唱者表演得好，情感表達得到位。只有當歌唱者注重了歌曲感情的表現，對作品有了恰當的表演，才能使聽眾得到藝術上的享受。對于聲樂表演者來說，“聲”與“情”的完美結合是非常重要的，而表演又進一步促進了演唱者聲情并茂地演唱。對初學聲樂的學生，選用一些簡單有代表性的中外歌劇片段來觀摩練習、表演。邊練聲邊表演，從而在表演的帶動下，以“情”帶“聲”，以“聲”傳“情”地唱，會比較容易找到感覺！學習興趣提高了，悟性提高了，也融入情感了。可以促進藝術實踐中自我感覺的確立。聲樂表演是在當眾情況下把握自我，在眾目睽睽的舞臺上，演唱者大都顯得緊張，假如臺下氣氛不如意，則更顯得手足無措。在這種狀態下，自然就難以獲得藝術實踐中良好的自我感覺，聲樂表演的藝術創造將無從談起。要想在藝術實踐中確立良好的自我感覺，就要了解表演所起到的促進作用。首先歌唱演員此時要在短時間內對自己的心理狀態進行調整，全身心的投入到表演上去，達到忘我的境界，緊張自然就會消失。然后再相應的帶動內心的情感，以獲取正常的自我感覺。在表演過程中，演唱者實際上要處于既要“有我”，又要“忘我”的狀態。“有我”，是表演時從自我出發去捕捉角色的形象感；“忘我”，是演唱者進入規定情景時把自己化為角色，用真情實感去體現人物的喜怒哀樂。這需要演唱者在藝術實踐中具有良好的自我感覺，并且要懂得運用表演來促進藝術實踐中的自我感覺的確立。

總之、表演在聲樂演唱中具有重要作用，歌唱心理是來源于客觀存在歌者大腦中的反映，又反作用于演唱者的行為中。因此，作為一名聲樂學習者，應該認識到心理活動在聲樂演唱中的重要性，適時地應用各種調整情緒的手段，激發演唱的激情，自覺地保持高漲的情緒來訓練聲音，從而達到理想的演出效果。聲樂演唱中的表演促進藝術想象的完成、促進聲情并茂、促進藝術實踐中自我感覺的確立等問題。其宗旨在于，要充分認識到表演在聲樂演唱中的重要性。必須認識到，良好的音樂修養、扎實的演唱技法，為演唱者提供了發展藝術才華的基礎，而不斷探索和研究表演在聲樂演唱中的重要作用，才可使聲樂演唱得到不斷升華。

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作者簡介：鄧彥睿，四川文化藝術學院教師，主要從事聲樂表演藝術與音樂教學研究工作。