如何展現古典詩詞聲樂作品的藝術魅力

王紅艷

摘 要：我國聲樂藝術已經取得很大發展，但人們對于歌曲欣賞沒有停留在固有的一些藝術形式上，人們關注的作品種類多樣，從題材到內容以及藝術形式。而作為中國博大精深的國學文化中的古典詩詞，它與聲樂相結合形成了風格獨特的古詩詞聲樂作品，令人魂牽夢縈。古詩詞歌曲的演唱群體也在不斷發生變化，逐漸由少數人選擇演唱發展到整個高校聲樂專業學生的演唱。學會研究分析古典詩詞聲樂作品，把握其中所蘊含的“情”、“境”、“景”，對于我們展現和賞析古典詩詞聲樂作品的藝術魅力，都又十分重要的作用。

關鍵詞：古詩詞；聲樂作品；演唱

中圖分類號：J617.13；I207.22 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）04-0197-02

自上世紀起，隨著劉雪庵、傅雪漪、黃自、江定仙等藝術大家創作整理出《紅豆詞》、《西江月》、《菩薩蠻》、《點絳唇》、《杏花天影》等古詩詞聲樂藝術歌曲，古詩詞聲樂就開始登上舞臺。到20世紀90年代初，我國高校聲樂專業也開始逐漸重視學生演唱作品的多樣性，積極開展一專多能的教學方法，古詩詞歌曲的演唱逐漸由少數人選擇演唱向多數人演唱的方向發展。古典音樂作品最具魅力的便是其深厚的文化底蘊，這類音樂作品重情重意重境，雖然是古代作品，但這并不影響古典美在現代社會的展現，但要做到這一點，我們就需要深入研究展示其獨特魅力的基本方法。

一、古詩詞的“敘事性”與聲樂的“歌唱性”相結合

古詩詞的“敘事性”與聲樂的“歌唱性”相結合，是指把古詩詞的敘事內容與聲樂作品的歌唱技巧有機的結合起來。中國漢族傳統詩歌以古體詩、近體詩和格律詞等為代表，古詩詞是抒發心性的文學藝術，是嚴格按照韻律要求，用凝練的語言、綿密的章法、充沛的情感、豐富的意象來集中表現社會生活和人類精神世界的，具有“敘事性”特征。對古詩詞的藝術創作需要注重其“敘事性”向“歌唱性”的轉化，即我們不能單純的對古詩詞進行演唱，要懂得“訴說”式的演唱，將作品本身的敘事內容與歌唱語言相結合，形成獨特的表達方式，這樣才能把詩歌的魅力表現出來。

（一）把握古詩詞歌唱作品的敘事性。要把握好古詩詞歌唱作品的敘事性，關鍵在于吃透古詩詞歌唱作品。從作品出發，全面了解與作品相關的人、事、物。例如《楓橋夜泊》這首歌曲，歌詞來源于唐代詩人張繼的詩《楓橋夜泊》，曲子是由我國著名作曲家黎英海先生譜寫的。從曲調方面看，我們應該全面地去了解黎英海先生，了解他在創作這首藝術歌曲的時代特點、心路歷程、藝術修養、生平事跡等，這有助于加深我們對作品的理解，有助于我們對樂曲進行二度創作。同時，演唱者應對作品的創作背景進行研究、挖掘和探索，這有助于更好地組織歌唱語言、把握古詩詞的韻味。作品的創作背景大致可分為宏觀和微觀兩個方面：宏觀的時代背景包括當時的政治格局、社會美學發展程度、人們的審美情趣等。例如，張繼在創作《楓橋夜泊》的那個時期，正正值唐代玄宗天寶繁華盛世年間，當時政治局面穩定，老百姓生活安定。張繼的這個作品沿襲了唐宋以來的美學思想，當時的文人講求“韻味”，重視藝術作品的空靈、含蓄、平淡、自然的美，而詩人在詩中所描寫的月落、烏啼、霜、江楓、漁火、夜半鐘聲，仿佛一幅淡雅的水墨丹青映入眼簾。微觀上主要指作者心境和創作意圖。《楓橋夜泊》的創作背景是，詩人赴京科舉落榜，為排遣苦悶心緒，租一小客船泛舟至蘇州楓橋鎮，于夜半在船艙內突聞寒山寺鐘聲，不禁有感提筆而作。

通過這個完整的分析框架，我們能夠深入把握作品的不同層面，能夠有效增強我們對古詩詞歌曲演繹的整體效果。簡而言之，想要敘事先要懂事。即要想把一件事情敘述好，你就要對這件事情爛熟于心，這樣才能夠化為自己的東西而盡情發揮。

（二）把握古詩詞歌唱作品的歌唱性。如何把握作品的歌唱性是所有優秀演唱者必須掌握的技術，這主要體現在演唱時對氣息的控制上面。有些人唱歌很有“味道”，讓人感覺演唱連貫流暢。我覺得要把歌曲唱得像“歌”，要養成良好的歌唱習慣。要給自己的作品分配好氣息，氣息是歌唱的靈魂，有效的協調好自己氣息的才會使歌唱聽起來流暢，給自己的發揮留出更大的空間，賦予作品以生命和靈性。因為人的氣息是有限的，分配給作品中的每一樂句要十分精準，該拖得長一些的樂句不能把氣息留得少，該斷開的句子不能延長，否則就會令人聽起來缺乏樂感。在演唱長句子時，前面一句要充分把握好氣息留出的余量，句子之間迅速偷氣保證能夠完成，句尾要自由延長到位，高音時要保持氣息的充足。把握了這些原則就完全能讓歌曲流暢通順，在作品的基礎上進行強弱起伏突出等音樂上的變化，這樣的歌唱一定是富有歌唱性的表演。

（三）重視“敘事性”與“歌唱性”相融合。首先要保證體現傳統的中國古典風格，這樣才能保證敘事的圓潤而不顯得突兀。為了保持中國式優美平和的旋律和中國古代文人詩詞特有的含蓄，《楓橋夜泊》的作曲者采用了中國傳統的雅樂七聲調式，在高潮部分即結尾一段又采用了傳統的六聲調式：宮、商、角、徵、羽、閏的音階排列。所以演唱者也應該注重傳統歌唱中的起承轉合的表現方式，一定要將古曲古韻原汁原味的表達出來，在咬字念白音韻結尾處要多下功夫，不能偏離其固有的風格。總體來說，對古詩詞藝術歌曲的表現，要求我們既要理解歌曲文學語言，又要懂得音樂語言和其表現規律。

二、以“重情”、“在境”、“繪景”的表現方法突顯古典詩詞歌曲的獨特魅力

藝術歌曲屬于室內樂范疇，是聲樂作品的主要體裁之一，最早是在宮廷和家庭的小型聚會上演出。藝術歌曲是作曲家根據詩人、文學家的作品譜寫出來的抒情歌曲，這類作品在歌詞和配樂上都有很高的藝術性。音樂與詩詞的結合帶來戲劇性的表現手法，使它能夠在較短的篇幅中以音樂結合說唱的形式揭示作品深刻的思想情感，極富感染力。為了更好地把握作品的風格特點、藝術內涵、音樂意境，要求歌者在聲音的運用、呼吸控制、情感把握、文化修養等各方面具有綜合能力。短小的藝術歌曲包含著大學問，這是對演唱者各方面素質的考驗。嚴格來說，屬于中國所獨有的藝術歌曲就是依據古典詩詞所創作的藝術歌曲。古代的傳統音樂給人印象最深的便是“情”“境”“景”三個字，我們在演唱古典詩詞歌曲作品時，只有做到“重性”、“在境”、“繪景”才能展示其獨特的藝術魅力。

（一）“重情”。這里的情并不是感情，而是一種情緒，符合音樂符合環境符合作品的情緒，不僅是自己內心的情緒，更是能夠外在表現給他人的情緒。歌者在對作品進行二度創作過程中，掌控情緒是關鍵，只有準確把握情緒，才能準確地塑造音樂形象。要達到作品的基本要求，決不能脫離了情，那樣會給人以空洞的感覺。如《楓橋夜泊》中“對愁眠”就是它很簡明的“情”。《磧砂唐詩》：“對愁眠三字為全章關目，明逗一‘愁字，虛寫竟夕光景，輾轉反側之意自見。”低沉哀愁奠定了它的基本情緒色彩。蘊含這種復合情緒的藝術作品，在對其表現的時候，要求歌者在掌控哀愁這個基本情緒的基礎上，演唱過程中細化到略現低沉的狀態，讓聽眾感受到歌者淡淡的愁緒中帶有一絲觀景淡然的恬靜，這樣才能體現出作者的深刻思想，產生極佳的藝術效果。

（二）“在境”。要演唱好古詩詞歌曲，演唱者要陶醉其中，一定要進入音樂情境，從開始到結束都不能離開“意境”。什么是作品的意境？明朱承爵《存馀堂詩話》：“作詩之妙，全在意境融徹，出音聲之外，乃得真味。”清俞樾在《春在堂隨筆》（卷二）：“云棲修篁夾道，意境殊勝。”兩人均認為意境是文藝作品或自然景象所表達出來的情調與境界。從賞析詩歌的角度來看，意境可以是寫作時的場景，也可以是作者的心境和感受，是詩人的主觀情思與客觀事物相互交融而營造出來的一種藝術境界，認真體會“感時花濺淚，恨別鳥驚心”這一詩句就會感受到這個道理。從聲樂演唱來看，意境便是通過對作品時空境象的描繪﹐在情與景高度融匯后所體現出來的藝術境界。筆者認為，在聲樂演唱過程中可以利用意境讓自己靜下來，將自己的內在感覺和作品的意境融為一體，形成“通感”，再由歌者傳達到聽者，這才能體現歌唱藝術的藝術性。歌者對作品意境的展現，首先要在自己的腦海中爛熟作品的關鍵詞，并把它們有機的組合起來。例如，《楓橋夜泊》一曲以一“愁”字統起。前兩句歌詞中的意象密集：落月、啼烏、滿天霜、江楓、漁火、不眠人，這些詞匯營造出一種意韻濃郁的審美情境。后兩句中的意象比較疏宕：城、寺、船、鐘聲，是一種空靈曠遠的意境。所有景物的挑選都要獨具慧眼：一靜一動、一明一暗、江邊岸上，景物的搭配與人物的心情達到了高度的默契與交融，共同形成了這個成為后世典范的藝術境界，所以歌者一定要提高對古詩詞的鑒賞水平，自然融入并充分展現詩中意境。

（三）“繪景”。“繪景”則更多地是體現在自我催眠上，好的舞臺表演一定要有扎實的心理素質和自我催眠能力。“走進作品中，跳出舞臺來”是歌唱演員始終不斷追求的目標。“描繪景象”從物理意義上看就是需要利用工具構圖等手段來表達作者的概念和意圖心理，旨在利用聲音的變化和表現力為聽者傳遞一種情緒，引起聽眾的的聯想。伴隨著演唱者在自己的腦海里勾畫出作品的場景，演唱者要隨著作品的遞進不斷地勾畫，通過流動的畫面讓作品生動形象地呈送給聽眾，筆者認為這是演繹古詩詞歌曲最觸動人靈魂的地方。演唱時有了畫面感自然就有了情緒，就能水到渠成地將古曲中那種古色古香的韻味表現出來，最終的演唱一定是自然流暢巧若天成。

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（責任編輯 王文江）