簡析詠嘆調《姑娘的秋波》的演唱技巧及情感表達

王婷婷

(沈陽音樂學院藝術學院，遼寧沈陽 110818)

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簡析詠嘆調《姑娘的秋波》的演唱技巧及情感表達

王婷婷

(沈陽音樂學院藝術學院，遼寧沈陽 110818)

[摘要]歌劇詠嘆調《姑娘的秋波》出自意大利著名的歌劇作曲家多尼采蒂的歌劇作品《唐·帕斯夸萊》，是整部歌劇中最受歡迎且極為經典的一首作品。這首作品塑造的音樂形象深入人心，藝術價值也非常高。本文將從詠嘆調《姑娘的秋波》的演唱技巧及情感表達兩方面探討《姑娘的秋波》這一經典曲目。

[關鍵詞]多尼采蒂；演唱技巧；情感表達

1作者及作品簡介

多米尼科·葛塔諾·瑪利亞·多尼采蒂是意大利著名的歌劇作曲家，是浪漫主義時期歌劇方面的代表人物之一。他一生中創作了許多作品，以快速和多產而著稱。多尼采蒂的音樂才能是極高的，他的代表作有《愛的甘醇》《唐·帕斯夸萊》《拉美莫爾的露琪亞》等。

1.2作品簡介

《姑娘的秋波》

《姑娘的秋波》是歌劇《唐·帕斯夸萊》中的一首經典唱段，描述的是諾麗娜在看一本書，讀著書中的內容，有感而發，進行演唱。諾麗婭所唱的“我知道如何去俘虜男人的心”等內容，將一個女孩開朗、活潑、俏皮的形象表現得淋漓盡致。

2詠嘆調《姑娘的秋波》的演唱技巧

2.1基礎歌唱技巧的掌握

2.1.1氣息

氣息是整個作品演唱的基礎，起著支撐作用。聲樂演唱中如果缺少氣息的幫助與支持，那么演唱就會顯得很虛，使整個作品呈現出一種有氣無力的狀態?！豆媚锏那锊ā愤@首作品對氣息的要求是非常高的。作品中有很多長句，也有很多顫音，還有快速的節奏，因此演唱者在演唱時一定要把握好氣息，保證在演唱時的每一句、每一字都是在氣息的推動下進行，這樣才能讓這首作品顯得有底氣。吸氣時一定要吸足，讓整個腹部乃至后腰都有一定的擴張感；而歌唱時要緩緩地將氣息吐出，千萬不可將氣息憋住或者不均勻吐氣，否則會對演唱起到反效果。

2.1.2處理好作品中的咬字

聲樂演唱者在歌唱中應做到咬字正確，準確表達整首作品。如果沒有清晰咬字，即使演唱技巧再精湛，投入再多情感與努力也達不到好的效果。《姑娘的秋波》是一首意大利詠嘆調作品，應該用標準、清晰的意大利語發音去演唱。在演唱前，演唱者必須多練習意大利語的語音，通過多朗讀尋找意大利語的語感，以避免演唱生硬。

2.2作品演唱分析

從作品的演唱內容看，詠嘆調《姑娘的秋波》可以以第31小節為界分為兩個部分。在譜例上，作品的節奏與調式調性發生了明顯變化，說明作品中出現了一個較大的轉折。作品的第1～31小節，描寫的是女主角在看書，嘴中念出書上的內容；而第31小節之后，描寫了女主角諾麗娜丟掉書本以后，對書的內容進行自我情感的抒發與表達。

2.2.1第一部分(第1小節到第31小節)

這首作品以鋼琴演奏的引子為前奏，由一些八度音程的跳音和快速的六連音組成，給人一種輕巧、活潑的感覺。作品從第11小節開始正式演唱，該小節的上方出現了一個表情記號——p弱記號，要求弱唱。所以演唱者要控制好氣息，切不可胡亂放大音量，違背作者的創作意圖。女主角嘴里念著書上的歌詞，一開始是平靜的，到了第15小節以后，譜例上出現了漸強又漸弱的表情記號，說明女主角的心理狀態有了一定的起伏。演唱者在演唱這一部分時要有較好的氣息支撐，聲音要收放自如。盡管其中有強烈的起伏變化，也要盡量控制自己的聲音，但是在表情上應該興奮一些，以輔助女主角的心理狀況。到了作品第19小節，開始出現一些倚音和一些滑音(圖1)。

圖1　《姑娘的秋波》第19～21小節

滑音和倚音是花腔女高音常用的聲樂演唱技巧，這兩種演唱技巧都是為了讓作品能夠更加體現自身的獨特性。聲樂演唱者在演唱滑音時，氣息一定要流動起來，將聲音置于一個較高位置，喉嚨放松，口腔松弛，音色要絕對統一。通過氣息的支撐，聲音自然圓潤地從高音過渡到低音，給人一氣呵成的感覺。而聲樂演唱者在演唱倚音時，也要嚴格地將倚音的特點表現出來。倚音本身就是比較短促且快速的節奏音型，所以在演唱時要將譜例中的每一個倚音都表達到位、短促、精確、有活力。作品中大量使用倚音和滑音的目的就是為了表現出女主角諾麗娜活潑開朗且十分俏皮的獨特形象。

作品的第30和第31這兩個小節是全作品最具有特點且具有重大意義的地方。此處要求用笑聲來表現音樂，這是一個難點。要怎樣將笑聲融入音樂，而且還要做得很自然呢？筆者認為，首先要將自己完全地置身于劇情之中，想象自己就是女主角；其次要控制好自己的聲音，盡量地放松喉部，用氣息自然地推動，很輕松地唱出來。此部分是整首作品至關重要的地方，因為在音樂的第31小節之后歌曲有了一個大變化，節奏從原本的6/8拍變成了2/4拍，調式調性從一個升號變成了兩個降號，劇情進入一個新的層次。

2.2.2第二部分(第31小節之后)

這一部分的開始就從活潑的小快板進入，顯現出與前一部分完全不同的態勢。跳躍活潑的音樂，表現出女主角諾麗娜的心理變化。因此，演唱者在聽到音樂轉換時也要及時地調整自己的情緒。作品第二部分的第一個音上也出現了一個p的表情記號(圖2)。

圖2　《姑娘的秋波》第38～54小節

根據這個表情記號加上后面一系列的附點節奏，到第50小節的高音e上的rit減慢記號，再到第51小節的高音f上的自由延長記號，我們可以推測出這一部分開始的P只是一個伏筆。通過附點節奏的演唱越來越興奮，直到自由延長記號給予情緒的抒發。這一部分的層次進行還是很明顯的。因此，演唱者在演唱這一部分的音樂時還是要把握好自己的聲音，氣息一定要飽滿，否則沒有辦法將最后的自由延長音唱到位。隨著女主角情緒的一點點加強，演唱者的聲音也要一層一層地往上推，將音樂的層次感唱出來，給人一種意猶未盡的感覺。

作品在第86小節開始，出現了連續的三連音(圖3)。對于三連音的演唱是有一定難度的。演唱三連音的速度較快，演唱者在演唱時經常會出現吐字不清、節奏不平穩甚至氣息不夠用的現象。因此演唱者看到三連音就要引起重視，提前做好準備，并且在演唱時不要緊張，在保證速度和情緒的情況下準確無誤地唱好三連音節奏。

作品第二部分的另一演唱難點在作品的第109小節(圖4)，這里出現了長樂句的顫音。顫音對氣息的要求非常高，演唱者首先要吸足氣，保證自己的氣息足以支撐到樂句的結束；其次要控制好氣息，保證在演唱時氣息均勻平穩，避免給人一種突兀的感覺；最后要控制好聲音的強弱，符合作品的強弱起伏以及情感的表達。

圖4　《姑娘的秋波》第109～115小節

作品中還出現了獨特的快速式音階走句。在演唱這種快速式音階走句時，一定要唱準每個音的音準，節奏要準確，使整個氣息流動起來，讓自己的聲音更加靈活、有力。

3詠嘆調《姑娘的秋波》的情感表達

3.1情感表達在歌曲演唱中的重要性

在聲樂演唱中，最高級別的演唱就是將作品的情感內容表現出來，這不僅要求演唱者對作品有很好的理解與感受，更要求演唱者有處理一切演唱問題的精湛技術。演唱者要將自己投身于作品之中，化身為作品中的演唱角色，觸發自己內心的情感，將作品的韻味與意義表現出來，傳達給觀眾。

3.2《姑娘的秋波》的情感表達

在歌劇《唐·帕斯夸萊》中，唐·帕斯夸萊是一個有非常富有的人。他想要將財產留給自己的侄子艾爾內托斯，于是他給艾爾內托斯介紹了一個他非常滿意的結婚對象，可是艾爾內托斯偏偏中意年輕漂亮的寡婦諾麗娜。唐·帕斯夸萊很生氣，決心拆散他們。諾麗娜也一心想與艾爾內托斯在一起，此時醫生幫她出了一個主意——讓諾麗娜假扮成自己的妹妹，并由自己向唐·帕斯夸萊介紹她。醫生讓諾麗娜扮成一副善良又賢惠的模樣，使得唐·帕斯夸萊對諾麗娜一見鐘情，馬上與之結婚?！豆媚锏那锊ā愤@首作品就是在這個時候演唱的。這首作品的第一部分，諾麗娜正在讀書，讀到“女人用溫柔的目光俘虜了騎士的心”，內心開始興奮，覺得這是一件神奇的事情。歌曲的第二部分，諾麗娜開始抒發情感，她覺得這些她都能夠做到，而且能夠做得很好。這一部分表現出諾麗娜的聰慧與機智，她能夠利用各種辦法向男人送去秋波，讓男人愛上自己。

4結語

一首作品的完美演唱離不開精湛的演唱功底和準確的情感表達。演唱技巧與情感表達是互相依存的關系，缺一不可?！豆媚锏那锊ā肥嵌嗄岵傻僮髌分凶顬榻浀涞淖髌?，想要完整地演唱出來是不容易的。首先，演唱者要對作者和作品有一定的了解，準確地感受作品的創作背景；其次，要磨練自己的演唱水平，保證自己有足夠的能力解決譜例中出現的每個難點；最后，準確地把握作品的思想感情，以此正確地向聽眾表達作品的內涵與韻味。

[參考文獻]

[1]方霽.談表情記號對音樂情感表達的重要性[J].華章,2012(17):76-77.

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[3]趙雅芝.情感表達在聲樂表演過程中的重要性[J].黃河之聲,2010(8):104-105.

[中圖分類號]J616

[文獻標識碼]A

[文章編號]2095-7602(2016)04-0172-05

[作者簡介]王婷婷(1980- )，女，講師，從事聲樂演唱研究。 1.1

[收稿日期]2016-01-18