《刺客聶隱娘》對中國美學的自覺追求

[摘要]本文力圖從中國美學的視角，分析侯孝賢電影《刺客聶隱娘》的敘事特點和影像風格，從而發現“侯式電影”對中國文化與傳統藝術形式的探索和闡述，并對中國美學的歷史做出定義和詮釋。影片《刺客聶隱娘》的橫空出世，代表著中國文化的崛起，侯孝賢在中國文化的歷史長河中確定了自己的方向，也指引了中國電影的前進道路，同時還對中國電影如何在全球化時代確立自身的美學坐標和文化訴求給出了深入的思考。

[關鍵詞]中國美學；敘事特點；文化訴求

電影取材唐人傳奇，敘事遵循主人公隱娘的意識、情感和心理發展，影像風格則取法中國畫“工寫結合”筆法，不僅用普通的膠片拍攝出濃重的自然風格和形似唐朝的文化魅力，刻畫唐代文化的飄逸雋秀之美；又用明清水墨畫特點對其渲染，表現出毫無雕琢的“在水一方”之美。從影像風格、美感方式到情理表達，該片顯現出對中國美學的自覺追求。

一、“劍”與“鏡”的心靈澄清

影片以主人公隱娘對“劍”的感悟提升為主線，性格由嗜殺成性到“慈悲為懷”的轉變，以及因感悟生命而洗滌心靈的轉變，給予觀眾一種源自天地的迷茫和寂寞。正如電影中如詩如畫的場面：綠樹村邊合，青山郭外斜……片頭借助背景描述勾勒出隱娘和侯孝賢將來的命運——要么繼續沉淪于江湖，要么在隱匿中奮發圖強。電影憑借隱娘的見聞經歷，使觀影者捫心自問存在于世間的意義所在，并追尋自己的“根”。

中國的英雄事跡是最值得品味的，中國經典電影經過西方文化的洗禮，已有一種將傳說、意識、動作相結合的電影形式。英雄和動作的結合，極大程度上激起了觀影者的好奇心，加強了觀影者對影片劇情發展的關注。但侯孝賢卻創作出一部“特立獨行”的經典動作電影，甚至大眾對影片的評價是“完全不符合動作電影的要求”。這部電影依靠動作電影一大跳板，展示了侯孝賢與常人不同的人生觀念。影片的拍攝重心建立在人生觀的崩塌和重鑄，價值觀的思考和感悟以及全新的精神風貌。整部電影包含著兩個主要的“價值觀”——“劍”和“鏡”，這兩種價值觀也是整部影片前后銜接的關鍵點。

“劍”體現了整部影片的意境。電影將隱娘五年后回歸魏博身邊作為起始點，師傅道姑對隱娘的期望很高，她希望隱娘能成為一名隱藏在陰影下的強大潛伏者。而回歸故里的隱娘，一面是道姑劍道的傳承者，承擔了刺殺田季安的使命；一面是嘉誠公主遺詔和母親的仁愛思想，教化她保衛和平，保護魏博。兩種“劍道”之間的對立也漸漸成為隱娘和道姑之間矛盾的導火索，將整部影片推向了高潮。內心的掙扎和矛盾的激化，漸漸超越了隱娘心中的師徒之情，取而代之的是隱娘與田季安、田元氏、空空兒等人巧妙的情感糾紛。侯孝賢與常人不同的人生觀和價值觀，使其將影片的中心思想再度升華。所以，這部影片從某種意義上說成為美學的典范。

刺殺者的迷茫和探索，也成為導演在固定的歷史鏡頭中的迷茫和探索。侯孝賢在刻畫主角時也得到了一筆人生財富，他說刻畫隱娘實際上就是在刻畫自己。隱娘的觀念從“唯我獨尊”上升到“虛懷若谷”，這既是一次思想的救贖，也是影片的矛盾激化中心。在刺殺仁慈的官員時，她展示出人性化的一面；在面對田季安這個本應屬于自己的男人時，她更是為自己找一個又一個的借口；面對與自己有著血海深仇的田元氏，即使她有著千萬種理由報仇，也沒有動手，而是揭開了歷史的真相。隱娘放下了心中的屠刀，寧愿承受深仇大恨的蝕心之苦，不斷饒恕胡姬，這種行為已經超過了道姑“唯我獨尊”的劍道境界，順利成為一名頂尖的刺殺者。在一系列鬧劇中，隱娘走出了屬于自己的道路，念及母親的仁愛思想，跨出了最后一步，那是慈悲、寬恕、仁義、救贖。但是，侯孝賢的最初目的并不是宣傳儒學，影片也不是一般的通俗電影，他并不想和誰比拼票房和收視率，只是想通過影片對生命的定義做一個完美詮釋，這些都與傳統文化、價值觀念、人生信仰有著千絲萬縷的關聯，他想對人們傾訴人生的境界提升和價值觀的全新認識。

與“劍”齊名的“鏡”也是整部電影的關鍵點。隱娘在觀察簡單的擦拭鏡子動作時，突然心生感悟，拈花一笑。盡管在這里，道家學說和佛家經典得以顯露，但觀影者仍有種“導演故意給隱娘加入哲學思想”的想法，這也使整部影片的主旨更加明確，同時也印證經典電影中“意向能夠表達整部影片的主旨”的言論。電影最后，隱娘和田季安的結局更加值得人回味：田季安仍然身處官場，但日日焦頭爛額，隱娘歸隱山林，心境平靜，毫無雜念；田季安仍然沉醉于權力爭奪而不能自拔，隱娘卻已心無所求，這一念之差所造成的不同結果，也是一名絕頂刺殺高手可以抵達的最高層次。觀影者在體會到這一點后，也明白了侯孝賢貫穿全劇的主導思想和故事背景的潛在表達含義，同時感悟了道家的哲學思想。明白這些，也就明確了全新的人生觀念，從原有的不確信、迷茫、抗爭到救贖，隱娘代表的是刺殺者的經歷，并成功做出了跨時代的超越。從這時起，她終于找到了自己心靈的歸宿所在，也明白了自己終將去向何方。導演侯孝賢將具有時代意義的傳奇書寫成墮落者的救贖，這一歷程也成了經典電影中的藝術美學之一。

侯孝賢是一名出色的導演，他所創作的影片中小鏡頭的拍攝、主人公的離奇經歷、穩重成熟的電影風范、場景變換的嫻熟手段，再加上他自創的電影剪輯方法，使他具有一種處事不驚的人生態度。影片《刺客聶隱娘》雖然有著許多長短鏡頭的剪輯，但通過“遠視”和“近觀”，以及固定攝像機的360°度鏡頭旋轉，給予觀影者一種穩若泰山的全新視覺體驗。與之不同的是，導演侯孝賢在以前拍攝電影時基本不制作第一視覺主導的場景，但這部電影中卻出現了大量以隱娘為第一視覺來觀察世界的鏡頭。憑借場景變化，用刺殺者的角度來對世間萬物做出評判，借助刺殺者的視角和長短鏡頭的穿插，讓觀影者有種“此處無人勝有人”的錯覺。刺殺者伴隨著光的出現和消失，與以往“侯式電影”中的緩慢畫面形成了鮮明的對比，觀影者的視角——刺殺的視角——導演的視角組成了“親密無間”的關系網，使觀影者輕松融入故事當中，在藝術的表達方法上取得了超越自然的境界。

二、“禪”的表達和“淡”的追求

“禪”的表達、“淡”的追求、價值觀念的提升和輕松舒緩的環境拍攝同樣也屬于侯孝賢的電影風格。長短鏡頭切換拍攝，長鏡頭給人空曠寂寥、渺無人煙之感，似乎人間仙境的夸張拍攝方式，不但是影片的重要拍攝手段之一，同時也確定了“非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠”的中國普通人的價值觀念。蘇東坡曾點評王維的畫風“落花寂寂啼山鳥，楊柳青青渡水人”，他曾稱贊王維“詩中有畫，畫中有詩”，他的作品格調高雅，給人一種清新的感覺，讓人沉浸到一種“如癡如醉”的境界。電影《刺客聶隱娘》將所有的沖突場面盡量云淡風輕地表達；場景的轉換只有一句話帶過；刺殺行動往往只以結果呈現，沒有血流成河的鏡頭；刺殺行動從開始到結束，僅僅用兩分鐘的鏡頭一筆帶過；刺殺者也沒有正常武俠片中高深的武功；聶隱娘與田季安的戰斗僅僅幾招后便分出勝負；僅僅憑借參照物的變化來告知觀眾“此地有埋伏”。整部影片沒有任何多余的動作，在隱娘和精精兒的戰斗場面中，畫面僅僅一轉，觀影者所看到的只是樹斷、鳥飛、葉落、風吟……這給觀影者一種二人戰斗得昏天黑地的感覺。此處運用了中國自古以來虛實相接的表現方法：一騎當千。侯孝賢曾對自己的電影做出評價：“依我看來，這種戰斗場面并沒什么好拍攝的，點到為止即可，同時這種手法能夠給觀影者一種獨特的視覺沖擊。在這方面，日本導演小津安二郎的作品和我的觀點十分相似。總而言之，我們都不愿對電影戰斗場面做出過多的渲染描寫。這大概是亞洲人對這種事情的態度以及宣泄感情的方法。”

在時代的迅速變遷中，侯孝賢仍然堅持自我，他希望電影靠10分的努力來創下12分的成果。也正像他自己的理解和期待：“……我希望我的作品能夠給觀影者一種自然的感覺，這是我拍攝電影的最終意愿。”為了找到這種感覺，他用的膠卷都是不可覆蓋的；為了實現這最終的意愿，他對拍攝環境的要求十分嚴格，一直尋找自己所需的畫面；為了找到最貼近大自然的感覺，他兢兢業業，在后期的剪輯中一絲不茍地檢查、對照，在膠片上繪制出一幅幅墨色山水畫，他的作品打上了屬于中國自己的專屬藝術美學，創造出“新式中國風”。他癡迷于拍攝大自然的風，并尊重客觀規律，將藝術打入自然之中。在他的作品中，風成為整部電影中無聲無色的生機活力，如同水滴石穿一般，繪制出一幅幅屬于自然的相片。在影片《刺客聶隱娘》中，風是侯孝賢手中的筆，繪制出一幅幅山水畫，也是影片中陽光和自然形影不離的“道”，甚至還代表著刺殺者的玄妙身法、蓋世武功和刺殺絕學，這種氣氛是演員所無法單方面演繹出來的。而且侯孝賢對刺殺者的形象打造也頗為高超，如果觀影者仔細觀察刺殺者走路動作、步伐距離等細節，就會確定刺殺者的身份，同時會嘆服導演的一系列拍攝手段。

侯孝賢的作品是他對于自然認知的另一體現手段。他的作品并不具備好萊塢式影片的拍攝要素，也沒有遵循英國影片為追求理想而奮發圖強的固定套路，更不同于日本影片所要表達的精神思想，他在書寫屬于中國人的想象空間，使觀影者體會到屬于中國的藝術美學，他在用墨色書寫一部中國傳奇。正是堅定了“風景是滋養心靈成長的種子”，侯孝賢才能夠使觀影者得到心靈震撼。他所創作影片的劇情發展、風景描寫、鏡頭拍攝，都能夠體現出他對于中國文化的見解。在影片《刺客聶隱娘》中可以看到屬于中國藝術美感的方式。

文化藝術是能夠評價人們精神水平和傳統素養的。電影的橫空出世，成為中國文化的新式表達方式。但電影能否傳遞中國文化，成為中國影壇上的謎題，這不僅在理論上是至關重要的，對于文化的傳承和發展也存在著重大意義。想要創作出能夠代表中國文化形式的作品，需要有著極高的文學素養：首先要充分了解中國歷史內涵和藝術形態，其次要制定高層次的目標，沒有目標的影片是不具備“魂魄”的。對于影片《刺客聶隱娘》而言，侯孝賢顯露出超越常人的心理素養，他曾說過：“我拍電影不是為了票房有多高，也不想證明科技是多么先進，可以不合觀影者的胃口，但我一定要拍出屬于我自己的電影，我要給大家展現出屬于中國自己的文化。”在目前西方電影占據世界潮流的環境下，侯孝賢身懷信仰，向世人展現出他出類拔萃的獨特魅力。

經典電影是中國歷史文化中不可分割的一部分，它并不能脫離中國人的傳統思維方式、傳統人生價值觀和哲學信仰，導演在拍攝電影時必須考慮到文化和藝術對觀影者所造成的影響。有人說中國人對自己的藝術形式不關注甚至不了解，這值得人們深思。現代的中國電影不能標新立異，要明確自己的文化和藝術傳承形式。中國電影不是單純的華語電影，也不能只是中國人打造的西方電影，中國電影無論拍攝任何場景或劇情，都要讓觀影者感受到屬于中國自己的文化魅力，同時發揚獨具特色的藝術風格。科技創新縱然可以提升拍攝水平，但主旨更要立足于電影的思想深度。總之，影片《刺客聶隱娘》的橫空出世，代表著中國文化的崛起，侯孝賢在中國文化的歷史長河中確定了自己的方向，同時也指引了中國電影的前進道路，隨著時代的變遷，這部電影的國際價值也愈發重要。

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[作者簡介]梁細蘭（1980—），女，湖南漣源人，碩士，巴音郭楞職業技術學院講師。主要研究方向：文學。