“嚴肅的探討，還有沒有市場？”

王嘉玲

2004年，《中國式離婚》一經播出，便引爆收視，也引發了關于婚姻與家庭關系的探討。這之后，導演沈嚴與劉海波聯合執導，相繼拍攝了《辣媽正傳》、《中國式關系》，再現“中國式”現實話題，也使得這對金牌導演組合漸漸為觀眾熟悉。此次網絡先行的《穿越謎團》不同以往，面對全新的懸疑題材，兩位導演表示，不會盲從英美，要探索符合中國觀眾口味的中國式懸疑。

與沈嚴、劉海波導演的見面，定在了二位工作室所在的酒店，記者到達酒店時，二位導演正在沙發上放松的閑聊，相談甚歡。處女座的沈嚴與金牛座的劉海波性格十分投契，對劇本的選擇和把握時常一拍即合。即使偶而對劇本的處理方式、拍攝的方案等方面有意見分歧，他們也堅持在工作室內達成統一意見，對外用一個聲音說話。在工作分配上，沈嚴多負責內場戲，也是情感的重場戲，劉海波則更多地出一些外景，更苦更累，也為作品帶來更美的風景。雖然拍攝過程分開，但兩人在溝通和默契下，卻總是能拍出彼此都認可的作品。

不僅在工作上的態度和方法合拍，沈嚴與劉海波在私下也是非常投緣的朋友，兩家人時常一起相聚，小朋友也相處融洽。沈嚴笑著說，如果將來“紅心夫婦”有了小寶寶，應該也會“和我們的孩子一起去玩，都沒有問題”。而對多次合作的原因，沈嚴則給出了“機緣”二字。兩人之前并不了解對方，但因為同在《楚漢傳奇》劇組中負責陳道明所在的小組，相處下來頗為愉快，便決定下一部戲也一起搭幫干活。

巧合的是，沈嚴和劉海波在成為電視劇導演之前，都分別有過不同的選擇。劉海波原本在上海戲劇學院表演專業學習，與馬伊琍是同班同學。大三的時候，他對導演產生了興趣，經常到導演系旁觀排練，1998年畢業之后被制作人看中，便順利轉了行。畢業之初，劉海波對表演依然躍躍欲試，執導的同時也會上場練練身手。但他也坦言，表演和導演時的思考方式是不同的，最近幾年精力也有限，基本只是在需要的時候救一下場。

沈嚴在話劇團大院長大，自幼受到耳濡目染，大學也直接進入了北京電影學院導演專業，但因為90年代的影視環境并不理想，畢業之后十幾年，沈嚴一直以拍廣告為主，并沒有涉及影視制作。在為利郎男裝拍攝廣告時，沈嚴認識了“伯樂”陳道明。2003年，陳道明在拍攝《中國式離婚》時邀請沈嚴執導，沈嚴也抓住了這個機會，“曲線救國”般的回歸了影視領域。

身為導演，說起與組中演員的相處，沈嚴和劉海波笑稱“歡樂多多”，提到了不少趣事。如在拍攝《穿越謎團》時，“紅心夫婦”袁弘、張歆藝經常自掏腰包，定全組的火鍋，或者給全組人買幾只烤羊在現場吃，來給大家“改善生活”。但同時，拍攝中也難免有辛苦和波折。開機一個禮拜左右，在拍一場雨戲時，灑水的鋼管突然意外倒下，砸到了張歆藝。可即使如此，堅強的“二姐”還是帶著傷把當天的鏡頭拍完，之后才去醫院處理。沈嚴也肯定了“紅心夫婦”的敬業態度，他說，拍戲的過程中，袁弘和張歆藝的表演十分到位，他完全沒有察覺兩位主演之間的戀情發展。

Q&A

Q=《北京青年》周刊S=沈嚴

L=劉海波

Q：為什么會拍一些探討中國式關系題材的電視劇呢，個人就偏愛這種深度且嚴肅的探討？

S：活在當下的中國，你會面對很多有意思的問題，好像到了一個特別瞬息萬變的階段。中國式關系這個劇本，是一個巧合，不是我刻意地從這個主題拓展，是編劇花了兩三年的時間寫了這個劇本，找到了我，我看了劇本后，與他一拍即合，很快達成了一起工作的共識。對于這個劇我更希望看到，在IP流行的時代，這個原創的、正經八百的甚至說偏嚴肅的東西，還有沒有市場，能不能占到一定的分量。

Q：當年的《中國式離婚》收視與口碑俱佳，在之后的創作中，你更多想到經驗，還是創新與顛覆？

S：今天如果再去拍《中國式離婚》這樣的劇，收視率和口碑都會有問題。因為12年前，還沒有人把中國式的婚姻狀況拿出來談，這個探索就非常有意義。但是今天，我覺得這個問題我們已經談的透透的了，但有些新的形勢還沒有談論，那你作為一個創作者就要始終跟緊時代。

Q：二位之前并沒有拍過懸疑題材的劇，《穿越謎團》這部劇的合作是基于怎樣的機緣？

S：也是巧合，但是這部劇特殊的地方就是它的懸疑色彩，作為兩位男性創作者，對懸疑、警匪甚至一定的暴力，都會有一些天然的喜好。懸疑元素就會讓我們覺得特別有意思、有勁兒。實際上我們在探索中國式的懸疑情感路子，在這個劇中你看不到具體的英劇、美劇的影子。因為剪輯等多方面的原因，我們覺得這個劇現在節奏還是偏慢，我們還希望它更快一些。

Q：“中國式的懸疑情感路子”具體說來是什么樣的？

S：中國人有中國人講故事的方式，有自己說故事的習慣。比如說一個懸疑劇里，懸疑的比重占多少，情感的比重占多少，這些懸疑更多倚重道德標桿還是法律標桿，對劇里好人或者壞人的區分，都希望能用我們認為的比較中國的方式來闡釋。

Q：好人與壞人，很難絕對地二分啊？

S：很奇怪，觀眾看戲的時候，道德標桿會很高，可能看外來劇的時候標準還會放寬一些。但是看國產劇的時候，他們不太能接受這部戲中有一個真正意義上的壞人。再加上審查制度，讓我們在壞人有多壞上面始終沒有敢邁的很徹底，好像大家都是好人，壞人只可能是無心的變成這樣，他們之間的問題好多都是誤會產生的。我們希望有機會拍一部戲，好人更好，壞人更壞，或者好人里有壞人，壞人里有好人，這樣可能會更有意思。

Q：在兩位的心中口碑和收視率哪個更看重？

L：最好就是兩個都好。如果口碑很好，收視率不行，對你創作的壓力會很大。但如果二選一， 我還是寧愿要口碑，它是對品質的認可，而不僅僅是一時的熱鬧。一開始我們也不知道這部戲在網上播出以后，大家會不會買賬，因為我們是按照傳統電視劇的模式拍攝的，只是發行方有這樣一個適應潮流的嘗試。上星以后，這個戲接下來會不會好，這就是一個戲的命了。

Q：你們的戲一直都星光閃耀，最吸引他們的是什么？在拍攝現場大家是什么狀態？面對不少大牌，你們是拍得更輕松順暢，還是更有壓力？

S：能吸引來優秀的演員或者說明星，有資方的努力，但最大的誘惑還是劇本的魅力。進組拍戲的時候實際上是他們最輕松的時刻，不需要面對媒體和公眾，他們最自信也最自然，反而不會特別難處。對于導演來說，恣意到位的演出，也讓我們痛快。但一部戲拍完之后，能不能成為常常聯系的朋友，就是另外的緣分了。

Q：海波導演和馬伊琍是大學同學，這會令你們話題不設限嗎？在《中國式關系》之后，下一部戲也與她合作？

S：真的是關系不同，他和馬伊琍是大學同學，一塊喝過酒“打過架”的，所以在我面前，她是一個非常專業的演員，海波可以和她比較無話不談。

L：她確實太忙了，有時下午四點殺青，她就直奔機場，到上海看孩子再回來開工。我們下部戲就在上海拍，叫《我的前半生》，繼續探討女人的世界。