復古這件事 硬繭下的溫柔內心

唐依敏

人類是很健忘的動物，可能上周發生的熱點就已經忘卻了，午飯吃的是什么也不是總能記清，情人的生日也可以忘卻。但是在某些方面人類卻長情而溫柔，所以很多人愛上了復古，來抵御外面紛繁而快速變化著的世界。在北京有這樣的一家店——硬繭，時間留下了硬硬的繭子，但是撥開這層硬繭里面跳動的是一顆年輕的心。

第一次來硬繭是個周末，人頭攢動，感覺全城的文藝青年都出動了。置身在人群中的感覺，看著這些打扮考究的人就讓人心生愉悅，聽到人們隨意的交談都是關于復古，關于歷史的，真想和他們交流幾句。這些人平時和我一樣散落在這座巨大城市的各個角落，而此時此刻有種東西把他們都召喚到一起來，因為復古這些可愛的人聚集到了一起。在這里你可以消磨掉一天的時間，剪剪頭發做個油頭造型，欣賞每一朵花不同的姿態，穿一身vintage的衣服，最后再喝一杯散發著肉桂香氣的咖啡，那些濃暗深夜中翻滾叫囂著的靈魂，也都能在這里找到安放之所。

其實，在這個快速轉動的世界中，在這個科技越來越發達的時代里，我們心里最期許的反而恰恰是那個工業時代里手工制作的溫熱質感。

硬繭主理人大董

復古是對過去的尊重和珍惜

最開始知道大董是源于一條視頻，視頻的他行色匆匆地走在異鄉的街道，甚至在介紹硬繭里面的店的時候都一直走在路上，背景是不斷變化的美國城市景色，到了最后他把身后背著的旗子緩緩展開，是Callus硬繭的名字。這條視頻就像是他自己的縮影一樣，放棄了安逸的工作，一個人在異鄉的城市中淘貨理貨，經歷過大風大浪，卻依然能守護著自己心中的一片凈土。

在硬繭這個空間里每一件古董家具都有一個共同的主人那就是大董，也是大董將這些生活在天南海北但是對生活有著共同見解的人集合到了一起，在這家店里你可以體驗到所有源自于復古，但是又以不同形式體現出來的復古。對于大董來說，復古從來不僅僅是簡單的潮流，它代表的是無法復制的設計，也是一個人賴以生存的信仰更是對過去的尊重和珍惜。

“每一個人的創業歷程都是筑繭和破繭的輪回”這是硬繭店名的由來，有愛好的人很多，但是能將愛好轉變為事業，將情懷商業化捍衛情懷的人卻寥寥無幾，甚至大董可以自豪地說他是國內第一個從事古董家具的人，其實復古的情懷早就已經在他心中結下了厚厚的一層硬繭，這是時間和信念所雕刻出來的勛章。

Q = 《北京青年》周刊A =硬繭主理人 大董

Q：最開始是怎么想到大家在一起做這樣一個復古集合店的？

A：任何一種文化和情懷都需要商業去支持，所以我做的是一種社區消費平臺，所有商業體都要在互相支持和幫助的情況下才能長久的健康成長，之所以我們能走到一起也是因為大家都信奉著同一種生活方式。

Q：您還記得自己收藏的第一件東西是什么嗎？

A：我的第一件淘品是寶麗來相機，大概是五年前有一次我在西雅圖的一個跳蚤市場，看到了一款寶麗來的古董相機，當時就被它的那種設計和年代感深深地吸引了，然后我就開始研究這些老的物件，才開始現在古董家具的生意。

Q：這些家具都是您自己去淘的嗎？有沒有遇到過什么困難？

A：家具全部都是我親自淘來的，創業者都會遇到很多困難，第一年做古董家具的時候為了節約成本，我住在我的庫房里，我的庫房是一個1903年的老建筑，里面沒有暖氣也沒有空調，我就在冬天零下十幾度的房間里睡覺，兩個月的時間基本上沒有脫過衣服，但是我喜歡我做的事，所以困難對我來說只是經歷和積累，所以沒有什么我認為是困難的事情。

Q：在淘東西的過程中有沒有什么比較驚心動魄的故事在這里面嗎？

A：有一次我聽說底特律有一個劇院需要出售，它里面有1600把劇院椅，但是底特律是一個罪惡之都，而且都是現金交易，所以要攜帶重型武器前往，但是最后沒有發生任何事情。

Q：可以介紹介紹您收藏的這些古董家具嗎？有沒有什么您個人特別喜歡的？

A：我收藏最珍貴的就是博爾門，人類第一盞電燈，它生產于1881年，在1880年的時候，愛迪生發明了燈泡，他的好伙伴博爾門發明了這盞燈。電燈是給人類帶來光明的，帶來希望的，所以它對我來說也是意義重大的。

Q：您的收藏一般是集中在哪個年代的比較多？

A：我的收藏主要集中在在1850到1920年間，就是第一次工業革命和第二次工業革命，從英國的蒸汽時代到美國的電氣時代的這么一個跨度，工業時代的家具它實用性很強，大多是應用于工廠、學校、教堂還有圖書館，所以說它比較耐用，但是在設計上沒有太多的講究。而且我們現代社會中頻繁使用的電燈、手電以及電視等等跟電有關的產品，都是那個時代促生的，我覺得這些東西都很有意義。

Q：您覺得這些古董家具獨特的魅力是什么？

A：一切用時間積累出來的都是好東西，并且它們處于工業時代，應該是人類進步最好的見證。

Q：您自己是怎么喜歡上這種vintage的理念的？最開始是怎么開始接觸到的這種理念？

A：我最開始經常去一些跳蚤市場，其實我覺得只要是有品質和歷史的一切東西都可以叫vintage，其實vintage也算是我們的回憶。

Q：您覺得這種復古的理念對您生活最大的影響是什么？

A：復古理念最大的不同就是我自己選擇自己喜歡的生活方式，而不去在意別人對我的看法。

Q：以后會再有別的新的形勢加入到硬繭里面嗎？

A：接下來硬繭會舉辦一系列的展會和活動，讓更多的人了解和喜歡我們的生活方式。

MEGA VINTAGE

復古給了我們不同的視角看世界

不知道你是否聞過那些散落在衣柜里帶有微微潮濕和塵土氣息的衣服，在陽光里抖動兩下還能看見滿天飄飛的煙塵，但是這些帶有古樸氣息的衣物卻總能給人一種奇妙的安定感。在MEGA VINTAGE里每樣東西都保存著時間所留下的溫熱質感，在那些首飾衣裙中你能輕易地看見時間的記憶。

說到Vintage對自己的改變，劉可表示Vintage給予了每個人全新的審視世界的視角，“可能現在人看東西的視角是往前看的，我們可能會站在另外一個角度去看，你選擇一個獨特的視角可以找到很多別出心裁的主旋律。站在不同的視角你看到的東西是不一樣的，我覺得它能讓我們把我們的生活節奏放慢，讓我們更認真地去觀察，不要錯過各種沿路的風景。”對于人生，這個看似玩世不恭的北京男孩也有著自己的深刻想法，“現在人每天都特別特別快。但是我覺得人就活這么一輩子，所以我不想讓它過得特別快。我覺得很多已經發生過的事情是很美好的，我們需要更多的時間去讓他沉淀一下，而不是說新的一天要來了，又有什么新的東西在沖擊著我們。”

從曾經的搖滾青年到現在的古著服裝店老板，職業在變換，但是惟一不變的是那顆熱愛自由，對歷史充滿敬畏的心。

Q = 《北京青年》周刊

A =MEGA VINTAGE主理人 劉可

Q：最開始是因為什么契機接觸到這些古著或者是這種老物件的？

A：很早以前就開始有穿舊衣的習慣，后來去日本東京有個地方叫高円寺，那里有很多日本人開的美式的vintage店，我發現他們的這種美式文化已經養成很多年了，不是一天兩天形成的，而是衍生成一種很根深蒂固的、極具文化底蘊的現象。回國之后希望自己也有一家這樣的店，所以就在鼓樓誕生了MEGA VINTAGE。主要是分享情懷，搭建一個平臺讓更多人去了解到這種文化。

Q：你是怎么喜歡上古著的？

A：以前我玩樂隊，當時我關注某一時期特別的音樂風格和他們在舞臺上的表現形式，這種表現形式包括樂隊的舞臺裝扮，vintage就是第一時間能反映這種音樂風格的東西，所以我開始研究這些人在穿什么樣的衣服，不同的音樂風格應該有怎樣的表現形式。我也很喜歡看老電影，比如今年北京國際電影節里有好幾部比利？懷爾德的片子，我特別喜歡這個導演，還有弗蘭克？卡普拉、劉別謙等。上世紀50年代美國電影里有很多裝扮都非常經典，像今年奧斯卡的《布魯克林》還有《卡羅爾》，其實都是50年代的一個縮影，看電影多了使自己自然就對某一個時期的文化風貌和穿衣風格會有一定的認識。

Q：你覺得古著有什么獨特的魅力？

A：它可以反映一個時代的標簽，它和那些復刻或者復制的東西是完全不一樣的，因為它來自于那個時期，它是一種潮流的根，我們看到的當下的潮流趨勢里有很多元素其實都是來自于老的時尚，所以其實我們就是從這種老的時尚中發掘出新的元素讓大家再去組合，時尚是一個輪回。

Q：店里的東西都是你自己去收集的，那么在淘東西的過程中有沒有遇到一些很有趣的事？

A：比如我今年2月份的時候在紐約曼哈頓的市集被人搭訕了，他們是專門幫人淘貨的那種供貨商，因為我們的穿衣風格還有對生活方式的認知很一致，所以我們互相留了聯系方式，當天晚上我就專門去拜訪了他的工作室，他們其實也是美國洛杉磯一個展會的經銷商，我發現我們有很多共同的好友，包括我在倫敦的一些dealer，甚至就連我在巴黎有個特別好的Rocker朋友，他們也彼此認識。曾經我還在曼哈頓的市集里遇到了兩個特別有趣的供貨商，后來我就去佛羅里達拜訪他們兩個去了，Judy有個1979年開的店，她跟我聊了很多關于她的故事，了解到了很多關于她開店的有趣的事情。在這個過程中你就會發現其實世界很小，但是vintage把大家緊密地關聯在了一起。

Q：你覺得在這個快節奏的社會里怎么才能更好地做自己？

A：你得保持一個自己的節奏而不是盲目追隨這個時代的節奏，我覺得關注vintage這個事特別好的是能擁有一個屬于我們自己的節奏，我們可以自己掌控自己而不是說被市場左右，被潮流左右，我們從來不受這些影響，因為我們可以自由、獨立、本真地活在自己熱愛的事情中。

Q：國內和國外的這個vintage的圈子有什么區別？

A：美國人早在七八十年代就已經開始變得特別節儉，這跟他們的社會格局也有關系，他們其實很早就養成了這個習慣讓這個城市舊的衣服都在回收和利用起來，而不是讓這個城市的垃圾堆變得更高一些。而中國的vintage還是挺表面的，大家都是表面搞得很復古，但是你真的了解風格這個東西嗎？并不是。只是裝扮上看起來很酷，僅此而已。大家消費也只是一個表象，很多人投資的只是一個看上去不會出錯的選項，而不是對這種風格有多了解。

雙面理發館

木刷、手推鉗和老手藝

在硬繭的門口放著一臺老式的電影放映機，每個進門的人都要從它旁邊穿過，似乎也從它旁邊穿越了一道時空之門。在那里時光似乎凝固在最黃金的時代，理發師穿著考究的西裝，梳理著利落的油頭，那些似乎被時代“淘汰”的工具，也在這里重見天日，就連這里的客人也都像是從老電影里走出來的，男人風度翩翩衣著考究，女人卷發微揚搖曳生姿。這是雙面理發店，顧名思義，每個人都有兩面，而你能在這里發現最美好的自己。

“我們發現其實一味表現老的東西是沒有意義的，不是說我們現在一定要做得和50年前一樣才有意義，最重要的是要讓美的、傳統的這些精神傳承下來，而且要讓現在的時代接受，所以我們自己研究這些東西，并且將它們表達給現代人。”主理人Alex這樣解釋著他們開店的初衷。這里有脫胎于傳統理發的理念，復古的皮質座椅，木刷，手推鉗，每一個細節都帶有著厚重的歷史感，但是同時這里又有著自己對于時代獨特的審美，一份忠于自己內心的沉靜。

現在的人每天都很忙，忙著追趕潮流，忙著學新技術，新技術很快會過時，但是那些老手藝卻歷久彌新。確實，時間很快，但是這些人依然堅守著過去老時光里的那些慢。

Q = 《北京青年》周刊

A =雙面理發館主理人Alex

Q：是怎么想到把理發和復古理念相結合起來的？

A：其實這個想法由來已久，原因挺多的，首先就是我們本身很喜歡這種復古的文化，其次我們覺得新的東西有點糙，而且它的可控性也不大，你剛掌握一種東西，可能很快它就過時了，因為它對技術的要求不高，所以它是要量不要質的一個東西。但是復古的東西不一樣，幾十年前的東西能留到現在，留下的肯定是它最經典的部分。慢慢地，當你對一個行業越了解你就越想回到一個原始的狀態，我們想把這種復古文化表達出來，于是雙面理發館應運而生。

Q：您最開始是怎么接觸到這種復古的文化呢？

A：最開始我們出國買衣服，后來發現其實這些衣服搭出來也沒什么特別的。但是vintage的東西不一樣，它比較少，而且你穿出去風格會跟別人比較不一樣。你會發現其實很多新的東西都是源自于老的東西，然后后期再加以改良，后來我們就覺得其實沒有必要玩這些新的東西了，老的東西確實比較經典。

Q：我看見您一般用的工具都是手工的幾乎沒有電的，您為什么會這么癡迷這些最原始的工具，您覺得它們有什么特殊的魅力嗎？

A：我們現在用老的東西，手推子也好，刮刀也好，都是想借此表現那個時代獨特的美感。而且確實有些造型用現代的東西是表達不出來的，因為手推子它沒有電推子那么精細，所以它推出來會有一定的瑕疵存在，但是這種瑕疵它也是一種美感。如果說太刻意，太機械的東西，有些人可能會喜歡，但是它沒有那種自然的感覺。而且我們用刮刀修線、修邊這種可能會更干凈，對于線條的塑造來講刮刀確實更能達到這種效果。但是可能現在很多發型師他們不愿意用這些，可能覺得麻煩，但是我們覺得這種東西是其他東西取代不了的，之所以說這些工具到現在還是經典，也是因為如果現在我們想達到那個效果依然還是要用這些工具。

Q：店里的特色就是油頭，給我們講講油頭文化吧？

A：油頭是復古文化里一個非常經典的部分，因為那時候人活得比較精致，他們比較喜歡去打理，現在的人可能喜歡簡單的，所以就不想去打理。但是油頭對于男性來講，是有鮮明特色的一個部分，但是從80年代開始油頭文化就慢慢地沒有了，因為那時候男性的發型變得更中性了。從現在開始整個復古回潮，大家對于這種男性發型的要求更高了，但是只有油頭能表現出這種特有的男性魅力，所以會有特別多的男性來找我們做這種油頭。

Q：您的店里裝修得很復古，里面的東西都是您特地參考資料去做的嗎？

A：我們會找一些老的圖片或者老的家具來進行參考，有些東西我們可以直接用老的東西，比如桌子椅子，包括剃刀我們也可以找到老的，但是像一整個店的剪發椅就沒那么容易找過來了，因為中國的一些老的剪發椅已經用不了了，但是從國外運過來成本又太高，所以我們就找了一些老的資料，在國內的工廠去做出這種老式的風格。

Q：你覺得在vintage的東西里有什么樣的魅力？

A：首先它是有自己的獨特性在里面的，比如一個包有二三十年的歷史，到現在它會有一些自然的脫色或者磨舊，它是有生命，有故事在里面的，并不是一個簡單的包，但是我現在買一個新的包的話可能買一百個都是一模一樣的，甚至滿街人背的都一樣，這也是為什么越是個性鮮明的人就越會對這些傳統文化或者古著的東西產生迷戀。而且它的不可復制性也是它珍貴的原因，比如說像我們喜歡這些古著，配飾或者是懷表，它會隨著時間越來越少，所以當我們找到這些東西的時候，我們會格外珍惜，因為它不會再有了，東西復刻起來很容易，但是蘊藏在其中的重要內涵是無法復刻的。

Berry Beans

用咖啡治愈社會的浮躁

現在的生活很快，快到滿街的行色匆匆的路人，飛馳而過的外賣三輪和咖啡店里永遠都好像不夠用的外賣袋，我們赫然發現生活中那些有趣的情志已經被快速的生活磨得一絲不剩了，但是在Berry Beans一切都回歸到最初的狀態，用老式的機器，做手沖咖啡，甚至就連老板打扮得也像舊世紀的紳士，不忙的時候他愿意跟你聊聊咖啡，講講生活。其實，從一顆小小的豆子變成我們嘴里香醇的咖啡，它需要種植者全心全意地付出，咖啡師的精心重報，這中間包含著咖啡師對于咖啡的理解，對于生活的體會。

Berry Beans還有另外一個名字叫做核，“所有果子都包著核，大到地球的地核，小到一個細胞，一個胚胎，做甜品的果子，釀酒的麥子還有咖啡豆都是果子包著核的形態，它也象征著生命，咖啡師每天把這個生命破掉，然后創造一個新的生命形式，每天周而復始的工作。”讓一切都回歸到最本真的狀態，是咖啡師與生俱來的使命，也是每個人早就已經銘刻在生命中最深刻的渴望。

這里有制造于上個世紀的咖啡磨豆機，微微露著棉花的舊沙發，懸在墻面上的銀色老電話，泛黃的老地圖，在每個物品中都凝練著時光的痕跡，舊日的時光也在這里去而復返。其實，復古只是一種外在形象，潛藏在其下對于生活的熱愛，對于咖啡的赤誠追求才是這里最彌足珍貴的內核。

Q = 《北京青年》周刊

A =Berry Beans主理人韋寒夜

Q：最開始是怎么想到要做手沖咖啡的？

A：最開始我從星巴克出來的時候我挺不屑于這些東西的，我覺得做這樣的一杯咖啡太麻煩了，我當時喝慣了一些重烘焙的東西，我就管手沖咖啡叫酸棗汁。但是慢慢地我發現手沖咖啡有一種獨特的植物香氣，就像是人一樣，不同的咖啡豆會有不同的香氣，手沖咖啡一般選擇的都是淺烘焙的咖啡豆，而想要咖啡豆在淺烘焙的時候能散發出特有的香氣，需要花費很多心思心意，它需要種植者根據氣候和土壤的養分來調整種植的方法，需要在挑選時層層過濾出最好的豆子，甚至就連加工的過程也馬虎不得，只有在每個環節都精益求精才能得到最完美的咖啡豆。

Q：您覺得手沖咖啡的魅力在哪？

A：其實手沖咖啡是能體現出一個老板對于咖啡的理解，而且做一杯手沖咖啡的過程非常慢，你點一杯咖啡我給你沖，這樣會導致翻臺率變低。但是喝手沖咖啡是你和咖啡師聊天的一個機會，你可以問他一些問題，在家怎么沖咖啡，或者關于豆子的知識，這些都是你無法在線上體驗的，咖啡師有一些沖咖啡的經驗可以告訴你，一句話就能把你點透。你可以跟他聊聊他店里有意思的東西，這些都是手沖咖啡帶給我們的獨特魅力。在這樣一個信息量爆棚的社會，很多人不容易專注地做一件事，其實手沖咖啡可以練習人的專注度。我們在手沖咖啡的課上，比如開始沖咖啡了可能電話響了大家也會很自覺地不去接，它能鍛煉自己的專注度。

Q：其實做一杯手沖咖啡要花費的時間要多很多吧？

A：手沖咖啡的技術導致它存在很多不確定性。像我們使用的濾杯是V60，它對于咖啡師對手沖的操控是很有講究的，還有一個就是咖啡師要因材去調整比例。因為咖啡是“活”的，可能放一年或者兩年的豆子都不一樣，生豆是會產生變化的，所以它每次的烘焙都不會特別精準。這個豆子來到店里要先醒兩到三天再開始沖泡，咖啡師需要做一個杯測，用同樣的水溫，同樣的比例去測試，然后根據杯測結果去調整水溫和比例，才能達到最佳的風味。

Q：您怎么理解這種復古的生活理念的？

A：復古其實就是經典的沉淀，有的時候你看那些老的西裝他很好看，那是因為其實它在做的時候就很心，也只有做的人很用心這個東西的美才能很持久。包括像我們這個行業，我們之前有個預浸泡系統，這是咖啡機最高級的一個技術，也是最考驗咖啡師的操作感，它需要人控制出水的量，這個東西的出現改變了做濃縮咖啡的細節。我們買了這款飛馬E61，這個機器生產到現在已經50年了，它面板的狀態沒有改過，它的手動板導致它自然而然變成了一個變頻萃取的功能，所以說這不是一個新的技術，它50年前就有了，只是我們不知道而已。所以經典的東西是隨著這個浮躁的社會轉來轉去，到最后又回到原點了，其實并不是一些新的發明。經典是一個輪回，它不會隨波逐流的，它一直在那里，只是你在變而已。就像手沖咖啡一樣，它一直都有，但是它現在又輪回回來了。

Q：有人覺得做手沖咖啡是件特別高大上的事，您個人是怎么看待這個問題的？

A：其實手沖咖啡里沒有特別高的技術含量，但是顧客問你問題是不可控的，如果你沒有一年半載踏踏實實的沉淀，不把這個知識吸收到，你是沒法回答別人的問題的，這個是你沒法遮掩的。而且我在應聘咖啡師的時候我也會告訴他，搞衛生刷碗這都是工作的一部分，你要接受這工作的全部。我覺得你把每個小事做好組成在一起才能是件大事，很多人看不起的小事其實是有它存在的價值的。

花治Green Label

這里的每一朵花都是時間的延續

在硬繭的一隅角落里安放著一家小小的花店——花治Green Label，在微博上他們稱自己是復古植物美學空間，在這里沒有那些妖嬈多姿的花朵，但是一切美好都被凝固成最完美的樣子。如果說復古家具是曾經那個時空的延續，那么干花就是曾經鮮活生命的延續，在那些干枯的花瓣上你可以看見時間流轉的痕跡。停滯在盛放瞬間的帝王花，溫柔的白棉花，被小心翼翼放置在玻璃罩里的綠色植物，它們就像是被小王子精心愛護的玫瑰一樣，精致美麗地活著。所以，當你置身在這個空間里你會不自覺地輕聲細語，因為好像一說話就會碰碎這都市生活中難得的靜謐和柔軟。

當問到經歷了13年廣告職業生涯的主理人為什么會放棄工作開花店的時候，他說希望可以用植物來治愈人心里不好的那一面，也是和植物的相處讓他找到了最本真的狀態，就像植物能治理霧霾一樣，它同樣可以治愈人們心里的霧霾。對他來說對復古的熱愛和植物的熱愛是一樣的一件事，都是一期一會，一生一世的溫柔相會。

從前慢，車、馬、郵件都慢，一生只夠愛一個人。現在的時間很快，但是依然有人一生只做好一件事，一生只用一個物品，這真的是一件浪漫而美好的事。

Q = 《北京青年》周刊

A =花治Green Label主理人曉晨

Q：最開始是怎么想到要開這家花店的？

A：其實，我和我太太的第一家花店是花治，之所以叫花治是因為我們想用植物來治愈人們心里不好的那一面。我們以前都是那種朝九晚五的上班族，干廣告行業的，非常累，13年的廣告從業經歷讓我進入了一種非常不健康的循環。但是平時我在工作之余，特別喜歡植物，我覺得植物能夠給我心里帶來一個特別平靜、特別舒服的感覺，讓我找到了一種，就是我本來應該有的一種感覺。后來我就選擇了辭職，做了花治那家花店。那家花店很安靜，到處都是植物。

那家花店開了半年的時候，大董就找到我們，跟我們說了硬繭這一整個店的想法。其實在這之前我也很喜歡復古的家具和vintage的風格。我們以前也經常去世界各地淘一些老物件。因為我覺得老的東西會因為不同人的使用或者時間的歷練，有一個靈魂的東西在里面，每一個東西它的背后都有很多故事。所以我聽了大董這個想法以后，一拍即合，把植物和復古做了一個特別有趣的結合，嘗試了一種新的風格。

Q：您覺得這家店和您其他的幾家店有什么區別嗎？

A：第一家店可能是比較野趣，自然舒服的那種風格，但是這家店，我們用植物和復古的家具做了一個搭配，這家店賣的全是干花，在這里我們試著去探討各種干花的可能性。因為復古的家具是經過了時間的歷練、它是一個時空的延續，所以我希望植物在它們死了之后，經過時間的錘煉以后，它也能有同樣的美感。我覺得在這家店里面，或者整個硬繭空間里面，時間是很重要的一個概念，每一個東西我都希望它們是時間的一個延續，我把這個概念加到了植物里面來，就有了這樣一個店的誕生。

Q：我看您對自己店的定義是植物實驗室，是有做一些比較新奇的那種嘗試嗎？

A：我們在不斷地在進行各種各樣的嘗試，從植物的生長到植物的搭配，用一種做科學研究的方法去研究植物的不同可能性。比如說將鮮活的植物養在罩子里，還做了一些不同的植物標本。我們很多裝植物的器皿都是用來做試驗的，是實驗室里面才會用到的一些東西。因為平時花都種在花盆里面或者說那種小的植物景觀，種在小的玻璃房子里面。我們也從這些嘗試里面發現了植物的另外一種性格，就像人有好多性格，會穿不同的衣服，會用不同的搭配來表達人的性格，我覺得植物也有它的個性，所以我們研究植物不同的陳列、種植方法，讓它們有不同的個性在里面。

Q：您本身就是對這種復古的東西就比較感興趣？

A：我本身就比較喜歡有溫度的東西，這個東西它要有一定的溫度，它不能特別的冰冷。我覺得有的東西拿起來是能感受到它有一個溫度的，是有人的氣息在里面，從工廠里生產出來的東西它是沒有溫度的，沒有任何的氣息、沒有靈魂。有些東西你拿到手里或者說你一用它，你能感受到它里面是有一種生命力的。在一個老的東西里你明顯地能感覺到有人的氣息在里面，這個東西經過了不同人的使用，或者經過時間的洗禮，這個東西也好像是活了一樣，你能感受到它的情緒。

Q：您覺得這些復古的東西里有什么特殊的魅力嗎？

A：我覺得復古是精神層面上的東西，雖然在使用上老的東西肯定是不如新的東西，但是它們很多在設計上是優于現在的產品的。現代的設計里面其實有很多的東西都是過于浮躁的，過于去迎合現在人的審美的趨勢，但是相反它們變得不那么自然了，我覺得這也是現代人的性格里面所存在的問題。我的性格還是希望可以把一個東西用一輩子。我去買一個東西，決定能不能據為己有，我會想它是不是能讓我用一輩子，它要是值得讓我擁有一生，這就是我想要的東西，可能它是不是個老物件并不是那么重要。