定格千年的絲路舞動
——西域舞樂的歷史回眸

撰文/吳艷春

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定格千年的絲路舞動
——西域舞樂的歷史回眸

撰文/吳艷春

舍利盒上的祈寒舞圖像

從遙遠的古代起，西域這塊土地上的舞樂藝術就散發著濃郁的熱烈與芬芳。西域舞樂藝術的歷史究竟有多久遠呢？西域的舞樂藝術在絲綢之路上是怎樣廣泛傳播與交流的呢？考古發現的歷史文化遺存將為我們回眸一個個精彩的瞬間提供珍貴的歷史依據。

新疆古稱西域，自古就是聞名中外的歌舞之鄉。提起新疆，人們首先想到的會是新疆各族人民那天籟般優美高昂的歌聲、天使般美麗動人的舞姿以及音樂藝人懷抱各種器樂彈奏的迷人音樂。

新疆是著名的瓜果之鄉，葡萄、石榴等瓜果以其甘甜的果實豐美著人們的飲食文化，又以其繁多籽實的形態激發著人們期盼豐產的希望，也豐富著舞樂藝術的想象空間，為舞樂藝術的主題創作提供著用之不竭的素材。

新疆是絲綢之路必經的重要通道，東來西往的使者、商旅、傳教士、軍人等在這里駐足，他們自身所攜帶的文化因子傳播到這里，使舞樂藝術的內容更加豐富多彩、更具歷史內涵。于是，從遙遠的古代起，西域這塊土地上的舞樂藝術就散發著濃郁的熱烈與芬芳。

西域舞樂藝術的歷史究竟有多久遠呢？西域的舞樂藝術在絲綢之路上是怎樣廣泛傳播與交流的呢？考古發現的歷史文化遺存將為我們回眸一個個精彩的瞬間提供珍貴的歷史依據。

石榴樹下神奇舞姿

新疆是著名的瓜果之鄉，在眾多香甜的瓜果中，葡萄與石榴的種植歷史非常久遠。隨著葡萄、石榴種植由西向東的傳播，與葡萄與石榴相關的舞樂文化元素也在西域傳播與發展開來。

甘肅出胡騰舞銅像

新疆尉犁營盤墓地出土的一件毛紡織品上織制的舞蹈圖像，為我們了解我國漢晉時期西域歌舞文化與瓜果文化相聯系的事實提供了珍貴資料。在這幅毛織品上，我們看到了一幅奇麗的舞蹈畫卷。一群持矛操刀拿環的裸體舞人，在石榴樹下兩兩相對而舞，下排和中間的舞羊、舞牛更讓人感覺場面的奇特。整個場景表現出強烈的舞動氣氛和激昂熱烈豪邁的氣魄。雖然我們不知道伴隨著這樣激越的舞蹈，古人詠唱或者演奏著怎樣鏗鏘高亢的歌樂，但從舞者那整齊一律的揮臂仰體的舞姿或蹬腿俯身動作，以及牛、羊蹬踢扭頭轉身的姿勢，我們可以感受到一種雄壯激越的旋律和震天動地的豪情。這是一種什么樣的舞蹈，居然讓織布的工匠把那跳躍變幻的舞姿深深印在了腦海中，進而拉動彩線，在纖纖細致的經緯世界里，編制出平面上的動態靜止中呼之欲出的永恒舞動！

考古工作者根據舞蹈圖像中舞者深目高鼻、裸身而舞的情景推測這幅舞蹈圖與古希臘文化有關。檢索古希臘文化的相關資料得知，古希臘人崇拜酒神狄俄尼索斯，他是葡萄樹及葡萄酒乃至所有植物的人格化身，古希臘人對他的信奉，“通過縱情的舞蹈，激動的音樂和極度的醉酒而表現出來”。根據這個資料判斷，人們在葡萄樹下歡歌起舞，意味著對植物神的祭祀。酒神狄俄尼索斯雖然是葡萄樹及葡萄酒的人格化，但其神話中的象形特征具有動物的形象。“人們說他是‘母牛生的’，是公牛，‘是像公牛一樣的’，是‘長著公牛臉的’等等。”另外，傳說狄俄尼索斯還化生為山羊，他有一個名字叫“小山羊”。希臘農民總是用金黃色的葡萄樹葉把山羊銅像包蓋起來，以求保護他們的葡萄不要很快地凋萎。

康家石門子巖刻畫以雙頭同體舞人為中心的大小舞人線圖

這樣看來，尉犁毛紡織品上的這幅舞蹈圖像的主題內容中，包含了祭祀植物神，尤其是葡萄酒神的意思，似乎是古希臘文化的舶來品。但令人驚奇的是發現于同一墓地的另一幅毛織品，其色彩和風格與上述完全相同，也是朱紅色地上織就明黃色舞蹈圖案，舞蹈場景和舞人的打扮卻完全是中國風格的。不同的角色橫列依次排布，第一排是兩兩相對的對鳥銜草圖像；第二排是兩位一組的舞者在一個帶有掛鈴鐺的立柱（有學者認為是門闕）下歡笑起舞；第三排是一個頭戴圖像化角形冠的人物，似乎坐在兩顆大樹（樹也圖案化了）中間，用雙手在敲擊他下方那個掛鈴鐺的立柱端頭的橫頂，從整體布局上看，它似乎是個樂器。

舞者的裝束與前面所述古希臘舞蹈圖上舞人裝束完全不同，他們身穿窄袖收腰的短袍，頭上戴著三尖帽，兩只手臂抬起做著優雅的舞蹈姿勢。舞者的衣服式樣與康家石門子巖畫上舞者的服裝類似，顯示了西域本地特色。

營盤古墓出土的兩幅舞蹈圖，以鮮明的舞樂特色凸顯東、西方舞蹈文化的異樣形態，但其表現主題卻是世界文明中都極為關注的，關于自然界生命共為一體、息息相關、必共同繁榮才能昌盛的共性問題，西域舞樂在溝通、和諧東西方文明過程中的重要作用由此可見一斑。

尉犁營盤墓地出土毛織品上的石榴樹下舞蹈圖局部

古絲道上歡騰舞躍

伴隨著漢代絲綢之路的開通，西域的舞樂藝術一路東傳，不斷輸入中原地區，成為人們爭相觀摩學習的事物。尤其是胡旋舞與胡騰舞在絲綢之路上向東傳播，一路飛旋騰躍，不知震撼了多少觀眾的心靈。為了那不能忘懷的胡旋舞與胡騰舞，擅長描述的詩人為它寫詩贊嘆，藝術工匠把那難忘的情景塑造在石板上、燒制在陶器上……他們使西域舞樂的文化神采凝固定格千年而依然精彩。

尉犁營盤1號墓出毛織品上的天門闕下舞蹈圖

唐代著名詩人白居易專門寫過長詩《胡旋舞》，其中描寫舞姿的段落尤其精彩：“胡旋女，胡旋女，心應旋，手應鼓。旋鼓一聲雙袖舉，回雪飄搖轉蓬舞。左旋右旋不知疲，千匝萬周無已時。人間無物可類比，奔車輪緩旋風遲。曲終再拜謝天子，天子為之微啟齒……”其旋轉舞蹈的創意背景，更令人感到玄奧。詩人元縝在其《胡旋女》一詩的開頭一句就說：“胡旋之義世莫知，胡旋之容我能傳。”就是說胡旋舞的創意世間的人們并不知道，我能描述傳揚的只是胡旋舞的姿容。

更為有意思的是，絲綢之路沿線各地的出土文物中，也有表現胡旋舞與胡騰舞表演的藝術圖像。如寧夏鹽池縣唐墓出土的一個石門扇上，刻畫著兩個舞人形象，兩人都單腿直立，但姿態各異，似乎刻畫了旋轉中的兩個分解動作。身上的飄帶因旋轉的慣性而飛舞。河南安陽縣北齊范粹墓出土的黃釉瓷扁壺上，有一幅表現胡騰舞的舞蹈圖像。圖中的五個男性表演者，都目深高鼻，一人彈琵琶、一人吹橫笛、一人擊銅鈸、一人擊掌助興。舞者立于四人中間，頭戴尖頂帽，身穿窄袖翻領長衫，腰系寬帶，衣襟掖在腰間，足套長筒靴，正回首、搖臂、扭胯、提膝，做扭動踢踏舞蹈狀。出土于寧夏固原的北朝綠釉扁陶壺上，也有一幅表現胡騰舞的舞蹈圖像，圖中三人翩翩起舞，中間的一位站在圓臺上做著急促跳躍的瞬間動態，兩邊二人做著伴舞的動作。伴奏的樂人坐在周圍的花樹上和一側。甘肅山丹縣境內出土的一只“胡騰舞銅人”，高10.5厘米，連座高13.4厘米，舞者深目高鼻，頭戴胡帽，身穿窄袖長袍，著皮靴，身背盛水葫蘆，右臂提舉，左臂垂前，右腿上提，作舞蹈狀。

康家石門子巖刻畫上雙頭同體舞人

西域的胡旋舞和胡騰舞是什么時候開始通過絲綢之路傳到中原的呢？據說我國北周時期，突厥公主阿史那嫁給北周武帝宇文邕，這位精通音樂舞蹈的公主在西出玉門關抵長安時，帶去了一支由龜茲、疏勒、安國、康國等地組成的300人的龐大的西域樂舞隊。這些人中可能就有很多舞樂藝人。到了唐代，來中原演出西域舞樂的人更多，《新唐書·西域傳》記載：西域的米國、史國也多次向唐朝派遣會跳胡旋舞的姑娘到中原演出。

胡旋舞的形式似乎是多種多樣的。除了在平地上用身體旋轉而舞，還有一種類似雜技的舞法。《新唐書·禮樂志》上記載：“胡旋舞，舞者立球上，旋轉如風。”《樂府雜錄》上也說，“胡旋舞居一小圓球子以舞，縱橫騰擲兩足終不離球上，其妙如此”。

寧夏出土石門上的胡旋舞圖

胡旋舞傳到中原后，引起了很大的轟動效應。長安城里人人學旋轉，學跳胡舞成了風尚。這與當時唐朝統治者的愛好不無關系。唐玄宗李隆基對胡旋舞十分愛好，他的寵妃楊玉環也是出色的胡旋舞者。

康家石門子巖畫上的九人舞蹈圖

天山腳下神秘舞臺

提起東天山的康家石門子，人們都知道那里有非常著名的古代大型群體舞蹈巖畫圖，那是距今3 000多年前活動在這一帶的游牧部族留下的。新疆著名考古學家王炳華先生在考察康家石門子巖畫時，對康家石門子的地理環境進行了詳細觀察后指出：“在漫山翠綠之中巍然聳立、逶迤鋪展的這座赫紅色崗巒，和周圍環境既協調又獨具個性，恰似坐落在深山萬綠叢中的一個古堡瓊樓，遠離塵世的一處神仙宮苑。”生活在這里的游牧部族對這陡然聳立起的200米上下的褐紅色巖體充滿了深深的崇拜之情。這片外形詭譎、色彩變幻的紅色崗巒的底部，還有一處滴滴滲漏的甘泉。山前的陽坡及山溝兩岸，茂盛的草在嚴冬也不會被大雪覆蓋，種種神奇的現象，令依賴于自然牧場生存的游牧人驚嘆不已。于是，這里成為他們謳歌生活、創造生命的舞臺，他們深信，在這樣的環境中歌舞祭祀，會達到人天交合、歡悅融通的現實效應。

于是，康家石門子的大型群舞在“性的歡會”中上演，群舞的團體中出現了一對格外引人注目的角色：兩位頭戴冠帽，帽頂插著兩只羽翎，軀體卻合二為一的高大角色邁著舞步上場了。他們的左右跟隨著十幾位男性舞者，在他們兩位的下方，有兩組微小的舞人排成兩排，上排34人，下排21人，他們在一位身軀高大的舞人帶領下，上身前傾，屈腿扭腰，做著整齊劃一的舞蹈動作。這個奇特的舞蹈場面，不僅展示了西域居民希求在狂熱的性舞中繁育子孫，而且透露出他們對兩性交媾、人之創生的獨特見解：那就是人的繁衍取決于自然神靈的惠顧與恩賜。

這種見解來源于他們對日常生活的觀察與體悟。雖然康家石門子舞蹈巖畫的多個畫面都在強調男性在生殖中的重要地位，但單性的繁殖顯然是不可能的。新生命孕育的決定權掌握在誰的手中呢？在迷茫的探索中，許多古代民族都把這種權利賦予了神秘的神靈。

在古人的思維中，神靈是虛幻而又無處不在的：人就是神靈的子孫，神按照自己的面孔造出了人。正是基于這樣的幻想和推測，康家石門子一帶的游牧人在祈禱人口繁榮興旺時，就創造出生殖神的角色與形象。這位生殖神稟賦男女陰陽的雙重特性，而具有無限生殖力的能源，為人類的繁衍昌盛施展神力。畫面上的雙頭同體人像，可能就是舞蹈者心目中生殖神的形象，也是他們群歡起舞、展示舞之玄奧的標志。男女兩性在忘我的舞動呼喚中，獲得創生的強大活力，培養出同樣充滿活力的后代子孫。

尉犁營盤墓地出土毛織品上的石榴樹下舞蹈圖線描

在巖畫的最上面，有一組九人舞蹈圖也非常引人注目。讓我們穿越時空，想象一下當時的演出場面：9位頭戴高帽，帽端斜插兩支翎羽的窈窕女子，邁著輕快的舞步由遠而近向我們走來。她們漂亮的大眼、嫵媚的小嘴、端莊的高鼻，使稍顯狹長的容顏更加秀美；細長的脖頸、寬闊的胸部、纖細的腰肢、肥碩的臀部、修長的雙腿，使優美的體態更加婀娜多姿。她們整齊一律的平舉右臂，右肘上曲，五指伸張，平伸左臂，左肘下垂，表達出舞蹈的特有韻律。在9位舞蹈女子中，有一位領舞的女子隨著舞蹈隊形的排列變化站在了隊伍的中間。9位女舞每3人中間有一組對馬的舞蹈圖像，據說這種情景可與古代印度的一個關于馬祭祀的故事相對應，故事的大意是：十車國王老年無子，決定進行馬祭祀，于是在第一年的春天把一母匹馬放走，同時建造一個祭壇；第二年春天，把放出去一年并已受孕的馬匹找回，拴定在祭壇上，請最高的婆羅門牟尼主祭。祭祀中讓王后繞馬旋轉，并與被處死的馬共處一夜。最后，國王的三個妃子與十車國王分食祭祀牛奶粥，據說這樣國王的妃子就會懷有身孕……其實，這是另一個版本的祈求豐產豐育的故事，如果這個來自印度的故事被西域居民編排成舞蹈，那我們可以自豪地說，早在3 000多年前，天山腳下已經上演了國際舞蹈的節目了。

為祈寒舞遠邁東洋

1903年，日本大谷光瑞探險隊在庫車蘇巴什古寺的西大寺遺址，發現了一個木質的舍利盒。這個盒子的盒身周圍，彩繪著一幅場面奇麗而歡快的樂舞圖。這幅樂舞圖上，共繪有21人。他們分成舞蹈隊和樂隊兩部分。舞蹈者以單行的舞隊排開，“以手持舞旄的女舞者和身體后斜插舞旄的男舞者為先導”。隨后6個手牽手的舞者，做著兩兩側面對視、神情活潑、雙腿跳躍的舞姿。六舞者后面，一個舞弄棍棒的角色做著大跨步、弓前腿挺立的姿態。在他之后，是一組8人組成的樂隊：樂隊以鼓樂打頭，兩個兒童抬鼓行走，一位鼓手舞槌擊鼓；鼓樂后面是弦樂演奏者，一位樂手在彈奏豎箜篌，另一位樂手彈奏弓形箜篌；吹奏者緊跟其后，一位在吹排簫，一位在吹銅角；兩位中間是一位擊雞簍鼓者。樂隊的后面，又出現一位持棍的舞者，他兩臂平展，豎立長棒，掂立左腳，平抬右腿，做旋轉的動態狀，身后的尾飾因旋轉而悠然飄動，3位兒童圍在他的身邊，做拍手助興狀。

舞蹈隊的舞者，身穿華麗的舞蹈服，頭戴各式各樣的假面具。戴面具舞蹈是遠古社會人們普遍的一種現象。唐代僧人慧琳記載了西域龜茲國人跳面具舞的情況，這種舞西域人叫做“蘇幕遮”舞，舞者帶假面具，在舞中用索套人，用泥水沾行人，而且每年定期舉行。

中國史籍《舊唐書·康國傳》記載：“至十一月鼓舞乞寒，以水相潑，盛裝為戲。”所以，蘇幕遮舞也被稱作乞寒舞。為什么要乞寒而舞呢？這依然與西域獨特的生態環境有關。西域廣漠戈壁上的綠洲，要靠天山、阿勒泰山、昆侖山上的雪水來澆灌。寒冬飛雪的來臨意味著來年水源充足，綠洲自然生機有望，所以人們為期盼嚴寒飛雪而舞，在舞中相互潑水沾泥祈福，頭上戴著各種動物的假面具，更是象征著人與自然界各種生物的和諧相處。西域舞樂深刻的思想性與藝術魅力由此可見。

河南安陽范粹墓出土的黃釉瓷扁壺上的胡騰舞情景

西域的蘇幕遮舞隨著絲綢之路的開通，逐漸傳到了中原地區。漢文史籍記載：公元579年，朝廷召集百官大列技樂，還鼓勵在中原的西域人跳乞寒舞。唐朝初年，蘇幕遮舞受到了武則天、唐中宗等上層統治者的欣賞，并在一個時期內流傳到社會各階層，據文獻記載，當時內地人跳蘇幕遮舞的情景：“旗鼓相當軍陣勢也，騰逐喧噪，戰爭像也。”從唐代開始，幕遮舞的影響力逐漸傳到了我國南方以及日本。日本古舞中有“蘇幕遮”舞。蘇募遮舞晚唐時雖然在中原被禁止了，但其曲目卻被保留著，并在宮廷音樂中繼續發展。

寧夏綠釉壺上的胡騰舞圖像

西域古代舞樂藝術的表演有多少激動人心的畫面和撼動人心的旋律我們不得而知，但歷史的妙手，卻不愿最美妙的舞動在時間的流逝中消失。于是，擺布玄機，將其定格在堅固的巖壁上，或者色彩的流布中，使先輩的激情與活力永遠激勵他們的子孫后代。新疆康家石門子巖壁上的大型群舞雕刻圖，尉犁營盤墓地毛織品上的畫面，蘇巴什舍利盒上盛裝的舞樂隊伍，寧夏、南陽等彩釉陶瓶上的胡旋舞，等等，看似各種載體、多種表現形式、不同時期，但這不同的后面是多么的相同：它們是經過一條共同的通道——古絲綢之路來傳播，它們是一脈相承的文化交流和融合，它們是新疆厚重歷史文化的展現，是歷史巨匠精心安排留給后人的西域舞樂藝術之作。

（本文圖片源自新疆文物考古研究所、新疆自治區博物館、河南博物館、《絲綢之路大西北遺珍》《絲綢之路考古研究》）

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