自評：個人原則

撰文/劉岸

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自評：個人原則

撰文/劉岸

劉岸簡介：

劉岸，又名劉壯志。中國作協(xié)會員，中國視協(xié)會員，國家一級作家，出版系列編審。系中國作家書畫院特聘畫家、中國國家書畫院副院長（兼）、中國維權名家書畫院副院長、兩岸名人堂書畫院副院長。現(xiàn)為廈門文學院院長、《廈門文學》雜志社主編、廈門作協(xié)副主席。迄今發(fā)表各類文藝作品近500萬字，出版著作14部。其多部著作被哈佛大學、耶魯大學、中國現(xiàn)代文學館收藏，全部著作被上海圖書館中國文化名人手稿館收藏。
劉岸自幼拜名師研習書畫，其畫作繼承中國文人畫之傳統(tǒng)，人物、山水、花鳥均風格獨特，匠心別用。先后參加“2013閩臺名家書畫展”“中國作家書畫大展”“2014閩臺名家書畫展”“2015海峽兩岸名家書畫作品大型展”“2015海峽兩岸慈善暨抗戰(zhàn)70周年紀念書畫展”“福建省紀念政協(xié)成立65周年書畫精品展”“廈門慶祝政協(xié)成立65周年書畫影作品展”“廈門政協(xié)成立60周年書畫作品展”等海內外書畫展并多次獲獎。其畫作10余幅被制作成《紀念抗戰(zhàn)勝利70周年郵票》發(fā)行，福建電視臺、廈門電視臺、《中華文化報》《中華時報》《環(huán)渤海作家報》《橄欖綠》《廈門文藝》《法人》《伊犁日報》《昌吉日報》等多家海內外媒體報刊曾刊登其畫作及專題推介。

我自幼隨外祖父邢鴻荻習畫，老人以書法著稱，得邊壽民真?zhèn)鳎稚飘嬏J雁。后來我受教于王子鈍先生等，也多是外祖父的師兄弟，故而我畫畫兒大體屬于家傳一類。后來跟隨蔡祖飛等老師學習西畫的素描、色彩等。不過到了23歲時因文學創(chuàng)作而棄畫從筆了。但20多年來，初心不變，未曾放棄對中國畫的熱愛與思索。近些年重拾舊業(yè)，也就自然而然地在創(chuàng)作中以多年的思考為指引，形成了一些“個人原則”：

一、筆墨為上，色彩次之。中國畫要有筆有墨，見筆見墨。筆墨中“筆法”又為至要。骨法用筆，不容懷疑。賓虹老人“平、圓、留、重、變”的運筆闡釋應為法則。

二、人物畫達意傳神，形為要素。傳統(tǒng)中國畫，以人物畫最弱，也最需要創(chuàng)新，故美術教育中的“徐、蔣”體系不可廢。人物畫家是要懂得一些透視學、色彩學、解剖學知識的。以形傳神寫意，是要素描基礎的。

三、好的中國畫是“寫”出來的。中國畫是要“吃”功夫的，“吃”文學、哲學及其他藝術的畫外功夫，更吃書法的功夫。一個一流的畫家不一定得是一流的書法家，但一定得以書入畫。“寫”出畫來，它決定著畫品的高低，也是吳昌碩、黃賓虹、齊白石與我輩畫作的根本區(qū)別。

四、中國畫需以繼承為主，可以創(chuàng)新，但所有的創(chuàng)新均需止于筆墨。筆墨不能等于零，它是中國畫的底線，突破了這個底線就不是中國畫。

五、中國畫的本質是“寫意”的。外師造化，還須中得心源。出自“心源”的只能是“意”。

六、中國畫是“靜”的人生，“靜”的藝術。靜者，尚簡，尚純，尚德。

七、走中國文人畫的道路。不重科學重心靈，不重客觀重主觀，不重真實重感受。

八、…………

我的“個人原則”當然不止這些，但上述幾條目前可能就已經決定了我畫作的基本面貌和風格（如果有的話），剩下的就是功夫和技巧了。我永遠也不可能成為技巧大家，這我知道。