葫蘆娃真人版，經典求放過

高路

適用主題：尊重經典；創新；經典是否能被超越……

葫蘆娃要拍真人版電影，眾多70后、80后、90后喝起了倒彩：又一部童年經典只怕要被毀了。

童年的回憶已經根植于心，肯定不會被毀，但電影人的牌子是不是會被砸了，倒還真是個未知數。我們已經看到不少信誓旦旦要超越經典，最后毀在手里的事發生了。拍攝于二三十年前的四大古典名著被公認是經典，其后哭著喊著要超越的人多了去了，最后除了一地雞毛，大家能記住的就只有一群狂妄的人。人們不希望同樣的事又發生在葫蘆娃身上。葫蘆娃伴隨著幾代國人成長，就同黑貓警長一樣，大家對它們的感情不是一兩句話可以概括的。一旦拍得不如人意，這樣的失望也不是一兩句話可以形容的。

動畫版還能任由自己的想象揮灑，但真人版要克服的障礙就多多了。首先七個堅強勇敢又活潑可愛的葫蘆娃上哪找呢？中國地大物博，最不缺的是人，用心選也能選出來，87版的紅樓夢那么高難度的陣容不也選出來了嗎。難做到的是特效，如何將一個虛幻的世界跟真人結合得天衣無縫，這才是考驗功力的事情。

當然，要搭建這些東西，也不是不能做到。很多部電影已經告訴我們，在現代電影科技面前，只有想不到的，還沒有做不到的。

經典不是不能超越。《鋼鐵俠》《變形金剛》都是脫胎于漫畫，可是并不妨礙真人版的電影成為另一個經典。相比于漫畫的距離感和不真實感，真人版其實更勝一籌。

不能說拍攝于三十年前的葫蘆娃達到了什么高度，只是里面滲透的熱情和溫暖，不是那么容易學會的。如果說技巧是硬傷的話，那么情懷就是軟肋了。一部優秀的電影，不管是什么題材都不是靠奇巧取勝的，從某種程度上說，拍的不是技巧，而是夢想是情懷。

如此說來，這還真不是光靠滿腔熱忱就能干成的事。為什么這么多年，總是有人惦記著經典這點事，無非是想沾點光。葫蘆娃在大家心目中的地位某種程度上說就是票房的保證，拍得好自然好，拍不好只怕也虧不到哪里去。不費吹灰之力就能吸引來眼球，這樣的好事上哪找去？

這就不僅是個能力問題了。由童年來，回到童年中去，你是完美地再現一個夢想中的世界，圓大家一個夢想，還是傍一塊牌子，借機收點好處？如果連這一點都沒想明白，是拍不好葫蘆娃的。

編輯提點：于智博

每當聽說翻拍經典的話題，就下意識地心里一緊，《紅樓夢》《西游記》的翻拍，讓70后、80后心中不可替代的形象不停地被摧毀，又屢次重新昂然站立。時間和實踐都證明，經典之所以成為經典，就是因為她曾在恰當的時間里，深深地觸動過我們。

20世紀原創媒介理論家麥克盧漢曾說：“任何媒介不外乎人的感覺和感官的擴展和延伸?！彼?，經典作品的翻拍，應該尊重觀眾的品位，尊重藝術本身。隨著科技的進步和影視產業的發展，制作人如果只注意特效，而忽略了作品的打磨，那么再多的投入也換不來觀眾的一句喝彩。