取物觀象漫寫曲 清廟朱弦自和韻

張詩揚

劉暉教授，我國著名的青年作曲家，沈陽音樂學院作曲系主任。1993年畢業于沈陽音樂學院作曲系，師從于曹家韻教授；1997年于中央音樂學院作曲系碩士學位班就讀，師從于葉小綱教授；2005年國家留學基金委公派意大利羅馬音樂學院（Conservatorio Santa Cecilia di ROMA），師從于江弗萊達（Gain Freda）教授學習作曲，2006年回校繼續任教至今。曾獲國家文化部“文華獎”音樂創作獎，中國音協音樂創作“金鐘獎”以及省內各項音樂創作大獎，創作過管弦樂、交響詩、室內樂、舞蹈、聲樂等多種形式的音樂作品，部分作品曾在國內及韓國等地上演。

精神邂逅出火花，喚起精純的情感，藝術家通常具有敏銳的洞察力和非凡的藝術個性，作曲家劉暉教授亦然。他的每一部音樂作品中都匯集著心靈的力量，成為音樂之美的捍衛者。音樂須言而有物，感而有發，劉暉教授采風時記錄下的每一幀攝影作品，都蘊涵著他對大自然的摯愛。在他眼里，音樂是海之波瀾，是山之巍峨，能寫春花嬌艷，能描冬雪婆娑。任性自然，探尋幽趣，方能以平凡之身感悟大音希聲；心情淡泊，風度閑雅，方能于作曲之路上領略無限風華。

第一篇：童年的印跡

問：劉暉老師您好，請問您是什么時候開始接觸音樂的，您的第一任音樂啟蒙老師是誰？

答：第一任音樂啟蒙教師是我的父親。我生于遼寧省大連市，母親是中學語文教師，父親拉大提琴，他特別喜歡音樂，除了拉琴，業余時間還經常寫歌，也獲過獎。打一出生，我的耳畔就經常傳來父親和他學生悠揚的大提琴聲，在音樂熏陶之下，很多大提琴樂曲我都能哼出旋律。記得上幼兒園的時候，有一個連環畫版式的《紅小兵》期刊，上面有兒歌的歌詞，父親讓我哼唱短小的樂句為歌詞寫曲子，這應該是我的第一次作曲體驗吧！可以說，我的童年是在父親的大提琴聲中度過的，父親應該算是我的第一任啟蒙老師吧！

問：您什么時候正式開始學習樂器呢？

答：我是從上小學開始正式學習樂器的，當時學的是小提琴，后來長高一點兒又學習大提琴。當時沒有教材，父親借來教材為我親手抄寫樂譜和教材，但是我對弦樂始終不太感興趣，不太喜歡拉琴。

直到初中一年級，才放下弦樂器，改學鍵盤樂器。我們家有個親戚，是早年留學俄羅斯的手風琴教師，我跟她學了半年手風琴。直到1981年，家里才湊錢買了一架營口鋼琴，啟蒙老師是我父母的老師——卞玉珠老師。與弦樂器不同，我特別喜歡鍵盤樂器，也就是鋼琴。

第二篇：踏上專業之路

問：您是什么時候走進專業的音樂殿堂呢？

答：那是在初中畢業的時候，我選擇了報考沈陽音樂學院附中學習作曲。我初中的時候學習成績非常優秀。尤其是數學特別棒，學校很多數學競賽都能拿到名次，所以我母親不主張我走音樂的路，學校老師也覺得我不考普通大學很可惜，只有父親全力支持我考沈音附中。

問：這么多人不支持，您怎么還義無反顧地選擇學習音樂啊？

答：說起這個來還真有個故事。當時我有個發小。他爸爸與我父親是非常好的朋友，是一位鋼琴調律師，他的兒子當時在沈陽音樂學院附中鋼琴學科學習鋼琴，他告訴我說附中每周六周日都休息，平時只有半天課，剩下的時候自己練琴學專業。當時普通中學的學習壓力不是一般的大，附中這么輕松的學習，深深“誘惑”和“吸引”了我。

1985年附中考試的時候，我是以作曲專業成績第一名被錄取的。那年作曲專業招收四個學生，只有我一個是男生。姜盛林和隋立本兩位老師是我附中時期的專業課老師，直到今天，還是非常感謝兩位老師對我的幫助與指導。

高考的時候，我選擇了報考沈陽音樂學院作曲系。作曲專業考試結束后，我回到大連，在我以前讀書的中學補習高中文化課。所有的老師看到我的成績都大吃一驚，我們初中成績這么好的學生，文化課的成績怎么變成這樣啦！一次地理考試，居然考到十幾分。附中沒有開設數學、物理、化學等理科科目，文化課模擬考試之差可以想像到，才考了100多分，以至于我們老師拿我當做反面教材教育班里的其他同學。

第三篇：求學路上的癡迷與執著

問：您在沈陽音樂學院作曲系的五年大學生活中，結識了不少同學和朋友吧？能否談談您大學時代的良師益友們？

答：1988年夏天，我參加了文化課高考，文化課分數在沈陽音樂學院那年的考生中排名第二，作曲專業課成績第一名。那屆作曲系招收5個人，4個作曲專業方向的，一個指揮專業方向的。

大學期間跟隨曹家韻導師學習了5年專業課，除了曹老師，還非常感謝楊華、孫振興、范哲明、徐占海等數位恩師對我的指導和幫助。上大學的時候，有幾門課程成績非常好。首先是復調課，當時楊華老師用的是俄羅斯體系的教材，很多東西需要計算，也許是跟數學有點關系吧，在沒有刻意去追求的情況下學得很好，在前后幾屆學生中，復調考試我的成績是最好的。

再者一直受到老師表揚的就是和聲課。當時和聲是由上海音樂學院畢業的孫振興老師授課，孫先生認為我的和聲色彩非常敏銳。在跟隨孫老師學習和聲之后，感覺附中時候學習的俄羅斯斯波索賓和聲基礎有些死板，孫老師在教學上延續了上音的和聲體系，這使我覺得和聲很自由，很好玩，和聲色彩上有很大的發揮空間。孫老師批作業的時候不是在本子上批改，而是在鋼琴上彈奏出來，很用心。孫老師給我打下的和聲底子以及點滴中滲透的夸獎和鼓勵，對我后續的音樂創作影響很大，受益匪淺。

大學四年級的時候，范哲明老師剛從美國學習歸國，回到沈陽音樂學院教我們配器課。他非常敬業，為了講課，甚至自己動手翻譯教程。剛開始接觸配器，那么大一個樂隊，各種不同樂器的聲音同時出現，無法去想像那么多把小提琴同時演奏的聲音是怎樣的，同學們都覺得有點懵，我也不例外。好在有點弦樂的底子，所以在學習配器的時候，在聲音上、理解能力上要好很多。

后來學到大樂隊的時候，我對配器有點“癡迷”的意思。除了聽很多東西之外，范老師要求我們去想這個樂隊的音響是什么樣的。晚上睡覺之前就想，弦樂隊出來的是什么聲音，往往在半夢半醒的時候，好像聽到各個聲部特別清晰好聽，可是一清醒，想知道每個聲部是什么樣的。又不知道了。總之，就是非常用心地去琢磨配器。范老師對我的幫助很大，他進棚錄音都帶著我，要我幫他打下手。從作品錄音角度來說，能夠把握樂隊，當時對我來說是非常不容易的一件事情。還沒有畢業的時候。已經可以幫老師做一些寫樂隊的活兒了，而且寫得也不錯。第四篇：不斷學習的教師生涯

問：您大學期間成績優異，畢業后直接留校任教，那時候主要教什么課程？從學生轉變為教師，有不適應的時候嗎？

答：當時我們那幾屆學生畢業的時候，都認為教學不是作曲的最終目的，更愿意去藝術院團搞創作，沒有人愿意留校任教。我曾經想去北京發展，母親比較保守，覺得兒子畢業沒有工作，在北京漂著不靠譜，還是有一份正式的職業比較好，她希望我能留校任教，權衡之后，最終留在沈陽音樂學院作曲系，成為大學教師。

后來我才知道，在大學二年級的時候，作曲系老師就把我當做留校青年教師來培養了。由于一些問題耽誤了時間，真正辦理留校手續的時候，招聘教師的正式流程已基本結束了。當年畢業生留校任教不是件容易的事情，當時的作曲系主任徐占海老師為了我，找到學校領導，特意開了綠燈。徐占海老師是以“復調教師”的名義留下我的，所以我開始做助教的時候，教的是復調課程。徐老師特別認真地指導我備課，把他多年積攢的授課經驗和講義等材料都傳授給我。

由學生到老師，身份轉變太快，心理上很難一下子轉變過來。剛留校的半年，覺得自己和學生沒有什么差別，白天做助教，晚上和大學生們一起，還是住在作曲系學生宿舍。當學生的時候晚上總是熬夜寫作品，養成了睡覺晚的習慣，以至于我人生的第一堂課就起來晚了，早上8點上課，9點才起來，趕緊跑到教室門口，發現徐占海老師在給學生上課。當時特別害怕，到系里等著徐老師，本想會挨罵，沒想到徐老師說，就知道我有可能起得晚，所以他準時來到課堂上課。我特別不好意思，后來教課再也沒有遲到過，有時候為了早上8點的課不遲到，干脆一晚上不睡，等10點鐘上完課回去再睡。剛當老師的時候是這樣，后來漸漸適應了這樣的作息時間。

問：您留校任教后，還在中央音樂學院和意大利羅馬音樂學院進修學習過，能談談兩次外出學習對您專業發展的影響嗎？

答：留校任教以后，一直想考中央音樂學院的碩士研究生，于是就往返于北京學習專業課，還沒等考試，計劃就被一個非常重要的創作機會打亂了。徐占海老師當時正在創作歌劇《蒼原》，作為徐老師的助教，我需要幫助他寫樂隊，一寫就是三個多月。歌劇《蒼原》獲得過大小很多獎項，1996年獲國家文化部“文華獎”音樂創作獎，國家“五個一工程”獎，全國歌劇調演一等獎，2000年赴臺灣、澳門等地演出。這大半年寫歌劇很累，《蒼原》完成以后，覺得特別想休息一下，就把考碩士研究生的事情放了下來。

直到1995年，中央音樂學院有一個進修學習的機會叫“研究生同等學力”的課程，學校鼓勵年輕老師去考這個研究生進修班。那年本來是要考中央音樂學院的配器專業，趕巧那年沒有配器老師招生，所以最終我學的是作曲。現在看來，學習作曲是對的，對我的創作幫助很大。1996年我考到中央音樂學院以后，跟隨作曲系葉小綱教授學習作曲研究生課程。在這三年中，葉老師對我的影響非常大，他是在美國留學過的，帶給我很多創新的思維和意識，作曲技術和寫作上的眼界更開闊，接觸到了很多自己想不到的音樂形式和音樂寫法。這個時期，在專業課程創作的同時，又跟著葉老師寫了很多其他形式的作品，其中包括很多影視音樂、舞劇音樂之類。那時候除了上課，都是在搞創作。

畢業的時候葉老師幾次挽留我，讓我在北京找一個藝術團體留下，搞搞創作。葉老師自己還有一個工作室，可以和他一起多寫東西。但是我在去北京之前，當時的作曲系主任范哲明教授單獨找到我吃了一頓飯，和我約定，保證學習之后要回沈陽音樂學院作曲系，可能是不希望作曲系的青年老師離開。就這樣，我守約又回到了沈音。

回到沈音之后開始教配器，一直到現在。直到2004年的時候，國家留學基金委有外出留學的機會，我先報的是俄羅斯訪問學者，不知道什么原因沒有批下來。一個同學告訴我，可以補報歐洲一些國家的訪問學者，我在很多國家中選擇了意大利的羅馬音樂學院（ConservatorioSanta Cecilia di ROMA），陰差陽錯地就到了意大利讀訪問學者。在北京培訓了一年意大利語后，2005年來到羅馬音樂學院，跟導師江弗萊達（Gain Freda）學習。我的導師是羅馬音樂學院的系主任，是一位資歷很深的老師。在意大利，我感受到歐洲音樂學院的教學方式和創作思維和國內的不同，眼界開闊了，通過一年的學習，了解了意大利以及歐洲音樂院校作曲學習和創作方式、課程的安排、選修課程等。

問：在您創作的音樂作品中，涉及到很多音樂體裁。能不能介紹一些您的音樂作品呢？

答：在我大學一年級的時候，與作曲系二年級的郭鳴同學合作，舉辦了一場小型室內樂作品音樂會，這是“文革”后沈陽音樂學院作曲系學生第一次開作品音樂會。我的大學畢業作品是交響詩《九拍》——為大型交響樂隊而作，當時在沈音音樂廳開了現場音樂會。這部作品在1993年曾獲遼寧省第二屆交響樂作品比賽第一名。記得大學時期，我們班雖然人很少，但實力很雄厚，我們是“文革”以后沈音作曲系第一屆開畢業作品音樂會的班級，又創造了一個沈音作曲系歷史上的第一次。

在協助徐占海老師一起創作歌劇《蒼原》的時候，徐老師非常信任我，他寫聲樂部分，我配樂隊，一起熬了好幾個月。徐老師對我幫助特別大，像父親一樣護著我，遇到一些反對的聲音，堅定不移地認為我的樂隊寫作沒有問題，實際上也的確沒有問題。被稱為中國歌劇史上里程碑的歌劇《蒼原》在1996年獲得文華獎，我是1996年之前全國文華獎最年輕的獲獎者。

2004年，我創作了板胡協奏曲《戲戀》，由著名二胡演奏家趙奪良老師親自演奏。這部曲子2004年10月獲2004沈陽音樂學院音樂作品比賽（民族器樂）大型作品一等獎。此外，我為箜篌專業寫的作品《和鳴》——為七架箜篌而作，在2007年12月榮獲第六屆中國音樂金鐘獎作品評獎優秀獎。

我的歌曲創作比較少。2007年接到任務要為《仰望星空》這首詩譜曲，完成后由劉輝院長演唱。正巧北京航空航天大學想找一首歌曲作為學校校歌，聽到我的曲子之后覺得很合適，最后我將抒情性的音樂改編為進行曲，《仰望星空》正式成為北京航空航天大學校歌。這是我自己比較滿意的聲樂作品。

去年，為紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年，沈陽音樂學院對大型經典歌劇《星星之火》進行改編創新。我帶領作曲系創作團隊改編歌劇《星星之火》。該劇2015年10月25日在沈陽盛京大劇院進行首演。11月4日，作為“春華秋實——藝術院校舞臺藝術精品展演周”的重要演出劇目在北京國家大劇院上演，贏得所有專家的好評。改編的歌劇《星星之火》，一半是運用劫夫先生原來的旋律，一半是我和我們團隊重新創作的音樂。作品更注重音樂的劇目，十幾首歌曲都是用年輕人喜歡的音樂旋律編排。目前歌劇《星星之火》申請了國家舞臺藝術基金，今年還要演出多場，6月份還會在沈陽盛京大劇院上演。

問：您現在是沈陽音樂學院作曲系主任，能談談沈音作曲系的教學特點和教學理念嗎？

答：先來談談實踐與教學的問題。我們平時搞創作，和樂隊有很大關聯，我是教作曲和配器的，有了平時寫作品的經驗，授課時會覺得得心應手。實踐和教學是一體的，對于作曲系的專業課程來說，沒有創作實踐的純理論顯得有些蒼白。

我作為作曲系主任，非常尊重老一輩，尊重前輩們的教學和理念。也特別喜歡和年輕的老師、剛畢業任教的博士、碩士們一起交流。作曲系是一個團體，它不應該是零散的，不是某一個人的，而是一個整體。譬如這次歌劇《星星之火》的復排，有資歷的老教授、剛畢業的碩士博士等青年教師，甚至一些研究生都參與進來，只有把人才綜合起來，才能帶動整個團隊進發出力量。作為系主任，我盡可能為青年教師多創造機會，希望他們得到更多鍛煉。盡快成長、成熟起來。

采訪小記：劉暉老師的藝術創作是成功的，他的藝術風度在采訪過程中逐漸彰顯出來，那是自然而平和的氣息、敏銳的藝術靈感、平易近人的人生態度、教學的嚴謹以及對藝術孜孜不倦的追求。音符在他手中和心中獲得靈動之氣，喚起深層的情感寄托與精神觸動。音樂是高于自然而源于心靈的，一路走來，他用言行、感悟、思索、發現，用心提煉音樂藝術精神。用高格而成良品，愿劉暉教授在未來之路上創作出更多兼具藝術內涵與審美價值的優秀音樂作品。

劉暉部分音樂作品列表：

1993-1999年：

管弦樂《舞蹈序曲》獲“黑龍杯”全國首屆管弦樂作曲大賽創作獎；

交響詩《九拍》獲遼寧省第二屆交響樂作品比賽第一名；

管弦樂《風》首演于沈陽音樂學院；

歌劇《蒼原》（與他人合作）1996年獲國家文化部“文華獎”音樂創作獎，國家“五個一工程”獎，全國歌劇調演一等獎，2000年赴臺灣、澳門等地演出；

《暗焰——為五位演奏者而作的嬉游曲》獲中國音樂家協會與沈陽音樂學院聯合舉辦的中、小型器樂作品比賽優秀獎；

大型室內樂《域外的日子》。

2000-2010年：

室內樂《復雜的簡潔》；

室內樂《七個瞬間》；

舞蹈《遼河情愫》2001年獲遼寧省第四屆藝術節舞蹈音樂作品一等獎：

《酒狂》——為箜篌與弦樂隊而作，2002年首演于沈陽音樂學院；

《開幕曲》獲2002年遼寧省第五屆藝術節舞蹈音樂作品一等獎；

板胡協奏曲《戲戀》獲2004年沈陽音樂學院音樂作品比賽（民族器樂）大型作品一等獎；

大型民族管弦樂《解》（2005）；

《和鳴》——為七架箜篌而作榮獲2007年第六屆中國音樂金鐘獎作品評獎優秀獎；

《六州歌頭——送友遠征》獲2007年遼寧中部城市“新人新作”音樂（原創歌曲）大賽一等獎；

舞蹈詩《大遼西》（與他人合作）2010年獲遼寧省第八屆藝術節、遼寧省第二屆文化藝術政府獎文華獎優秀作曲獎。

（責任編輯 姜楠）