中國古典舞身韻的審美特征與課堂教學研究

孫藝萌

內容提要

中國古典舞身韻的審美特征是古典舞課堂教學的重要內容。也是舞蹈藝術教育當中重要的一部分。從古典舞身韻的審美出發。到有效地開展課堂教學，文章圍繞中國古典舞進行深入研究，了解古典舞身韻的審美特征，應用于課堂教學當中，提出新的教學構想，開拓學生的視野，讓學生對古典舞身韻擁有更深的理解和感悟。

關鍵詞

中國古典舞 身韻 審美特征 課堂教學

前言

中國古典舞課堂教學的有效開展，主要圍繞中國古典舞身韻的審美特征進行深入研究。中國古典舞身韻具有重要的審美意義。也是古典舞的靈魂和精神所在。正確認識和理解中國古典舞身韻的審美特征，與課堂教學緊密聯系起來。使學生在中國古典舞學習當中收獲更多，真正掌握古典舞的精髓所在，對古典舞的傳承與發揚有著積極的意義。

1.中國古典舞身韻的審美意義

身韻是中國古典舞重要的審美特質，除了對古典舞的動作、韻律以及節奏的把握之外，還對舞蹈表現的內涵和情感予以體會，真正了解舞蹈所表達的思想和情感，古典舞的美才能淋漓盡致地表現出來。中國古典舞的身韻將傳統舞蹈當中的“手、眼、身、法、步”進行協調統一，以更加生動地進行演繹，用舞蹈當中的情感和思想流露，來表達身韻美。形神兼備是古典舞身韻的重要體現，展現出古典舞的風貌。古典舞藝術雖然是在傳統戲曲、雜技和武術等曲藝形式的基礎之上衍生的一種藝術形式，但是并沒有局限于某一種藝術形式當中，而是以獨立的特征，形成自身標志性風格，展現出古典舞獨特的魅力，身韻具有重要的審美意義和價值。

古典舞的身韻是在不斷的探索和實踐當中積累和總結出來的藝術經驗，已經成為古典舞學習者學習的重要內容。從某種意義上來說，身韻是古典舞的靈魂，具有民族性和時代性的特征，對中國傳統文化的傳承與發揚具有重要的意義。當前，古典舞身韻的審美已經成為舞蹈教學課堂上的重要內容，圍繞中國古典舞身韻的審美特征來開展教學活動，讓學生在古典舞學習的過程中。對身韻有了更深層次的認識和理解。并能夠在演繹古典舞作品當中予以展現。

2.中國古典舞身韻的審美特征

中國古典舞兼具運動形態和審美形態.在人體審美的基礎上進行拓展和延伸，增加舞蹈當中的意境，展現其獨特的風格，這是中國古典舞身韻的審美特征的重要體現。從古典舞的身法、節奏以及表現上，將身韻的審美特征生動、形象地表現出來。中國古典舞身韻的審美特征主要從形態、動態以及勢與度等幾個方面予以體現。

2.1形態

受到中國傳統文化的影響，古典舞形成了我國傳統審美的形態特征。古典舞的形態主要包括舞蹈的體態、姿態和動作以及動作的銜接，“仰、俯、翻、卷”以及“擰、傾、圓、曲”足中國古典舞最顯著的形態特征。通過在舞蹈當中的交織轉換，生動地予以展現。根據身韻審美范式。著重于動作的規范、梳暢，以優美的線條來呈現古典舞的身韻。在傳統文化的影響下，古典舞經過不斷的探索和實踐，逐漸形成協調統一的形態特征，形神兼備是最顯著的特征。從某種意義上來說，中國古典舞的身韻審美當中，融人了傳統的哲學思想。做到以形傳神，使中國古典舞的內在形象和外在形象更加鮮明。中國古典舞身韻也因此更具生機和活力，不再局限于固定的框架當中，提升了古典舞的藝術感染力。在古典舞的形態動作當中。比如燕子穿林、青龍探爪等形態動作，是通過對動物形象的模擬來生動展現的，在規范的動作當中同樣不缺乏應具有的神韻，將中國古典舞身韻當中的形態特征更美地予以展現。

2.2動態

中國占典舞是一種運動形態。根據中國傳統哲學，將動靜結合融入到古典舞藝術當中，在舞蹈藝術當中顯著地體現出來，是中國卉典舞身韻的審美追求，在動和靜的轉換當中，將古典舞身韻的美充分地展現出來。除了肢體動作之外。更是將古典舞當中的思想和情感以動或靜的不同方式予以表達。突出了古典舞“行云流水”的動態特征。“行云”代表了動，而“流水”則代表靜，在演繹古典舞的過程中，在動作自然的變化與銜接當中。將古典舞的動態美予以完整展現.從審美的視角來認識和理解中國古典舞身韻的動態特征。

2.3勢與度

中國古典舞身韻的勢主要體現在古典舞的身法、節奏以及動作上的緩急、松緊和快慢上，具有一定的規律性。古典舞的動作雖然在不斷變化，但是在動作轉換銜接的過程中，也是按照相應的規律進行的，使古典舞的動作得以流暢地展現。在對立、互補以及轉化的規律當中.古典舞身韻的勢得以展現。如果說形神兼備是卉典舞身韻形態的特征，剛柔并濟則是古典舞身韻的勢的特征。

把握好古典舞身韻的“度”，從某種意義上來說，是對古典瓣動作的規范化要求，包括動作形態的角度、維度以及尺度等內容。在張弛有度的古典舞動作當中，把握動作的規律性和平衡性，即便是一個眼神，也要把握好“度”，不能過“度”，同樣也不能低于“度”。但是，“度”并不代表局限.而是在規律范圍內，保證古典舞身韻的美。“九分為滿”和“中庸和合”是古典舞身韻的審美原則，同樣也是對古典舞身韻“度”的詮釋。在古典舞課堂教學當中。更要注重“度”的把握，讓學生對古典舞身韻有更深入的認識和理解，從中感悟古典舞身韻的內涵。

3.中國古典舞課堂教學新思考

3.1建立完善的教學體系

中國古典舞課堂教學的有效開展，是基于完善的教學體系。轉變教學觀念，開拓全新的思路。首先，采用系統性的訓練教學，明確古典舞教學計劃，對于教學方法、內容以及步驟予以有效掌握。從易到難、由淺及深地展開教學。古典舞課程教學，要嚴格遵循邏輯性和規范性的要求，為學生提供良好的學習環境。圍繞古典舞身韻的審美特征。有條不紊地開展和進行教學工作。

其次，加強對身韻的認識。古典舞課程教學是以提升學生古典舞能力和水平為目標.增加學生對于古典舞身韻的審美特征的了解程度。在古典舞課堂教學當中.要將古典舞身韻作為重要的教學內容。不斷更新先進的教學理念，能夠結合古典舞教學的實際需要。有針對性地開展教學。從古典舞身韻的審美特征著手，讓學生在古典舞的身法、節奏以及動作的掌握和學習當中，加深對古典舞的身韻的認識.了解其基本特征。這是對古典舞教學內容有效的補充，進而獲得理想的教學效果。

第三，加強古典舞課程教學的專項訓練.合理進行課程安排。結合現實條件，進行系統教學，科學、合理地開展教學活動，讓學生獲得良好的學習體驗。以氣息訓練為基礎，同時進行體能訓練，使學生能夠在古典舞的表演過程中，能夠更好地控制氣息，以保證舞蹈動作能更加流暢地完成。在氣息訓練的基礎上，對基本技法、身法、神韻進行鍛煉和提升.進而對古典舞身韻有了更深刻的認識和理解，在實踐當中不斷地積累和總結。提升學生在舞蹈表演當中的表現力和感染力，將中國古典舞身韻的審美特征充分地展現出來。

3.2著重于“形神兼備”

在中國古典舞教學當中，學生除了要能夠熟練掌握和控制基本技法、身法和呼吸.還要著重于神韻的培養。作為古典舞身韻基本要素之一，代表了古典舞的精神和內涵。古典舞表演并不完全在于舞姿的優美和技巧的高超，更重要的是感染力。在古典舞課堂教學當中，需要將身韻的審美特征表現出來，將神韻融人到舞蹈動作當中。從某種意義上來說，神韻對舞蹈動作起到渲染的作用。讓學生認識到古典表演當中“形神兼備”的重要性，循序漸進地進行教學訓練。從基礎環節著手，逐漸深入地理解身韻的內涵，并且在實際的表演中予以展現。將“形神兼備”作為準則，同樣也是目標。進行多媒體教學，增加課堂體驗訓練。加強教學互動，在課堂教學當中為學生古典舞學習搭建良好的學習平臺，使其更好地理解和掌握中國古典舞身韻的審美特征。中國古典舞課堂教學就能夠取得十分顯著的效果。

結語

中國古典舞擁有獨特的魅力，主要來自于古典舞的身韻審美特征。以全新的思路開展古典舞課堂教學，建立完善的教學體系，在形神兼備、剛柔并濟的卉典舞動作形態當中，將卉典舞身韻審美特征充分展現出來。讓學生對卉典舞有了更深入的認識和感悟，全面掌握古典舞身韻審美特征，并在實踐當中予以完美展現。對古典舞課堂教學有著積極的意義。