外語學(xué)習(xí)中學(xué)生不同焦慮程度及其對(duì)學(xué)習(xí)成績的影響

鄭卡莉

摘 要：語言是個(gè)人情感、態(tài)度變化、思想與個(gè)性的純粹的反映。本研究比較了男生與女生外語學(xué)習(xí)焦慮的不同程度以及具有不同外語學(xué)習(xí)焦慮程度的學(xué)生所取得的成績。結(jié)果表明男女生都有外語學(xué)習(xí)焦慮。女生比男生表現(xiàn)出更多的外語焦慮。具有中度外語學(xué)習(xí)焦慮的男生或女生都比具有高度外語學(xué)習(xí)焦慮的學(xué)生取得更好的成績。

關(guān)鍵詞：第二語言學(xué)習(xí)；焦慮程度；學(xué)習(xí)成績；性別

中圖分類號(hào)：G642 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1674-2346（2016）02-0085-04

在這色彩繽紛的大千世界里，中國水墨畫卻只選擇用黑白的水墨（一陰一陽）去表現(xiàn)萬事萬物，它沒有能像西方繪畫的色彩那樣，對(duì)自然色彩有著很科學(xué)的認(rèn)識(shí)，比如說西方繪畫概括出了色彩三要素：色相、純度和明度。中國繪畫一向被認(rèn)為是德、道、意的載體，其所表露的也就是中國人對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的思考與追求。西方色彩語言表現(xiàn)為科學(xué)和外在感性的特點(diǎn)，而中國水墨畫色彩語言卻表現(xiàn)為神學(xué)和內(nèi)省理性的特點(diǎn)。這種傳統(tǒng)范式的形成，與道家的哲學(xué)思想密切相關(guān)。

老子講“素”（“見素抱樸”）和“玄”（“玄之又玄，眾妙之門”），對(duì)這兩種無彩色高度重視，“素”是白色，“玄”為黑色，即后世水墨依據(jù)的顏色。老子將黑白視為對(duì)立的兩極，這種認(rèn)識(shí)完全合乎科學(xué)，因?yàn)椋谑俏矬w完全吸收光線的結(jié)果，而白則是全部反射光線的結(jié)果，它們剛好處于兩極。中國人的觀念認(rèn)為北極是天頂，而北極為玄色，所謂“天玄地黃”，天之玄色為神圣的顏色。單純和樸素的黑白兩色也正符合老子“五色令人目盲，五音令人耳聾”，主張“大音希聲，大象無形”的美學(xué)思想。在無色中，老子最推崇黑、白兩色，并以色論道，使黑白成了老子哲學(xué)體系中核心概念的別稱。莊子發(fā)展了老子的思想，他的審美思想充分體現(xiàn)了道的精神“樸素”，認(rèn)為“樸素而天下莫能與之爭美”，也遵循了“一陰一陽之謂道”的特殊色彩意識(shí)。

從繪畫理論的角度看，素是白色，玄是黑色，白是黑的對(duì)立，是黑的憑借形式，離開了白，黑也就無法存在。所謂“黑從白現(xiàn)”也就是這個(gè)道理。中國畫家運(yùn)用黑白色的方式，表現(xiàn)為“悟墨”的過程，所謂“悟墨”即是“悟道”，也就是感悟生命，以求與天地共存，與萬物并生的“得道”目的。墨色是傳統(tǒng)水墨畫色彩呈現(xiàn)形式的主體，這種黑與白的單純關(guān)系，構(gòu)成了水墨畫最獨(dú)特的形式，體現(xiàn)了東方人的審美心理和價(jià)值取向。黑與白所呈現(xiàn)出的視覺意味，被認(rèn)為是繪畫審美的最高品格。

中國畫到了唐代便有了王維創(chuàng)作的水墨畫法，開文人畫之先河，摒棄色彩的運(yùn)用，強(qiáng)調(diào)“墨分五色”，以水墨代色。黑白二色逐漸取代其他豐富的色彩而成為中國畫色彩體系的核心，中國畫的靈魂就是“筆”和“墨”。 唐、五代、北宋的畫論對(duì)“墨”的表現(xiàn)力有了更充分的認(rèn)識(shí)。王維的《山水訣》中說：“夫畫者，水墨為上，肇自然之性，成造化之功。”張彥遠(yuǎn)解釋水墨畫的意蘊(yùn)時(shí)說：“夫陰陽陶蒸，萬物布錯(cuò)。玄化無言，神功獨(dú)運(yùn)。草木敖榮，不待丹綠之彩；云雪飄揚(yáng)，不帶鉛粉而白；山不待空青而翠峰不待五色。是故運(yùn)墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。”中國畫的水墨世界里這種黑與白所呈現(xiàn)出的視覺意味，被認(rèn)為是繪畫藝術(shù)的最高品格，營造了一種獨(dú)特的“無色之色”之美。所以，水墨畫只采用純粹的黑白為原色，進(jìn)而表現(xiàn)大千世界。

2 中國傳統(tǒng)水墨畫審美精神的取向--- “道法自然”的自然美

《老子》有言：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”莊子的“順物自然”（《應(yīng)帝王》）表征的都是自然之美，把自然看作美的本質(zhì)。 “道法自然”是老莊哲學(xué)思想的核心內(nèi)容之一。道家崇尚自然之美，就是反對(duì)雕琢造作，反對(duì)賣弄做作，就是要求“真”。“真”就應(yīng)該一派本色，而不能文飾裝扮。要“淡”就應(yīng)該任其丑樸，而不能粉飾涂抹。老莊的“大美”是一種微妙玄通，虛形陰柔，靜寂空靈，含蓄雋永的審美追求。老莊的“大境”以自由心靈感悟人生，以詩性的審美來超越人生，以精神自由為審美的本知，是道家美學(xué)思想的最高審美境界。中國水墨畫的審美把握是對(duì)“道”的觀照。

老子的“無名”、“致虛極，守靜篤”、“靜觀玄覽”的審美認(rèn)識(shí)觀和他所創(chuàng)造的關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)造和鑒賞的“虛”、“靜”、“妙”、“味”等一系列審美理念構(gòu)成了老子的審美思想。從老子的這些思想出發(fā)，莊子提出“樸素而天下莫能與之爭美”，劉勰提出“標(biāo)自然為宗”，司空?qǐng)D提倡“妙造自然”，蘇軾認(rèn)為“文理自然，姿態(tài)橫生”等等，使中國古典美學(xué)一脈相承，引申出了崇尚自然、含蓄、沖淡、質(zhì)樸的審美價(jià)值。因此，道家以自然為美的思想，在中國美學(xué)史上產(chǎn)生了最廣泛、最深遠(yuǎn)的影響，而中國傳統(tǒng)的水墨畫也正體現(xiàn)了這種“自然”的審美屬性。

中國水墨畫因鮮明的民族特色和悠久的傳統(tǒng)而具有中國古典美學(xué)審美價(jià)值，深受儒、道、佛審美思想的影響。在題材和表現(xiàn)手法上，中國繪畫藝術(shù)“源于自然，高于自然”。中國繪畫藝術(shù)描摹自然景象，視自然為友。藝術(shù)家身居山林，進(jìn)行長期的觀察和思考，了解大自然春夏秋冬的變化，風(fēng)雨陰晴之時(shí)山川面目的不同，清晨黃昏之間草木氣象的改觀，從而來描繪出自然界云淡風(fēng)清之景，高山流水之意，也就是要融會(huì)貫通“道法自然”的認(rèn)識(shí)世界的方法。這就是多數(shù)中國畫家為什么首先要對(duì)自然有漫長的認(rèn)識(shí)過程的緣由。中國畫在表現(xiàn)手法上也并不是完全照抄自然的客觀物象，張?jiān)暾f，“外師造化，中得心源”，在水墨畫以樸素的墨色表現(xiàn)形體的基礎(chǔ)上還加入了創(chuàng)造者很強(qiáng)的主觀情感，即在造化自然的基礎(chǔ)上，有所思想，有所寄意，具有情感。

王維說：“江流天地外，山色有無中”、“白云回望合，青靄入看無”、“逶迤南川水，明滅青林端”，這種以畫家特有的眼光審視自然世界而感悟到的那種宇宙意識(shí)和道的精神在繪畫和詩詞中的表現(xiàn)尤為暢快淋漓，給人以一種特殊的審美感受。中國傳統(tǒng)的水墨畫善于發(fā)現(xiàn)自然的發(fā)展規(guī)律，同時(shí)在對(duì)自然的感悟理解中將自然的東西融會(huì)貫通，使自然的形象內(nèi)化為藝術(shù)家自身的心靈意象，從而達(dá)到“道法自然”的藝術(shù)審美的最高境界。康德有一句名言：“我在世界上，世界在我身上。”只有進(jìn)入這種狀態(tài)時(shí)，才能領(lǐng)悟“道法自然”的自然美。

3 中國傳統(tǒng)水墨畫創(chuàng)作精神的吸收——“天人合一”的藝術(shù)境界

“天人合一”的概念最早是由莊子闡述，后被漢代思想家、陰陽家董仲舒發(fā)展為天人合一的哲學(xué)思想體系，并由此構(gòu)建了中華傳統(tǒng)文化的主體。 《莊子？達(dá)生》曰：“天地者，萬物之父母也。”在道家看來，天是自然，人是自然的一部分，天人本是合一的。道學(xué)講“一生二，二生三，三生萬物”，到“萬物”后還要?dú)w一，天人合一。用通俗的語言來解釋一生二就是哲學(xué)的主客二分法，二生三是陰陽合合產(chǎn)生新的生命體，三生萬物，生命不斷繁衍。中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的最高境界是天人合一，氣韻生動(dòng)。強(qiáng)調(diào)天人相通“天地與我并生，萬物與我為一。”天地與我同生，萬物與我合為一體。所以說這“天人合一”的思想突出表明了人與自然深刻的對(duì)應(yīng)關(guān)系。

謝赫“六法”講“氣韻生動(dòng)”，正是指“人”與“天”相會(huì)相融反饋互動(dòng)所形成的一種生機(jī)勃勃、動(dòng)靜有序的生命韻律。畫家在“天”——自然的大化流行中認(rèn)識(shí)、體驗(yàn)“有大美而不言”的天地精神（莊子語），而天地之大美，因畫家的體驗(yàn)、創(chuàng)作而以藝術(shù)意象顯現(xiàn)出來，實(shí)現(xiàn)人與天的合一，訴說著中國山水畫家與藝術(shù)家的天人戀情。石濤《畫語錄》說：“山川使予代山川而言也，山川脫胎于予也；予脫胎于山川也，搜盡奇峰打草稿也。山川與予神遇而跡化也。”中心思想是，創(chuàng)作的源泉是“生活”，生活的表現(xiàn)要有“我在”。進(jìn)入創(chuàng)作就要達(dá)到我與自然“神遇而跡化”的境界。”石濤認(rèn)為，他畫山水畫，是山川讓他代替山川表現(xiàn)山川的意蘊(yùn)和美。又說畫上的山川是由他孕育變化而產(chǎn)生的。但石濤同時(shí)又說，他自己本人又是由山川孕育變化而產(chǎn)生的。倒底誰產(chǎn)生誰，這里面的哲學(xué)內(nèi)涵不過是“天人合一”、“物我兩化”，其美學(xué)的內(nèi)涵不過是物我交融、遷想妙得。石濤作畫，并不是照抄自然，而是把所觀察到的奇特美妙的山川林木云煙，經(jīng)過構(gòu)思構(gòu)圖，創(chuàng)造出完美的畫圖。他所畫的山水畫，就是自然的山川與他的思想感情奇特地相遇之后而留下的筆墨痕跡。這些都旨在說明，中國傳統(tǒng)的水墨畫的創(chuàng)作，既不只是大自然的單純的再現(xiàn)，也不只是畫家主觀思想感情的單純表現(xiàn)，而是二者相融合的天衣無縫的有機(jī)的統(tǒng)一整體的表現(xiàn)；是在自然的真實(shí)的美的表現(xiàn)中表達(dá)畫家自己的審美理想的過程，將人與自然性靈統(tǒng)一，從而到達(dá)藝術(shù)的理想境界。

黑格爾《美學(xué)》中曾經(jīng)有過類似的說法：“藝術(shù)家把靈魂灌注到石頭里去，把它柔潤起來，活起來了，這樣靈魂就完全滲透到自然的物質(zhì)材料里去，使它服從自己的駕御”。這就是“天人合一”的藝術(shù)最高境界。

總而言之，中國傳統(tǒng)水墨畫是以豐厚的源遠(yuǎn)流長的文化作為筑基，以博大精深的道家哲學(xué)作為載體來弘揚(yáng)國粹。中國傳統(tǒng)畫家吸取道家哲理，追求自然本真的藝術(shù)精神，使得中國水墨畫從畫理、畫法到審美情趣、創(chuàng)作境界，無不打上其深刻烙印。

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Abstract：As a philosophical category， Taoism has been leading and promoting the development of Chinese painting. This paper focuses on the analysis of such philosophical theories as elements， mystery， nature following and the integration of heaven and human， etc.， and explains how the philosophical thinking affects traditional Chinese ink and wash painting in color foundation， aesthetic orientation and spirit of creation.

Key words：Taoism； traditional Chinese ink and wash painting； color； aesthetics； creation

（責(zé)任編輯：陳超拔）