時代靈魂，書寫不朽精神史詩

夏雨天

莎士比亞被公認為英國文藝復興時期最偉大的天才文學家。他是演員、導演、劇院老板，也是詩人和戲劇家。他一生創作了37部戲劇、兩首長詩和154首十四行詩。這些作品涉及歷史、政治、社會、人生等廣闊領域，具有博大的人文主義思想。“莎士比亞不僅屬于一個時代，而且屬于所有時代。”2016年，在莎士比亞逝世400周年之際，讓我們一起來領略他的魅力。

【經典名言】

道德和才藝遠勝于富貴的資產，墮落的子孫可以把顯貴的門第敗壞，把巨富的財產毀盡，可是道德和才藝，卻可以使一個凡人成為不朽的神明。

習氣那個怪物，雖然是魔鬼，會吞掉一切的羞恥心，但也會做天使，把日積月累的美德善行熏陶成自然而然、令人安之若素的家常便飯。

黑夜無論怎樣悠長，白晝總會到來。

書籍是全世界的營養品。生活里沒有書籍，就好像大地沒有陽光；智慧里沒有書籍，就好像鳥兒沒有翅膀。

我讀到他的第一頁，我的一生就都屬于他；我讀完第一部，我就像一個天生雙目失明的盲人，一雙神奇的手在瞬間讓我看到了光明。

——德國偉大作家歌德

自我意識的回歸

人是一個什么樣的杰作呀！人的理性多么高貴！人的能力無窮無盡！人的儀態和舉止多么恰到好處，令人嘆驚！人的活動多么像一個天使！人的洞察力多么宛若神明！人是世界的美！動物中完善的典型！

.——《哈姆萊特》

生平對照：莎士比亞在1601年完成《哈姆萊特》這部偉大的悲劇作品。當時，他生活在歐洲封建制度日趨沒落、資本主義興起的交替時代。莎士比亞的兩名好友為了改革政治，參與叛亂，結果，前者被送上了絞刑架，后者被投入了監獄。莎士比亞因此悲憤不已，于是傾注全力寫成劇本《哈姆萊特》，以揭示當時社會的黑暗與不公。同時《哈姆萊特》也表現了他提倡人性、反對神性的人文主義思想。

速寫·時代樣本：正如希臘人曾經在阿波羅神廟的石柱上刻下“認識自己”作為神靈的諭示，以此提醒世人認清自我，審視自我，避免自我認知的迷失一樣，莎士比亞的人性自我回歸也同樣具有警示作用。無論在什么時候，什么地方，我們都應該認識自己，懂得人的價值、尊嚴和力量，不妄自菲薄、自我膨脹，也不否定自我、自卑自憐。

人類最偉大的天才之一。

——全世界無產階級的偉大導師馬克思

用愛詮釋力量

來吧，黑夜！來吧，羅密歐！來吧，你黑夜中的白晝！因為你將要睡在黑夜的翼上，比烏鴉背上的新雪還要皎白。來吧，柔和的黑夜！來吧，可愛的黑顏的夜，把我的羅密歐給我。等他死了以后，你再把他帶去，分散成無數的星，把天空裝飾得如此美麗，使全世界都戀愛著黑夜，不再崇拜炫目的太陽。

——《羅密歐與朱麗葉》

藝術魅力：《羅密歐與朱麗葉》中，純潔真摯的愛情超越了家族世代仇恨；《奧賽羅》中，苔絲德蒙娜不顧種族膚色的嚴格限制，與奧賽羅結合；《威尼斯商人》中，羅倫左與杰西卡的愛情掙脫了種族、宗教的束縛；《終成眷屬》中，海麗娜憑著自己的聰明才智和執著的愛情追求，終于和羅西昂喜結連理。莎士比亞筆下的愛情打破了森嚴的社會等級界限。

速寫·時代樣本：愛是莎士比亞戲劇的出發點，是莎士比亞人文主義的中心內容。莎士比亞的戲劇直接歌頌愛，他在戲劇中的一切難題幾乎都可以用愛去解釋。愛情這一與生俱來、自然美好的欲望一旦被壓制，便會有很多人為它發聲。經典的存在不僅能讓我們看到前人心底的渴望與反抗，也能影射當代，教我們怎樣去對待這個社會的“真善美”。

創造得最多的是莎士比亞，他僅次于上帝。

——19世紀法國浪漫主義作家亞歷山大·仲馬

“用詩歌寫遺囑”

求你們解脫了我靈魂上的系鎖，賴著你們善意殷勤的鼓掌相助；再煩你們為我吹噓出一口和風，好讓我們的船只一齊鼓滿帆篷。否則我的計劃便落空。我再沒有魔法迷人，再沒有精靈為我奔走；我的結局將要變成不幸的絕望，除非依托著萬能的祈禱力量，它能把慈悲的神明的中心刺徹，赦免了可憐的下民的一切過失。你們有罪過希望別人不再追究，愿你們也格外寬大，給我以自由！

——《暴風雨》

寫作背景：1608年后，莎士比亞已經看到人文主義理想在現實社會中無法實現，便從寫悲劇轉為寫傳奇劇，從批判現實社會的黑暗轉向寫夢幻世界。這時期，他的作品往往通過神話式的幻想，借助超自然的力量來解決理想與現實之間的矛盾。作品貫穿著寬恕、和解的精神，沒有前期的歡樂，也沒有中期的陰郁，而是充滿美麗的生活幻想，浪漫情調濃郁。《暴風雨》被稱為“用詩歌寫的遺囑”。

速寫·時代樣本：什么是勇敢？勇敢是對現實不妥協，是面對黑暗的現實能戰而不屈，同時還能熱愛生活。莎士比亞的偉大在于他面對過殘酷的現實，也對理想的無法實現無奈過，但他依然對社會充滿美好的想象。在生活中，我們也常常遇到困難，遇到挫折，有的人選擇逃避，有的人卻選擇勇敢面對。面對現實的選擇，我們都應該以莎士比亞為榜樣。

//語言的豐富性//

莎士比亞是語言的大師，他運用英語非常輕松自如。莎士比亞的戲劇中刻畫了幾百個人物形象，上自國王、王后、王子，下至盜賊、小丑、掘墓人，每個人物的語言都有自己的特點，基本上所有的話語都適合人物的身份，并且每一個人在不同場合說的話也不一樣。莎士比亞有時運用優雅正式的語言，因為說話者來自社會的上層并且處于正式場合；有時也有來自社會下層的戲謔甚至俚語；有時甚至不惜破壞禁忌，這是為了適應普通觀眾的娛樂口味。

莎士比亞作品中所運用的詞匯有一萬五千多，他用那龐大的詞匯量和各種修辭手法生動形象地描繪了上千個在性格上各有特色的人物，創造了奇葩異卉自由競放的藝術世界。對此，翻譯家慕威廉說：“莎之詩文在伊時代堪稱美善俱盡，至今無一過之也。”

技法借鑒：錘煉語言，寫出語言的魅力和特色，是文章出彩的前提。生動形象、耐人尋味等語言的鍛造應成為我們寫作的必修課。

//“莎士比亞化”式寫作//

莎士比亞的作品從生活真實出發，深刻地反映了時代風貌和社會本質。他認為，戲劇“仿佛要給自然照一面鏡子，給德行看一看自己的面貌，給荒唐看一看自己的姿態，給時代和社會看一看自己的形象和印記”。馬克思、恩格斯將莎士比亞推崇為現實主義的經典作家，提出戲劇創作應該更加“莎士比亞化”。所謂“莎士比亞化”，就是要求作家要像莎士比亞那樣，善于從生活真實出發，展示廣闊的社會背景，給作品中的人物和事件提供富有時代特點的典型環境；作品的情節應該生動、豐富，人物應該有鮮明個性，同時具有典型意義；作品中現實主義的刻畫和浪漫主義的氛圍要巧妙結合，語言要豐富，富有表現力；作家的傾向要在情節和人物的描述中隱蔽而自然地流露出來。

技法借鑒：藝術高于生活，也來源于生活。故事的豐富性與感動點都是源于生活的細節與對生活的思考。