《培爾·金特》組曲〈朝景〉和聲分析及音樂表現(xiàn)意義

馬軼婕

摘 要：《培爾·金特》組曲是挪威作曲家愛德華·格里格根據(jù)著名詩劇《培爾·金特》配樂而成。格里格是十九世紀(jì)后半葉挪威民族樂派的重要代表人物之一，他也是當(dāng)時歐洲樂壇具有進步思想和重要影響的作曲家。在這部作品中，格里格發(fā)揮了他的巨大的想象力和精細(xì)的構(gòu)思，以挪威民間音樂為依據(jù)并運用高超的管弦樂技巧，生動而精細(xì)地以音樂描繪了劇中的環(huán)境、情節(jié)和人物性格。

關(guān)鍵詞：調(diào)式調(diào)性；和聲分析；旋律與音樂表現(xiàn)意義

中圖分類號：J605 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）02-0227-02

《培爾·金特》原為一部著名的詩劇。這部詩劇以挪威民間傳說為題材，但具有諷刺與揭露資本主義社會黑暗現(xiàn)象的社會意義[1]?！杜酄枴そ鹛亍返谝唤M曲包括四個樂章，本文所要分析的是組曲中的第一樂章《朝景》。它原為詩劇第四幕中的一段配樂，描寫培爾·金特在非洲海岸流浪時的當(dāng)?shù)刈匀伙L(fēng)光，長笛吹奏出牧歌式的主題，表現(xiàn)了培爾·金特所向往的理想樂園。以下將從幾個方面加以分析：

一、調(diào)式調(diào)性

《培爾·金特》第一組曲的第一樂章《朝景》結(jié)構(gòu)是三段式。

第一段（1～30小節(jié)），樂曲的開始處為E大調(diào)，主題是由長笛與雙簧管交替演奏，接著由大管演奏主題時，調(diào)性已經(jīng)轉(zhuǎn)到了#G大調(diào)，大管將調(diào)性轉(zhuǎn)到#G大調(diào)后，主題又由長笛和雙簧管在#G大調(diào)上再次演奏，接著又由大管將旋律向上方三度轉(zhuǎn)調(diào)，轉(zhuǎn)到了B大調(diào)，同樣的主題第三次由長笛和雙簧管演奏。在第一樂段結(jié)束時音樂回到了E大調(diào)，這次主題由木管組轉(zhuǎn)到了弦樂組，由弦樂在E大調(diào)上重復(fù)主題，并結(jié)束樂曲的第一段。第一樂段進行了三次轉(zhuǎn)調(diào)，第一次是利用E大調(diào)的Ⅴ/Ⅵ和弦等于#G大調(diào)的Ⅰ和弦，由此即轉(zhuǎn)到了#G大調(diào)，第二次是利用#G大調(diào)的bⅢ級和弦等于B大調(diào)的Ⅰ和弦，由此又轉(zhuǎn)到了B大調(diào)，第三次是B大調(diào)的Ⅰ和弦等于E大調(diào)的Ⅴ級和弦，即又轉(zhuǎn)回到E大調(diào)。

第二樂段（30～55小節(jié)）是全曲的高潮，描寫朝陽升起。樂曲的旋律由弦樂組奏出，此時的木管組只起到了和聲的填充作用。樂曲一進入便從#G大調(diào)開始，后進入到了F大調(diào)，之后又轉(zhuǎn)到了D大調(diào)，在D大調(diào)進行了3小節(jié)時，插入了一點d小調(diào)的因素，之后又是F大調(diào)，第二樂段結(jié)束在了F大調(diào)。

第三樂段（55～86小節(jié)），第三樂段又回到了E大調(diào)，是由E大調(diào)的Ⅰ級四六和弦開始的，主題旋律的再現(xiàn)是由木管組的雙簧管、大管和弦樂組的大提共同演奏的，第三樂段從開始到結(jié)束始終保持著E大調(diào)，沒有進行轉(zhuǎn)調(diào)，與第一樂段開始時的調(diào)性統(tǒng)一，做到了調(diào)性的回歸。

格里格作為浪漫時期的作曲家，他更注重表達自己豐富的內(nèi)心情感，在這首樂曲中，前兩個樂段在頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)，在第一樂段中更是以色彩性的三度作為轉(zhuǎn)調(diào)的方向，由E大調(diào)-#G大調(diào)-B大調(diào)，調(diào)性的擴張使音樂的色彩性、模糊性增強。

二、和聲方面

（一）和聲材料

格里格是浪漫主義時期的作曲家，在和弦的選擇上他突破了傳統(tǒng)和聲的審美觀點（古典時期的和聲材料以正三和弦為主），為了表達自己的音樂內(nèi)容，他挖掘了新的和聲材料：即副三和弦的使用。樂曲開始為Ⅰ級主和弦，緊接著便接入了Ⅵ級和弦，之后的和弦一直是Ⅰ級和弦與Ⅵ級和弦的交替使用，Ⅵ級和弦是副三和弦，色彩暗淡，這樣交替使用使音樂具有了對比性和色彩性。在樂曲的第一段沒有出現(xiàn)一個Ⅳ級、Ⅴ級功能性的和弦，這一點也是打破了古典時期的進行原則。樂曲的第二樂段是全曲的高潮，進入高潮樂段后，和弦的選擇也更豐富了，樂曲一進入就出現(xiàn)了bⅡ級和弦，之后還使用了bⅦ7和弦和bⅥ級和弦。第二樂段結(jié)束后進入再現(xiàn)的第三樂段，和弦的選擇沒有高潮段的和聲豐富，和弦的選擇還是以Ⅰ級和Ⅵ級為主，但與第一樂段所不同的是，Ⅰ級和Ⅵ級和弦沒有用傳統(tǒng)的原位和第一轉(zhuǎn)位，反而采用了它們的第二轉(zhuǎn)位——四六和弦的形式，這種和弦形式在過去是極少應(yīng)用的，也正是這種形式的運用更加貼切的反映出該曲所描繪的清晨大自然的安謐、寧靜的氣氛。

（二）終止式

終止式的和聲構(gòu)成形式，總是代表著一個特定歷史時期的和聲語言的典型特征，它有如當(dāng)時和聲全貌的一個縮影，成為濃縮整體和聲的規(guī)范。因此，終止式往往是反映和聲新的發(fā)展變革的最為敏感的部位[1]（p335）。

古典樂派的和聲風(fēng)格中，音樂總是被T與D的正格功能統(tǒng)治著，S則扮演著色彩調(diào)配的角色，給強勁的主、屬關(guān)系以潤滑和松弛，在一定程度上起著緩解緊張情調(diào)的作用。進入到浪漫樂派后，變格終止的應(yīng)用被提升到了突出的位置。在這首樂曲中，格里格將第一樂段的終止停在了Ⅴ/Ⅵ和弦，它的前面用了Ⅱ6和弦和Ⅳ7和弦全部是下屬功能組的和弦，沒有一個屬功能組的和弦，第二段也是如此，在終止時是Ⅰ級四六和弦與Ⅵ級四六和弦的交替使用，Ⅵ級和弦本身就是具有下屬功能的和弦，具有色彩性而非功能性，再加上它和Ⅰ級和弦是以四六和弦的形式出現(xiàn)，更具有不穩(wěn)定性。在這里格里格是想要強調(diào)低音的下三度進行，具有柔和的色彩，表現(xiàn)北歐清晨靜謐清新的抒情畫面。

（三）副屬和弦、變和弦的使用

浪漫主義時期的和聲特點，是在和聲進行中加強副三和弦的使用，重屬、副屬、變和弦的引入并且運用。《朝景》這首樂曲中也運用了副屬和弦，并且利用副屬和弦轉(zhuǎn)調(diào)。例如：第一段中E大調(diào)轉(zhuǎn)#G大調(diào)是利用E大調(diào)的Ⅴ/Ⅵ等于#G大調(diào)Ⅰ和弦轉(zhuǎn)入#G大調(diào)，第二段（第30小節(jié)）也是利用E大調(diào)的Ⅴ/Ⅵ等于#G大調(diào)Ⅰ和弦轉(zhuǎn)入#G大調(diào)。變和弦的出現(xiàn)是在第二段第32小節(jié)，此處引入了bⅡ和弦，第40小節(jié)使用了bⅦ7和弦，第43小節(jié)是Ⅰ和弦和bⅦ7和弦的進行，第49小節(jié)還使用了bⅥ和弦將旋律轉(zhuǎn)到了F大調(diào)。副屬和弦、變和弦的廣泛運用，使樂曲的調(diào)感游離，給人造成朦朧的感覺，加強了音樂的意境。

（四）和聲的風(fēng)格特征

民族樂派的和聲運用強調(diào)非力度性的自然音和聲進行，自然三和弦自由、平等、連接，和聲效果松弛、輕柔、淡雅、輕巧、流暢、柔順、松軟、新穎，與古典和聲的力度性相比，民族樂派更強調(diào)和聲的色彩性和民族化及調(diào)式化。

三、旋律與音樂表現(xiàn)意義

《朝景》原是詩劇第四幕培爾·金特流浪到非洲時描繪自然風(fēng)光的音樂，采用了田園牧歌式的體裁和單三部曲式的結(jié)構(gòu)，第一段（1～30小節(jié)）牧歌式的主題旋律個性鮮明，風(fēng)格清新。長笛先奏出主題：旋律平穩(wěn)，帶有裝飾的風(fēng)格，在旋律中柔入了東方的元素，表現(xiàn)了清晨日出，萬物復(fù)蘇的絢麗景色。接著雙簧管在中音區(qū)模仿吹奏出第二句，隨后長笛和雙簧管模仿交替連續(xù)向上方三度轉(zhuǎn)調(diào)，造成一種明麗璀璨的色調(diào)，仿佛黎明的霞光漸次穿透云層灑向浪濤輕輕拍擊海岸木管組的音色使音樂充滿了田園氣息。從總譜的第17小節(jié)開始，樂思開始由木管組相互交接、過渡呈述，而弦樂組的和聲襯托以從分奏轉(zhuǎn)換成齊奏。直接由弦樂組重復(fù)主題旋律（總譜A處）。

第二段（30～55小節(jié)）是樂曲高潮段，弦樂結(jié)束了主題旋律的演奏，轉(zhuǎn)入過渡性的樂思發(fā)展的段落，第Ⅰ第Ⅱ小提琴與中提琴進行樂思動機的分解演奏，大提琴奏出優(yōu)美而富有幻想的旋律（總譜B處）曲調(diào)來自于第一段牧歌的主題。從總譜的第50小節(jié)開始，由木管組接替了弦樂組的音型分解和弦的織體演奏，圓號獨奏的主題樂思再現(xiàn)，旋律已在樂句的結(jié)尾處拉寬。之后音樂交接于大提琴的聲部演奏，上方的木管組以分解和弦的演奏方式加入，形成了一定的對比。

第三段（55～86小節(jié)）它是樂曲的再現(xiàn)段，小提琴和中提琴在第54小節(jié)以長音的拉奏導(dǎo)入主題旋律。主題由雙簧管、大管和大提琴整體奏出，小提琴和中提琴做分解和弦式的音型演奏。從第68小節(jié)開始長笛、單簧管特有的技巧性的顫音演奏，在這里運用的極富有音樂表現(xiàn)力，暗示著鳥鳴，和田園式的主題應(yīng)和著，表現(xiàn)了大自然的生動寫實情趣。在第76小節(jié)樂隊突然休止，接著圓號以濃郁的和聲進入，長笛演奏了主題旋律，這是整體樂思的回憶。整個樂曲織體使用簡潔，轉(zhuǎn)換與交接自然，音響造型極富有色彩性。體現(xiàn)了音樂作品內(nèi)容上的需要和作曲家的創(chuàng)意思想及音樂美學(xué)風(fēng)格上的基本特征。

小結(jié)：格里格通過民間音調(diào)和精雕細(xì)刻的藝術(shù)提煉，借景抒情，把挪威的大自然和民間生活乃至神話世界，都描繪成一幅幅色彩瑰麗、風(fēng)格質(zhì)樸的音樂水彩畫。這也充分表現(xiàn)了他的創(chuàng)作信條。

格里格的創(chuàng)作信條是：“藝術(shù)家，如巴赫和貝多芬都在高處建立了殿堂，而我則想象易普生的最后一出戲劇所表現(xiàn)的那樣，為人們選幾所住房。在這里他們會感到自己舒適和幸福。換句話說：我記下了祖國的民間音樂。在風(fēng)格和形式上我是屬于德國浪漫主義的舒曼樂派的，但同時我又盡情吸取了祖國民歌的豐富寶藏，并從挪威人民的心靈的研究中創(chuàng)造出民族的藝術(shù)……”[2]

參考文獻：

〔1〕吳士鍇.和聲藝術(shù)發(fā)展史[M].上海：上海音樂出版社，2004.166.

〔2〕張洪模.格里格[M].石家莊：花山文藝出版社，1998.

（責(zé)任編輯 孫國軍）