馬丁·布萊斯特電影藝術的初探

摘 要：馬丁·布萊斯特是一個游離在好萊塢外的導演，屈指可數的影視作品，除了眾所周知的《聞香識女人》外，《午夜狂奔》也堪稱佳作。影片堪稱“史上最有趣的公路片”，導演對于情節內容、敘事走向、視覺風格的掌控都可謂一流。本文從影片類型化角度來初探導演的藝術風格，通過多重元素的解讀來探究導演的創作風格。

關鍵詞：公路片；喜劇；表演

1 影片類型化的確立

1.1 類型電影

類型電影是商業化的結果，在追求商業利潤的推動下，類型電影不斷滿足人們對某類經典作品形式的審美需求，并且對電影的市場化運作具有積極意義，因而成為電影發展的一個趨勢。隨著電影類型的增多和類型電影的發展，公路片作為其中一個重要部分，越來越彰顯其魅力。[1] 《午夜狂奔》作為一部有趣的公路片，講述了兩個男人之間一段驚險刺激的旅程，身份特殊的賞金獵人杰克和一個盜用公款卻心地善良的會計強納森，杰克本以為這段旅途簡單輕松，賞金也猶如囊中取物，卻在黑幫分子和警員們的追擊中變成了一場亡命之旅。

1.2 公路電影

公路電影是美國文化的特有產物，它作為一種類型電影已經有40余年的歷史。公路電影以20世紀五六十年代的現代工業為時代背景，以旅程和道路為敘事載體，以主人公在路上的遭遇和人物內心的轉變來推動劇情發展，表現人們疏離、孤獨、尋找、溝通、反叛等內容的類型電影。[1] 《午夜狂奔》作為典型的公路片，整體基調張弛有度，緊張的氣氛配上輕松幽默的對白，時而出現的喜劇元素使其不同于傳統意義上的“類型電影”。不同導演用公路電影作為載體，表達自己的思考，從細枝末節上彰顯各自的別具匠心，《午夜狂奔》又何嘗不是向觀眾呈現出馬丁真摯的情感和獨特的風格以及導演本身對于電影的追求。

2 影片的多元素融合

2.1 喜劇元素

喜劇元素是觀眾所喜聞樂見的，好萊塢影片炮制喜劇的訣竅便是找準觀眾的胃口，馬丁·布萊斯特必定是一位特別懂得照顧觀眾口味的導演，《午夜狂奔》中的喜劇元素便是最好的證明。影片是典型的多方利益集團的大混戰，集賞金獵人、警方、黑道與同行競爭對手于一身，時而締結聯盟，時而又相互拆臺，在只有一個目標的追逐中樂此不疲，這些無一不構成了影片的喜劇元素。

2.2 警匪元素

影片中一些火爆的大場面，諸如槍戰、追車、格斗，甚至是打飛機這樣的情節，也只不過是導演運用的部分元素而已。馬丁·布萊斯特不同于一般導演只是在影片中將戲劇矛盾建構于匪徒與政府、警察關系的經典類型，也并非是以警察為中心組織敘事，而是通過杰克這個人物將多重元素聯結在一起演繹。在人物角色設定中，杰克“賞金獵人”這一身份設定更多地出現在傳統西部片中，導演卻將其嫁接到現代黑幫犯罪題材中來，又再次應用于公路片當中，不得不佩服馬丁·布萊斯特的鬼才創作。

2.3 風景元素

馬丁導演運用風景元素，以路途反映人物的人生變化，卻沒有把焦點放在公路的盡頭，轉而重視在公路上發生的故事。杰克和強納森在經歷了飛機、火車后又選擇乘坐汽車繼續前往洛杉磯的途中，看著窗外風景的變化，強納森不斷用言語與杰克交流，兩人的心路歷程也發生著轉變，在經歷患難之后竟成了生死之交。更讓人嘆為觀止的是杰克與強納森在公路上與飛機進行角逐的那場戲，盤山公路的風景已經讓人嘆為觀止，杰克每一次方向盤的轉動都扣人心弦，而飛機時隱時現的刺激性也給了觀眾不同的視覺體驗，導演通過風景元素再次推動了情節發展。

3 導演與演員的合作

3.1 導演對演員的選擇

“演員選對了，影片就成功了一半”，對于《午夜狂奔》這樣的影片，選用羅伯特·德尼羅來飾演杰克是毋庸置疑的。不為人知的是導演對于強納森扮演者查爾斯·格羅丁的選擇與堅持，起初派拉蒙公司希望由雪兒來出演，卻被馬丁拒絕，后來派拉蒙又推薦了羅賓·威廉斯和布魯斯·威利斯，竟然都被馬丁導演一一拒絕，由于違背了派拉蒙的意愿，這才使得《午夜狂奔》最終由環球公司接手。為了選擇演員而更換制片公司，像這樣堅持電影藝術的導演除了馬丁也是屈指可數了。事實上，格羅丁在參演前并未擔綱過什么重要角色，卻在導演的堅持下讓觀眾看到了不一樣的格羅丁，看到他如何成為角色，又超越角色，在影帝面前格羅丁也毫不遜色，成功塑造了強納森這一人物形象。

3.2 導演與演員的表演

演員就是導演的一面鏡子，一個好的導演是可以在發揮和保持演員特質的同時使演員變為導演意圖的體現者。任何一位導演從影片的預想開始就要有對于影片表演風格進行設計，對于演員表演進行預想，從影片中保釋所門口那兩個竊聽者的表情，杰克前妻小兒子的各種表現，以及被騙的超市收營員等，憑借配角們的出色演技都可以推斷出導演本身便極具表演天分，他更加懂得如何在情節、節奏、人物心理、人物性格的需要下，調動演員的有機天性，挖掘演員的潛質。

3.3 導演與演員的創作

一部優秀的影片除了優秀的劇本外，導演是通過何種方法將其轉換為視聽語言，而演員又是如何通過演技賦予角色的生命過程，這就是導演與演員的創作。杰克是一個與妻子離異9年，形象邋遢，經常滿嘴的“FUCK”，善用暴力解決問題的人物。劇本中關于臺詞的設定，沒有一句“FUCK”，而杰克卻在片中說了100多次FUCK，與其看成是演員對于角色的創造，不如說是導演以演員的名義來表現的。與之形成鮮明對比的強納森，明明是一個罪犯卻是衣冠楚楚，形象瀟灑，徹底顛覆了以往正反角色的形象設計。強納森在片中與杰克之間的情感變化也隨著交通工具的不斷轉移而深入，關于杰克未來如何使用賞金的建議中：“如果我是你的會計”，而原本臺詞上是“作為一名會計”。這看似簡單的改動，無形中卻促進了人物之間的情感發展，也更加體現了導演與演員之間的成功創作，這賦予了角色更強大的生命力。

4 結論

馬丁·布萊斯特導演成功的運用喜劇、風景、警匪等多種元素于《午夜狂奔》中，影片中杰克和強納森因性格迥異，面對具體事件的不同態度進而不斷地產生矛盾、沖突、了解、影響，從開始強納森的逃離，到最后一步步走進杰克的內心，打開杰克內心關于家庭的隱形關卡。導演在影片人物塑造中，堅持自己的風格，用細膩的藝術語言表現人物的情感，給了觀眾不一樣的態度，在驚險與搞笑中也不乏感動，這就是導演與電影之間產生的心靈契合。

參考文獻：

[1] 唐棠.從“公路電影”看美國類型電影的發展[D] .廣西大學碩士論文，2008.

[2] 15部最好的公路電影（上）[J] .科學大觀園，2007.

[3] 電影導演的藝術世界[M] .中國電影出版社，1993.

[4] 戴瑩瑩.命運風景：掙扎或毀滅——公路片初探[J] .北京電影學院學報，1998（4）.

[5] 阿倫·A·阿莫爾（美）.影視導演[M] .石川，李濤，譯.復旦大學出版社，1998.

[6] 鄭樹森.電影類型與類型電影[M] .江蘇教育出版社，2006.

作者簡介：楊帆（1992—），女，江蘇連云港，上海大學上海電影學院研究生在讀，工作及研究方向：廣播電視藝術。