波普藝術元素在現代女性成衣設計中的應用

劉洋

摘 要：藝術同設計緊密相連，藝術對設計的發展起到了巨大的推動作用，波普藝術就是同服裝結合最為緊密的現代藝術之一。作為現代社會中的一種潮流文化，波普藝術作品一直以來都受到廣大年輕消費者的喜愛，特別是年輕女性消費者。因此，就有越來越多的設計師從波普藝術中獲得靈感，運用到服裝設計當中，賦予服裝以全新的含義。本文通過對波普藝術元素的解讀，來解析波普藝術元素在現代女性成衣設計中的應用。

關鍵詞：波普藝術元素；女性成衣設計；應用

1 波普藝術概論

如何在女性成衣設計中更好地運用波普藝術元素，是需要通過長時間努力去實現去完成的。這就不僅要求設計師要有獨特的審美意識，更加需要全面透徹地了解波普藝術的由來、演變及發展，挖掘出波普藝術背后的文化。這樣才能將波普藝術思潮同女性成衣服裝的需求結合在一起并繼續完美演繹下去。

1.1 由來

波普藝術產生于20世紀50年代末的英國，興盛于60～70年代的美國，并迅速發展。波普為Popular的縮寫，簡稱pop，波普藝術通俗的概念是一種“便宜的”“商品化的”“大量生產的”“趣味性的”“年輕的”“大眾化的”“即時性的”“片刻性的”形態與精神的通俗藝術風格。波普藝術最早的代表作是1956年由理查德·漢密爾頓的一張以拼貼的方式創作的招貼畫，作品名稱叫做《是什么讓我們今天的家顯得如此不同，如此溫馨》，這是第一幅真正意義上的POP藝術作品，波普藝術的發展由此展開。波普藝術下的許多繪畫藝術作品都包含著一定的裝飾性元素，大多設計師的設計靈感多來源于這些藝術作品之中，并能取得長期較為不錯的反響。

1.2 發展

波普藝術作品的最大特點是，將生活中的任何視覺源泉，采用當下最為流行的大眾文化作為創作的靈感和素材，以對現實存在的事物模仿、夸張、變形和拼貼、解構、重復的手法為基礎，進行藝術的創作。這使得波普藝術先天就帶有大眾化的流行性，并迅速滲透到生活的各個領域。波普藝術的發展，一直被廣泛地應用于產品設計、平面設計、服裝設計等各種相關領域，尤其是對20世紀60年代的服裝界產生了極大的影響，具有鮮明的時代特征。

2 波普設計元素在現代女性成衣設計中的應用

波普藝術運動本身就是以反傳統為核心展開的，因而在現代在女性成衣服裝設計中，波普藝術仿佛找到了可以自由發揮的空間。波普在服裝設計中的內容可以無限創新，加上其本身就具有加工簡潔、方便、成本低廉等符合現代服裝工業的特點，波普風格在現代服飾設計中深深扎根。與其他設計風格相比，波普設計最主要的特點體現在服裝圖案及色彩創新上。

2.1 波普設計圖案元素在現代女性成衣設計中的應用

波普風格的服裝，打破了以往對傳統服飾設計只追求高雅、完美和裝飾性的特點，而是將人像、物品、文字、幾何圖形等大眾的元素搭配運用到服飾上，進行變化和夸張。人像圖案多以社會上所熱議的代表性人物為素材，如人們喜愛的明星瑪麗蓮·夢露、流行音樂歌王邁克爾杰克遜，甚至備受崇拜的各國領袖頭像等，使其具有與眾不同的趣味和意境，展現著生活的睿智和幽默感。20世紀90年代，著名服裝設計師范思哲（Versace），就曾將波普藝術的代表藝術家安迪·沃霍爾的《瑪麗蓮·夢露》頭像，設計成圖案運用到女性成衣的長裙上，引起了不小的好評反響，既是大膽的設計又具有靈動的美感，表達了他對波普藝術的推崇，在范思哲的設計作品里，一直就帶有波普藝術的精神。

2014Prada春夏女裝高級成衣秀中，Prada運用波普人像印花圖案，為女性帶來了一場力量女裝的革命，由此引起了時尚圈追捧的熱潮，就連著名時裝雜志總監Anna Dello Russo也成它的狂熱女性消費者！還有生活中許許多多的物品也常常被波普藝術家作為創作素材，設計師將其做成圖案運用到女性成衣當中，如可樂罐、報紙甚至美鈔等，都成為時髦的圖案，被年輕人爭相穿在身上，作為個性的一種表達。波普藝術的著名代表藝術家羅伊·利希滕斯坦的漫畫和廣告結合的繪畫作品，也被廣泛地運用到女性成衣設計上，越來越頻繁地出現在我們的視野當中。現如今波普圖案設計的影子在隨便一件T恤印花上皆可看到，它已經從最初的一種藝術表達方式變成了人們隨處可見的生活文化。

2.2 波普藝術色彩元素在現代女性成衣設計中的應用

在色彩方面，與傳統女性成衣設計中簡約、單一、刻板、保守的色彩相比，運用波普藝術元素的更顯得別具一格。設計中由于風格的特色，色彩上多大膽地采用紅、黃、藍三原色，色彩追求對比色的搭配和大色塊的組合，使整件服裝設計作品形成了強烈的視覺效果，大膽驚艷總能給人以眼前一亮的感覺，既突顯了其風格獨特的審美意識及審美追求，又將波普風格的魅力展現無遺。波普藝術色彩元素在現代女性成衣中的應用，也有不少優秀的實例，如伊夫·圣·洛朗（Yves.Saint.Laurent）品牌的1965年秋冬系列女性成衣設計作品中，將藝術作品與女性成衣設計相結合，伊夫·圣·洛朗運用了蒙德里安的波普藝術作品，色塊以抽象幾何為特色。設計了風靡一時的“蒙德里安裙”，在服裝界引起了不小的轟動，其設計的成衣包含了波普藝術的精神和波普色彩元素，受到了女性消費者的強烈追捧。

3 總結

波普風格作為藝術與服裝結合最為緊密的代表，滲透在服裝的脈絡里，成為現代女性成衣設計風格的重要組成部分。作為世界設計史中的獨樹一幟的設計風格，代表了一種藝術思想、一種性格和一種青年文化，更是代表了一種與眾不同的生活方式。無論現在還是將來，它將始終保持生氣蓬勃，也會根深蒂固地滲入到人們的生活之中，在設計風格中扮演著重要的角色。當今的女性消費者越來越追求個性化及時尚的瞬間轟動，波普藝術在服裝設計領域中，應用的未來發展趨勢將會是年輕個性化、回歸化、人性化、多元融合化和新科技帶來的流行。在設計過程中，設計師可結合波普藝術下的許多藝術作品，挖掘其內容中可用于服裝的設計理念，將其用于現代女性服裝設計中。波普藝術元素和現代女性成衣的結合，將呈現出極大的發展空間。隨著歲月的流逝，波普藝術已演變成一種經典風格來源于大眾生活，服務于大眾生活。因此，設計師們應更加重視日常生活及周圍的方方面面，運用好波普藝術元素，對現代女性成衣進行“個性化”打造，以更好滿足現代女性消費者的消費心理。

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