奧爾夫與達爾克羅茲音樂教學法核心思想比較探究

褚會文

摘要：奧爾夫音樂和達爾克羅茲的音樂教學方法深受各國的學生和老師喜愛，通過對他們教學法的共性和個性進行深入的探究，了解到他們特別注重學生在音樂情感和音樂的創(chuàng)造能力上的培養(yǎng)，可以將他們先進的教學理念綜合的運用到筆者今后的音樂教學中，使我的音樂課堂內(nèi)容豐富多彩，同時學生在筆者的音樂課堂中能充分的享受音樂帶來的魅力。

關(guān)鍵詞：音樂教學 奧爾夫 達爾克羅茲 個性 共性

中圖分類號：J618.9 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）16-0059-03

引 言

20世紀以來，由于教育心理學及相關(guān)學科的迅速發(fā)展，國外音樂教育領(lǐng)域涌現(xiàn)出了許多嶄新的理念和方法，其中達爾克羅茲教學法、柯達伊教育體系、奧爾夫音樂教育在全球范圍內(nèi)具有廣泛影響，被譽為世界音樂教育的“三大支柱”。隨著改革開放的進程，這些新的理念和方法在我國得到迅速傳播，從學校基礎(chǔ)音樂教育的課程改革，到校外社會音樂教育的借鑒推廣，其影響顯而易見。特別是在兒童早期音樂教育領(lǐng)域，這些先進的生動活潑的教學方法引起了人們極大的興趣，正在被越來越多的人們自發(fā)地或者有組織地推廣使用。將奧爾夫與達爾克羅茲音樂教學思想進行比較探究，使我們能理解和掌握一些國外的先進教學理念，同時結(jié)合我國的音樂教學現(xiàn)狀，將這些理念加以運用到筆者的音樂教學方法中，使筆者的音樂教學內(nèi)容豐富多彩，讓學生充分感受音樂所帶來的魅力。

一、奧爾夫與達爾克羅茲音樂教學思想的共性

（一）注重學生對音樂情感把握

奧爾夫與達爾克羅茲他們認識到傳統(tǒng)的音樂教育都對學生的音樂素養(yǎng)和音樂情感的培養(yǎng)不是特別的重視，所以他們改變傳統(tǒng)的教學觀念，非常的重視學生在音樂表演中有沒有完全的融入到音樂中和對音樂里的情感的理解和享受。他們認為一個好的音樂演奏家，不但要通過音樂技能把音樂情緒表現(xiàn)出來，而且更重要的是把音樂作品創(chuàng)作者的想要表達的情緒加上音樂技能表現(xiàn)出來，使聽眾聽后能深深的體會到你所演奏的音樂作品中所要給大家?guī)淼那榫w感覺產(chǎn)生共鳴。他們都主張從游戲入手，教學的起點都采用律動方式幫助學生體驗、感受音樂，教師在課堂上要少涉及語言，多強調(diào)節(jié)奏、旋律的即興活動。

（二）運用身體動作進行音樂教學

奧爾夫和達爾克羅茲都在音樂教學中運用肢體行為動作來進行教學，只是他們的側(cè)重點不同。達爾克羅茲認為音樂的情感是通過學生對音樂的理解然后經(jīng)過身體的動作表現(xiàn)出來，他不強調(diào)動作有多規(guī)范和優(yōu)美，只重視用自己的軀體和旋律協(xié)調(diào)體現(xiàn)音樂中的所蘊含的情感，他把這樣的行為活動稱為體態(tài)律動，他的這種肢體行為教學活動可以促進學生的情緒表述，能使學生在學習音樂時可以通過軀體四肢動作來表達復(fù)雜的音樂作品情緒。例如：他讓學生在上課時跟隨音樂的速度快速或者慢慢的行走，同時還可以加入自己對音樂理解和感受的一些情緒表達。

奧爾夫引用了達爾克羅茲的律動教學，同時又增加了其他的音樂元素。聲勢教學就是奧爾夫動作練習內(nèi)容中的一大獨創(chuàng)，聲勢活動是一種有聲音伴隨著節(jié)奏的活動，并且還要結(jié)合運用身體最簡單的動作來表現(xiàn)，其身體動作可以包括捻指、跺腳、拍手這些身體外部明顯的小動作。聲勢活動常見的有：為語言朗誦即興創(chuàng)作聲勢（他們經(jīng)常用當?shù)厝藗兪煜さ拿窀杌蛘呤莾焊鑴?chuàng)作）；為歌曲即興創(chuàng)作聲勢；集體練習聲勢就做速度和力度等變化；采用“回聲”的方式（就是指老師用聲勢來提問，學生要根據(jù)老師的聲勢做即興的聲勢回答）；“卡農(nóng)式”的節(jié)奏聲勢活動等。

（三）培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力

奧爾夫與達爾克羅茲非常的重視創(chuàng)造力，他們在很多方面都包括了增強了學生的創(chuàng)造動手能力，同時還結(jié)合游戲、配合各種手勢來進行即興創(chuàng)作的教學活動。這種即興的創(chuàng)作方式充分的運用到達爾克羅茲音樂教學內(nèi)容的各個方面中，使得學生在學習音樂時可以提高自己的思維想象力和創(chuàng)作力。即興表演就是自己隨著自己當時的想法內(nèi)心所表演出來的東西，他的主要形式有：即興創(chuàng)作演奏、演唱、回答、指揮與表演。奧爾夫音樂教育體系的教學方法主要是引導創(chuàng)作法，它是指學生在學習時可以運用一些生活中常見的、能夠表達對音樂的一些物品或者行為，而且在這過程中要引導學生對于音樂作品的理解和即興創(chuàng)作的活動過程。奧爾夫認為這種隨性的興致對于音樂作品中的想要馬上表達的、不加任何客觀的因素的是對音樂作品最原滋原味的詮釋，同時這也是表達最為方便的，這種既能夠得到同伴的欣賞，也能和同伴共享快樂之時，還能培養(yǎng)同伴們的創(chuàng)造想象能力。

二、奧爾夫與達爾克羅茲音樂教學思想的個性

（一）達爾克羅茲的體態(tài)律動

達爾克羅茲音樂教學法特別的重視對于學習者身體運動和人的心理情緒相聯(lián)系，讓人的身心和體魄得到全面和諧的發(fā)展。他特別的注重人內(nèi)心的感覺體驗，同時又將聽覺、視覺和運動機能相互結(jié)合和相互之間的轉(zhuǎn)化，所以說他提出了以“體態(tài)律動”來做為人們學習音樂的最好的方法，這同時也是世界音樂體系中第一次將人類肢體動作進行正規(guī)系統(tǒng)的與音樂教學相結(jié)合的一種音樂教學模式。達爾克羅茲音樂教育體系他更加強調(diào)的是：以音樂的審美情感為根本學習的內(nèi)容，把栽培學生的音樂能力作為主要學習的內(nèi)容，通過人在學習音樂活動過程中逐漸的感受音樂情感帶來的美感，這種情感體驗一定要結(jié)合自己對音樂認識改變來進行。體態(tài)律動最重要訓練的是學生在欣賞一曲美妙的音樂時，怎樣用身體的動作去傳遞出自己音樂中所蘊含的情感。在音樂教學的過程中學同學們只有在注意力很集中，很專注的情況下，才可以立即將聽到的音樂通過身體動作做出不一樣的動作表現(xiàn)出這首動聽的音樂，讓學生隨時注意力保持集中并處于學習音樂、享受音樂的狀態(tài)。他的這種體態(tài)律動不強調(diào)動作很標準、姿勢有多優(yōu)美，只是重視學生把所聽到的音樂情感用動作的形式表現(xiàn)出來，只要你當時最真摯的情感。這樣可以讓學生在學習音樂時真正的聽懂了音樂想要表達出真正情感，同時自己也處于這種音樂活動的享受當中。

（二）奧爾夫的節(jié)奏教學

奧爾夫音樂教育發(fā)展的早期就開始非常的重視節(jié)奏，而且這種節(jié)奏教學也慢慢的發(fā)展成一個比較完整、系統(tǒng)的體系，在他的語言、動作和打擊樂器教學的過程中，基本上都是從學習和訓練節(jié)奏的感覺開始的。其實很多人在聽音樂時對音樂的理解大多數(shù)是從節(jié)奏開始的，特別是當我們聽不懂語言的時候，節(jié)奏就處于更重要的位置。他重視原創(chuàng)音樂的培養(yǎng)提出了用“節(jié)奏將音樂與語言、動作三者結(jié)合”的想法，所以他的在他的音樂教學中提出了節(jié)奏基石這個詞語，它往往是由一個字或者一個詞所拼接而成的節(jié)奏單元，他相當于節(jié)奏中的一個個小的節(jié)奏型。例如我們名字是兩個字的或者三個字的，就是這樣的最小節(jié)奏形態(tài)。這樣開始的時候?qū)W生會很有興趣，而且對節(jié)奏充滿好奇，到后面慢慢的學習節(jié)奏可以加入食品名、交通工具、花名、樹名，到后面加深難度朗誦成語、諺語、詩詞或歌曲。這樣的話節(jié)奏就可以和生活密切相關(guān)，也能輕松的掌握節(jié)奏。

（三）達爾克羅茲的即興創(chuàng)作

他的即興創(chuàng)作是借助歌唱和運用鋼琴來表達，同時結(jié)合游戲和其他的手段比如一起唱歌和彈琴來創(chuàng)作出自己的音樂。他還讓學生自己創(chuàng)造旋律、創(chuàng)作音樂動作和根據(jù)聽到的音樂即興改編創(chuàng)作，這樣做的目的是讓學生的創(chuàng)造能力得到提升。他還通過對學生的即興訓練比如鋼琴演奏和歌唱，和和弦來達到他即興訓練的目的。他的即興演唱里，讓學生自己創(chuàng)作歌詞無論節(jié)奏型或者音階，即興問答和即興指揮，簡單來說就是一個人根據(jù)對方比劃的動作或者手勢來作出回答的一種活動方式。如果在即興創(chuàng)作時身邊沒有樂器，學生可以把自己的身體作為樂器來即興創(chuàng)作，比如說：可以利用自己嘴巴發(fā)出聲音來模仿樂器的聲音打節(jié)奏，還可以創(chuàng)造一些動作來表現(xiàn)某些情感，還可以充分利用自己的四肢的結(jié)合創(chuàng)作節(jié)奏。從這些可以看出人體軀體的動作，對于音樂的即興創(chuàng)作是非常有用處的，這樣可以提高學生的對音樂的可以控制的能力和當時就對音樂的反應(yīng)處理能力，這樣有助于人身體和身心各部分協(xié)調(diào)的發(fā)展，不僅可以創(chuàng)作出音樂，而且也可以帶來身體和心理的愉悅。

（四）奧爾夫音樂教學的原本性

奧爾夫音樂的音樂教學注重從原本性出發(fā)，他的原本性一般包括：自然地節(jié)奏、簡單的樂器演奏、有起伏的旋律、自然界的聲響、人為的模仿，這些元素我們可以在生活中感受得到的，所以對于聽眾和學生來說都不陌生，這樣我們在聽和學習的過程中就能很快的理解。奧爾夫他的原本性將語言、音樂和舞蹈緊密的結(jié)合在一起，不僅將語言融入到音樂當中進行教學，還結(jié)合節(jié)奏的訓練將學生的興趣吸引到最高點，有時還運用舞蹈來表達對音樂的理解。奧爾夫的這種重視原本性音樂，使我們每個人能夠懂音樂、能夠?qū)W習音樂、能夠?qū)λ囆g(shù)有一定的認知，全面的影響我們一生，讓我們在生活中可以找到音樂的美，并在欣賞中得到快樂。

結(jié)語

通過對達爾克羅茲和奧爾夫音樂教學法思想比較探究，我深深的知道了為什么這兩大體系在世界各地倍受音樂教育工作者的關(guān)注與重視，因為這兩大體系他們不僅對他們國家的音樂教育有用，而且他們的理念可以適用于其他的任何一個國家，只要加以正確的使用，那么音樂教學不再是單純的音樂教學了，而是可以培養(yǎng)一個人的審美意識、創(chuàng)造意識，乃至于對人的世界觀、價值觀都可以有所改變。如果將奧爾夫與達爾克羅茲音樂教學理念運用于我國的音樂課堂中，可以使得我國的音樂課堂內(nèi)容豐富多彩，同時提高了學生對音樂的興趣和對音樂的感知、對音樂的理解，這將對他們情感的陶冶和精神的享受具有重大的意義。

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