走出踏板的迷思

王卉

摘要：鋼琴踏板的使用在鋼琴演奏中占有非常重要的位置。等同于演奏者的"第三只手"。踏板使用的好壞將直接影響演奏的音色、效果、色彩與風格。演奏者應充分了解踏板的意義，掌握好其正確的使用方法，從而更好地表現音樂作品原貌，展現音樂作品的風格、內涵等內容。本文將介紹鋼琴踏板的運用，并對其正確使用方法提出建議。

關鍵詞：鋼琴踏板 迷思 正確使用 建議

中圖分類號：J618.9 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）16-0101-04

對于鋼琴學習者而言人人都知道踏板在鋼琴演奏中的重要性，可是面對萬千曲目卻不知道該如何下腳，往往鬧出畫蛇添足的笑話。在我們日常的鋼琴學習中，很少有老師會把鋼琴踏板的使用方法教得比較完善，學生對鋼琴踏板的認識往往非常有限甚至是偏頗的。在許多學生眼里，踏板所起的作用總是被弱化，認為它僅僅是一個“上”、“下”、“強”、“弱”的問題，而事實并非如此。著名的俄羅斯鋼琴家魯賓斯坦曾說：“踏板是鋼琴的靈魂”。鋼琴演奏大師霍洛維茨也說過：“踏板運用得好，能使好的演奏變得更加精彩，運用得不好，說不定會毀了整場演出。踏板相當于鋼琴家的第三只手。”由此可見正確使用踏板的重要性，它會對鋼琴演奏的音色產生非常重要的影響。踏板在正確巧妙的運用下，絕對是一個感染人的異常有力手段。因而我們應該對踏板藝術加深了解，理解并掌握其正確的使用方法，從而走出對踏板的迷思。

一、鋼琴踏板的原理與應用

鋼琴發展到今天已經有了300多年的歷史，而鋼琴踏板的發展歷史亦橫跨150多年，經過了復雜的演變過程，最終固定為三個鋼琴踏板：左踏板、中踏板及右踏板。其中立式鋼琴和三角鋼琴的踏板有一些細微區別。

（一）三角鋼琴

右踏板——也稱延音踏板。即踩下之后，鋼琴的止音器會整個離開琴鉉，此后所彈的音全部被延長，直至放開踏板，止音器回歸琴鉉也就停止了琴弦的震動。

中踏板——也稱保留音踏板。只用于三角鋼琴。其用途是可以將鋼琴的低音部分延長。中踏板會對比較復雜的聲音保留較長時間，而對中、高音沒有這種作用。其踩下之后將使在踩下之前所彈的音延續，而之后所彈的音都不會被延長。主要用于一些特殊效果，或者一些使用右踏板太復雜，不使用中踏板低音又不能保持住的樂句，例如拉赫瑪尼諾夫的一些作品。

左踏板——也稱弱音踏板。功能與用法與立式琴一樣，但原理有所不同。踩踏下之后整個擊弦器向右移動，使榔頭僅敲擊兩根或一根琴鉉而達到改變音樂色彩的效果。

（二）立式鋼琴

右踏板——與三角鋼琴右踏板作用相同。

中踏板——立式琴的中踏板實際沒有什么音色上的作用，完全是為了方便于平時練琴。將中踏板踩下，就會使擊弦機上方的一塊厚絨降落下來，厚絨擋在琴槌和琴弦之間，如此一來彈出的琴聲較小，可以避免打擾別人。

左踏板——踩踏下之后擊鉉器整個向琴鉉方向前移以縮短榔頭敲擊琴鉉的距離，從而使音量變小，其功能是幫助演奏者弱化彈奏的聲音，提升聲音的柔和度，去除音質中的雜音。結合觸鍵可用于改變音樂的色彩。

二、鋼琴踏板的使用誤區及常見錯誤方法使用方法

在鋼琴初學階段，很多學生在鋼琴踏板的使用中都會產生一系列錯誤，比如“一踩到底”，簡單將踩踏板和拍點混為一談；用踩踏板來掩蓋鋼琴彈奏中的瑕疵，以為踏板用得越多就可以使音色連貫、力量增強；在踩踏板的過程中深淺不一，在放踏板的時候又似放非放，放不干凈，導致其旋律模糊、和聲渾濁，對鋼琴演奏的審美效果產生不良影響。在與許多學生的探討及教學過程中，筆者發現很多人都對鋼琴踏板的使用迷迷糊糊，以為簡單增加混響就可以使樂曲動聽。許多學生在不斷的練習踏板的錯誤使用方法過程中，還覺得不亦樂乎。所以破解這些迷思對于鋼琴的教學尤為重要。造成以上錯誤方法及使用誤區主要有以下幾點因素：

（一）對樂曲結構、和聲、風格及作曲家了解不夠造成的踏板誤用

通常學生剛開始練習一首作品，讀譜視奏開始練習之后，就會自覺不自覺的自己加上一些踏板的運用。貌似使聲音聽上去更加飽滿、連貫了。殊不知踏板的使用有著復雜的前提，他關乎和聲、曲式，風格、句法等等問題，一定是要在綜合分析后謹慎使用。有的學生可能看到比較復雜的和弦出現在強拍位，就猛踩一腳右踏板。或者看到標記有p等弱力度記號的旋律時，不首先盡可能得通過改變手指的觸鍵方式及手臂的用力演奏出較弱的聲音，而是直接向左踏板尋求幫助。假如學生練習的是一首巴洛克時期作品，巴洛克時期的作品大多是在教堂及各類皇室貴族聚集的場合演奏的樂曲，樂曲總體風格結構嚴謹、旋律平穩、聲音典雅。再者說，那個時代本沒有現代鋼琴，更別提踏板的使用。那么學生自己“自覺”加上的各種踏板使用，使音樂過于混響，或者強弱力度變化過大，是多么荒謬。

（二）簡單濫用右踏板

右踏板就是具有延長聲音、優美線條和豐富混響的作用。很多學生就會在沒有得到老師正確指導的情況下，淺顯片面地理解，然后泛濫運用右踏板。比如，看到f、ff等力度記號不調整手部用力，認為只踩右踏板就可以達到效果。又或者是看到連線、快速跑動的旋律，就很激動的開始踩踏右踏板，以達到自己認為的連貫演奏，甚至是為了掩蓋手上動作不夠靈活的事實。這其實只是掩耳盜鈴的行為。

（三）簡單死板的使用踏板

不同的人演奏同一首樂曲，由于各人對樂曲的理解不盡相同，在基本遵循樂曲時代和作曲家演奏指示的情況下，每個人對踏板的使用都不會完全相同。此外，每一臺鋼琴也都不一樣，由于踏板的松緊、深淺等因素的不同，需要演奏者在彈奏每臺不同的琴時，調整自己的踏板使用。所以，踏板的使用不是音符那樣白紙黑字確定不變的形式，沒有哪一位老師可以教自己的學生以一個永遠固定不變的方式使用踏板來演奏樂曲。它既是根據和聲、節奏、曲式等因素來使用，又不能單單一味的依靠這幾點從頭踩到尾，而是通過全面的對曲目的分析來應用。并根據不同場合的音響效果的不同而及時調整。

因為鋼琴踏板的使用方法非常的復雜并且靈活多變，所以許多人迷茫了，那到底應該怎樣使用踏板呢？下面介紹一些踏板使用的規則。

三、鋼琴踏板的正確使用方法與練習方式

（一）腳的正確使用

鋼琴彈奏時，腳應隨時放松準備，腳尖不應該完全頂住鋼琴。在踩下的一瞬間置于壓力點最大的一個區域，即前腳掌部位，同時腳跟不能脫離地面，特別是在換踏板的時候，腳跟必須保持穩定，腳跟不應離地。不能像腳踩給自行車打氣一樣整腳離地、上下踩踏，發出異常響動。進行腳的放松與靈活練習是使用好踏板的基礎。

（二）踩踏板的頻率與深度

鋼琴演奏有快慢之分，踏板的踩踏也有快慢之別，有的慢踩慢放，有的快踩快放，有的快踩慢放，也有的慢踩快放，可以在初期單獨對腳先進行訓練。踏板踩下也有不同的深度，比如全踩、半踩、1/4踩、2/4踩3/4踩等等。具體使用方法還要根據曲目的風格，作曲家的不同要求等具體安排。

（三）右踏板的正確運用

在鋼琴的三個踏板中，右踏板最為常用，使用頻率最高。當右踏板被踩下時，鋼琴的止音器也就隨之打開了。在演奏中，通過右踏板不僅能夠使已彈下的音再次發音，還可以讓被解放的空弦和它產生對應的泛音列的共鳴，使其聲音更加豐富、洪亮、圓潤。但是如果右踏板濫用，就會對整體的演奏效果產生不良影響。右踏板的運用主要有以下幾種形式：

第一，直接踏板法。直接踏板法指的是在一個和弦，一個樂句和一個動機范圍內踩下，之后放開踏板。這種方法只能在一段音樂范圍內起作用，不會對整段音樂產生影響。通常有幾種方式：即可以根據樂曲的節奏，節拍和重音踩踏，可以根據和聲的變化踩踏，也可以根據樂句的開始結束等進行踩踏。

第二，切分踏板法。切分踏板法別稱連音踏板法，其作用是對音樂（旋律、和聲、節奏）進行連接，能夠增強后面音樂的傾向性。鋼琴的聲音之所以具有歌唱性，其中發揮重要作用的就是連音踏板。 在對這種“切分”踏板法進行練習時，要遵循以下幾個步驟：在彈奏的同時踩踏板，下一個和弦緊接著連續下去。放開踏板之后，手指依然要按住琴鍵，同時重新踩下踏板。在這個時候要仔細聽，讓和弦表現的更為清楚，消除和聲。切勿把踏板變成單純的機械性打拍子。

第三，抖動踏板法。我們平時俗稱它為碎踏板。抖動踏板法即換踏板的動作具有快速而淺的特點，它能夠促使制音器與琴弦碰觸，從而產生既不讓聲音止住，又使琴弦不完全振動的表現效果。它可以減少聲音的亮度，特別是在弱下來的時候既可以保持樂句前面留下來的基音和泛音，又不會使聲音渾濁，可以使音色變得均勻。平時訓練是應該注重腳部肌肉的靈活與放松。

（四）左踏板的正確使用方法

左踏板作用是來增加聲音柔和度與除去掉音質雜質。在立式鋼琴彈奏中，左踏板踩下，就能使小槌與琴弦靠近的更為緊密一些，叩弦的力量也能夠隨之減輕一些。在三角平臺鋼琴彈奏中，小槌朝著一側移動，在小槌擊弦的過程中只能叩擊每組弦中的一根或兩根[3]。？左踏板的使用術語一般用“una corda”（意為“一根弦”）來標記，放開時則注明“tre corde”或“tutte le corde”（“三根弦”）。在演奏需要控制音量時，可以借助左踏板，音色會明顯地變柔變暗。另外，當把左踏板踩得淺些，而不是全部踩到底時，整個鍵盤和擊弦機向右移位比完全踩下去時移動得要少，這時雖然琴槌不是擊中該音的三根弦，但是由于是用琴槌使用得較少的部位來擊弦，它要比經常使用、已經出現三條溝痕的部位松軟，因而會使所奏的音變暗變柔少許，使音色發生細微的變化，也會使聲音發生細微的改變。

（五）中踏板的正確使用方法

中踏板的使用方法主要有兩種：第一種，在立式琴上將中踏板踩下，在弦上加隔絨布類的東西，小槌叩擊時有了絨布的阻隔，其聲音就會隨之變輕。第二種，在三角琴上將制音器控制住，使彈過的音能延續下去。這個踏板的作用有點類似于巴羅克時期樂隊里的通奏低音，用來支持旋律聲部的流動。換句話說，如果鋼琴的高音聲部極為復雜，但是左手的跨度又很大，必須彈奏低音，如此一來，演奏者就不能兩頭兼顧（因為沒有第三只手）。這時，中踏板的優勢就極為明顯了，它的作用在這種情況下得到了完美發揮。演奏者踩住這個踏板，再彈低音，這個低音就會被持續（而不像右踏板那樣使整架鋼琴當時發出的音都延長）然后，在這個低音的支持下，就能很從容的彈奏較高聲部的旋律。這樣，中踏板就扮演了解放左手，有目的的降低彈奏難度的角色。

四、鋼琴踏板在不同時代作品中應遵循的使用原則

以上詳細講解了踏板的正確使用方法及練習方法，但最重要的一點是如何將這些方法正確的應用在各種不同的曲目中，他們根據演奏者的演奏而顯得非常靈活，但也并不是沒有規律可循。

（一）巴洛克風格音樂

在演奏巴洛克時期音樂的時候，特別是他的連奏部分，到底要不要使用踏板直到現在也是一直在爭論的問題。有人主張完全不用踏板，也有人主張可以較少的使用踏板。其實在許多慢板樂章中，簡單并適當的加入一些踏板還是可以使音質更加豐滿，氣息更通順。但是要注意不要把踏板踩得太深以免產生太強的泛音，也不要把踏板踩得太長。并且多換踏板以保持各聲部間的清晰。著名鋼琴教育家涅高茲認為，彈奏巴赫等作品時，踏板應使用得極其簡單，節約及小心。為了保持音響的純凈度只能在適當的地方謹慎的使用踏板。

（二）維也納古典主義風格音樂

海頓及莫扎特的作品和巴赫一樣，基本是為古鋼琴而作，不同于現代鋼琴，但不等于他們的作品不需要使用踏板。他們的延音踏板的使用是非常有限也是相當嚴謹的，切不可隨意亂踩。在快速跑動時可以不使用踏板，或抖動雙腳適當加入顫音踏板，以保持聲音的干凈清晰。在慢板樂章中基本只在長音上使用踏板，并且一音一踏板，盡量不用音后踏板。并且不要踩得太深而產生過多泛音與古典主義風格不符。踏板的長度要根據旋律、和聲、和句子的分局來決定，不能影響句子的劃分。

在貝多芬時期踏板被更多的應用在作品中用來提升宏大的音響，增加共鳴和延續音響，豐富音色。所以他的踏板使用要多得多也要復雜得多。他的樂譜中也有更多的踏板標記以供我們參考使用。在許多有連音標記、重音、震音、雙手交叉演奏、長琶音、和弦或者強烈強弱對比的地方都可以適當加入踏板，以獲得色彩性效果。并且他的曲目中還標明著弱音踏板。

（三）浪漫主義風格音樂

作為音色變化的重要手段之一踏板被廣泛的使用，踏板更多的用來連接樂句，各種獨特的和聲音響。更多的使用長踏板和音后踏板，使兩個踏板交界處模糊，常把不協和的和弦外音甚至兩個不同和弦復合在一起來達到復雜的音響效果。弱音踏板的使用也更加頻繁。在樂譜中時常可見。并且還出現了持續音踏板的使用。不管在肖邦還是李斯特等人的作品中，踏板都是不可或缺的部分。

（四）印象主義風格音樂

在印象派作品中，踏板的使用簡直必不可少。它用來表現其中模糊的氛圍以及隱約透出的似有似無的旋律。不論是半踏板，碎踏板，弱踏板等都被頻繁的使用。營造出了各種神奇的音響效果。同樣可以根據低音、和聲、節奏、樂句等來更換踏板。特別是弱音踏板的使用非常的頻繁。但并非弱處全部使用弱音踏板。要根據譜子上的標記“一根弦”踩到底，“二根弦”踩一半，“三根弦”踩三分之一。用不同的弱音踏板來區分不同的音響層次。

（五）二十世紀風格音樂

踏板的使用更加怪異和極端。完全根據作者的特殊要求而隨時調整。有的作品要求用極長極多的踏板，有的則要求完全不用踏板。三個踏板常常并用，這也給腳的使用帶來了更大的難度及更豐富的空間。半踏板也經常的使用，帶來一種藕斷絲連的另類效果。總之為了追求各種不同以往的音色效果而使用更多稀奇古怪的踏板方式。

總之，對鋼琴踏板在不同風格和不同作品中的使用還需要演奏者對作品、各作曲家風格以及其生活年代的全方位的研究與理解，并且在演奏時根據演奏地點、鋼琴、時間及現場狀況的不同而需要及時加以調整。

鋼琴踏板的運用其實包含了很多要求、練習方法和竅門，運用踏板的最終指導者實際最重要的還是自己的耳朵。只有擁有敏銳的音樂耳朵，演奏者才能獲得可靠指導。踏板永遠不能簡單應用為掩蓋技術問題的手段。美國著名鋼琴大師Misha Dichter就特別注重踏板技巧，他將踏板比喻為鋼琴的生命[4]。將踏板的使用由技術上升到藝術高度顯然還需要大量的學習與積累。在不了解鋼琴踏板的原理，及其使用效果與技巧的情況下，大部分初學者感覺踏板是神秘的，對踏板的使用是存在困惑的，而我們只有真正走近踏板，了解和掌握踏板的使用技巧，不斷的進行練習和實踐才能走出踏板的迷思。

參考文獻：

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海世界圖書出版公司，1999.

[2]付蕾.關于鋼琴踏板技巧的規范使用[J].佳木斯大學社會科學學報，2010，（03）：137-138.

[4]Radu Costan， Corina Pantea .Electromyography assesment of muscles involved in a pedal cycle[J].Timisoara Physical Education and Rehabilitation Journal，2013，（04）：31.

[5][美]約瑟夫·班諾維茨.鋼琴踏板法指導[M].朱雅芬譯.上海：上海音樂出版社，1992.

[6][法]保羅·朗多爾米.西方音樂史[M].朱少坤等譯.北京：人民音樂出版社，1989.

[7]劉銀燕.淺談鋼琴教學中踏板的訓練與應用[J].黃河之聲，2015，（16）：20.

[8]朱瓊.鋼琴延音踏板的種類和使用技巧探討[J].青年時代，2015，（18）：39.