西洋銅管樂演奏的基礎訓練探討

安徽師范大學音樂學院，安徽蕪湖，241000

【摘要】銅管樂器是西方交響樂演奏中不可缺少的組成部分，發明及傳承年代久遠。自傳入我國后發展已逾百年。國內有很多音樂愛好者都喜愛銅管樂器。如今，國內的銅管樂作品創作或演奏技巧等方面與西方國家相比還存在很大差距。本文將重點探討銅管樂研究的基礎訓練技巧，結合演奏實踐來分享在呼吸、面肌、口型等方面的演奏經驗。

【關鍵詞】銅管樂；演奏技巧；基礎訓練

銅管樂器從發明之初到現代，在功能結構、演奏技法等方面已經經歷了眾多研究者的改良，因而得到了更多人的喜愛。想要演奏好銅管樂器，需要具備較高水平的藝術技能。只有保持全身心的投入，以規范的演奏技巧調動身體各部位才能取得更加出色的演奏效果。現階段，國內有很多銅管樂器愛好者并沒有真正掌握樂器的演奏技巧，歸根結底還在于未對這些銅管樂器開展系統、科學、深入地基礎訓練。只有認真總結在銅管樂器演奏過程中的呼吸、面肌、口型等訓練心得，才能更好地提升銅管樂器的演奏能力。

1 西洋銅管樂演奏的呼吸訓練

呼吸是所有生命體的本能活動，通過自然狀態下的反復呼吸，滿足了生物機體的供氧需求。與生命呼吸的自然隨性相比，出現在西洋銅管樂演奏中的呼吸則表現得更有規范性和審美性。想要讓銅管發出動聽優美的旋律，需要靠演奏者向樂器腔體中輸送大量的氣息，并控制腹腔內的氣息流動，重視唇部的風口閉合度，這是所有銅管樂演奏者需要重點關注的問題。

1.1掌握正確地銅管樂器呼吸方式

通常，演奏者吹奏銅管樂時的呼吸形式主要分胸式、腹式、胸腹式三種，當然也可對應稱之為鎖骨式、膈肌式、混合式。胸式呼吸強調氣息的控制點在胸腔，這樣的控制方式使得橫膈膜向下擴張變得困難，降低了演奏時所需的氣息量。腹式呼吸雖然消除了胸式呼吸中橫膈膜不下擴的缺陷，但卻造成了胸腔整體的活動不積極，受壓制的氣息流動還是無法滿足吹奏需求。運用胸腹混合式呼吸后，演奏者在吸氣時能夠讓橫膈膜迅速下降擴張，腹壁外凸膨脹，肺部充溢著有大量空氣，為下一步的吹奏做好了鋪墊。西洋銅管樂器的演奏常會運用胸腹式呼吸方式，此法的優點明顯：首先是胸部與腹步同時張開后存儲了更多的氣量，利于樂章中長幅樂句的一氣呵成、連貫演奏；其次就是通過調動身體各組織、肌體的協調配合，能夠整合更集中的氣息推送入管內，發出的樂器音色飽滿。

1.2 熟悉銅管樂器訓練中的技術要點

日常的西洋銅管樂器訓練，應該選用長音練習呼吸更為合適。唇部接觸銅管后，利用唇角完成吸氣。由于口腔容量大于鼻腔，用唇角吸氣更易在較短時間內集聚更多空氣。吸氣的過程中，人的腰部會迅速隆起膨脹，這是因為橫膈膜在快速下降，而肋骨則感覺會相應向上舒展，代表著胸廓在持續增大，肺部氣體的存量也在激增，這時人們會感覺體內的氣體也會到一個容納臨界量。隨后，應該緊跟著呼出氣體，氣體送入管口經過管體后，就能夠發出樂器之聲。一旦在呼氣過程進行中，擴張的膈肌以及肋間肌都會持續松弛。如果銅管樂的演奏者懂得利用胸腹式呼吸法，那他們將在音色表現與氣息控制中獲得更大的進步，對各種樂章也能夠做到信手拈來，從容吹奏。

1.3 理清銅管樂的演奏呼吸技巧

銅管樂器的演奏很多都需要專業人員擁有強大的控制氣息的技巧。音樂地美妙無疑正是銅管樂各種演奏技巧的集中表現結果。銅管樂的演奏呼吸技巧方面，應該注意兩點：一是樂譜中長短不一的音值，以及樂曲中強弱不等的力度，都可以劃定出不同氣息量；二是演奏者應該學會利用有效空擋來盡快排出存于體內的多余氣量。銅管樂器的演奏要會用不同氣息，同時調動身體不同部位的肌肉活動來完成。只有速度均勻、氣量飽滿地氣息順暢穩定地灌入樂器腔體中，才能夠發出銅管的本質音色，是那種帶有金屬質感與穿透力的樂聲。

呼吸訓練要重視日常訓練中的點滴積累，一定要加強體會鍛煉，重視對不同部位肌肉的緊張松弛引導性訓練，讓肌肉時刻保持靈活地彈性。當然，演奏者在呼吸訓練的過程中，要明確有了控制自如的氣息，并不能確保銅管樂器就能發出足夠動聽的音色，還可能存在氣息呼吸與口腔、腔體、個體心理等方面的因素影響，在演奏過程中應該保持足夠的重視。

2 西洋銅管樂演奏的面部肌肉訓練

細心的觀眾在現場觀看交響樂表演時，常可以看到不同樣式的西洋銅管樂器。這些樂器在演奏過程中，常會讓演奏者表現出各種面部表情。可以說，有些人的演奏面部表情并不是科學合理的。一些銅管樂器的學習者在協調訓練面部肌肉時，常會出現面肌松弛抖動、合不攏嘴無法聚氣的情況，這些問題的原因應該是多方面的，主要有幾點：要想使得銅管樂器的演奏更加細膩，還需要重視對面部肌肉的協調訓練。一旦疏于練習，不重視面肌對現場演奏的藝術效果影響，面部肌肉無端在銅管樂演奏中出現抖動，嘴唇的上下唇肌無意識進行歪斜翻動，從而影響面肌作用的發揮。一旦嘴唇在貼近西洋銅管樂樂器后，演奏者的上下唇始終保持僵硬，也會使得樂器的發音受制，沒有了肌肉的振動就沒有更為圓潤地銅管音色，沒有了金屬質感的穿透力，在面對較高難度的樂譜時就難以應對。

人類的面部具有十分豐富的表情，這得益于擁有十分復雜的面部肌肉群。人們在學習和演奏銅管樂器中，用于控制演奏的面肌也十分豐富。很多初學者在初期吹奏銅管時，臉部的表情往往是單一化的，不是緊張拘謹就是傻傻地微笑。面對銅管樂器的吹奏需求，在訓練時應該積極重視幾方面內容：首先就是演奏者的下顎，要在演奏時盡量地平緩。這樣的動作需要利用口腔的口輪匝肌以下的肌肉來協調完成。日常訓練中，應有意識地讓上下牙努力調整為需要演奏的平行狀態，即使存在先天性的生理上的上下牙床不對稱，也可以通過大量的練習促使在演奏中更貼合樂器的吹奏要求。其次就是演奏者要學會調整自己，要時常將演奏中的嘴型降低。銅管樂能發揮的音色需要演奏者的上下嘴唇，使得上下唇的振動變得自然合理，讓雙唇處于放松的環境下，能發出更加自然也更有穿透力音色；第三就是豐富的面部表情使得自己不應該在需要時才能學以致用，而應該始終保持面部肌肉的靈活顫動或收縮，放松唇肌后，銅管樂音色的流暢感也應運而生。

3 西洋銅管樂演奏的口型訓練

演奏銅管樂器的注意事項中，演奏者還需要注意加強口型的訓練。銅管樂器的音色如何，靠的是演奏者通過嘴唇向銅管輸送的氣量如何。作為特殊的靠嘴唇振動原理發聲的樂器，銅管樂樂器借助正確地口型，實現了滿足需求的氣息灌輸。從其他角度來看，銅管樂器更是雙簧式的樂器。上下兩片嘴唇就相當于是兩個相同物質的振源。上下嘴唇的振動氣口屬于管樂演奏口型的重要組成。演奏銅管樂器前，演奏者應該開展大量的基礎訓練，力氣讓演奏者了解自身生物震源的實際效果。大量訓練才能促使演奏者對自己的演奏口型有所了解，并固定風格。恰當應用氣口，能夠讓體內飽滿地氣體通過氣口與口型產生足夠速度的摩擦。不同大小的氣口能夠借助振動產生各種音量與音色的聲音。應該保持積極地練習，才能保持最佳的振動效果，從而提升銅管樂演奏的儀式性。

結束語

銅管樂器的作品要想得到完美展現，必需有精湛地演奏技巧才能實現。強大技能的基礎在于科學的指導以及大量專業化的基礎訓練。演奏者在演奏過程，應正確掌握氣息運用，加強關注面肌的變化，同時積極關注正確的演奏嘴型，才能讓銅管樂的吹奏藝術感大增。只有讓廣大音樂愛好者持續總結銅管樂器的訓練技巧，才能有效推動我國音樂表演藝術的發展。

參考文獻：

[1]王興斌. 淺談銅管樂演奏基礎訓練[J].音樂時空， 2015（23）：94-94.

[2]孫中偉. 加強西洋管樂演奏中氣息控制和運用的探討[J]. 魅力中國， 2013（34）：86-86.

[3]張楠. 銅管樂演奏基礎訓練探析[J]. 北方音樂， 2014（6）：80-81.

作者簡介：燕楊，1985年8月，男，安徽蕪湖人，碩士研究生，講師，研究方向：西方音樂研究 、西洋管樂演奏。