筆墨畫春秋，胸中有造化

林一落

最近，電視劇《瑯琊榜》的熱播催生了許多具有中國畫元素的手繪作品。生活中，無論是動漫、電影，還是建筑、廣告，中國畫的元素無處不在。中國畫是我國的“三大國粹”之一，簡稱“國畫”。從東晉顧愷之的《洛神賦圖》到清代鄭板橋的《墨竹》，從近代吳昌碩的《花鳥》到齊白石的《蝦》、徐悲鴻的《馬》，國畫在歷史的演變中不斷融匯中國傳統文化的特色，凝聚了中華民族的心理和氣質。

國韻說 繽紛萬象，丹青妙繪

中國繪畫是中國民族精神的最大表白，也是中國哲學思想最親切的樣式。

——傅抱石

國畫是以筆墨線條作為主要的造型手段，強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，并達到氣韻生動的境界。國畫按照畫種的分類可概括為人物畫、山水畫、花鳥畫，按照技法可分為工筆畫和寫意畫。人物畫所表現的是人與人之間的關系;山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處的關系。

/人物畫：以形寫神，形神兼備/

人物畫是國畫中的一大畫科，出現的時間比山水畫、花鳥畫早，大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。歷代著名人物畫有南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、南宋李唐的《采薇圖》等。《采薇圖》是以商朝伯夷和叔齊“不食周粟”的故事而畫的。圖中描繪了伯夷和叔齊對坐在懸崖峭壁間的一塊坡地上，伯夷雙手抱膝，目光炯然，顯得堅定沉著;叔齊則上身前傾，表示愿意相隨。伯夷和叔齊均面容清瘦，身體孱弱，雖然肉體上長期受到極大的折磨，但是精神上卻沒有被困苦壓倒。李唐生活在南宋與金國對峙的時期，他采用這個歷史故事來譴責投降變節的行為，可謂是“借古諷今”，用心良苦。

/山水畫：發乎于心，繪之于型/

國畫中最能體現氣韻的畫科是山水畫。“不動如山”，從這個詞語就可以看出，一座山哪怕畫得再生動，它也是動彈不得的。山動不了，怎么辦？那就必須靠水動云動來體現了。山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀。東晉顧愷之的《畫云臺山記》可算是山水畫的開山之作。雖然文題中心是趙升舍命從師的故事，但其環境刻畫的部分卻成為山水畫的濫觴。現存最早的山水畫是《游春圖》，它是隋代展子虔唯一的傳世作品，也是迄今為止存世最古老的畫卷。展子虔用泥金描繪山腳，用赭石填染樹干，整幅畫遙攝全景，人物布局得當，開唐代青綠山水的先河。

/花鳥畫：吟唱自然，求真求善/

花鳥畫的立意往往關乎人事，它不是為描繪花鳥而描繪花鳥，而是緊緊抓住動植物與人們的生活際遇、思想情感之間的某種聯系而給予寓意性的表現。花鳥畫一方面重視寫形之真，另一方面更關注美和善的觀念表達。清代朱耷（八大山人）、揚州八怪等在花鳥畫發展史上占有重要地位，特別是朱耷以其獨特的繪畫語言，表現了內心的憂傷與家國之痛。在現代畫壇上，吳昌碩以金石入畫，創造了前無古人的風格類型;齊白石則畫了許多前人從未畫過的題材，如蝦、老鼠、蚊子、蒼蠅等，其造詣令后人卻步。

畫與詩 墨韻文心，詩畫同源

自古至今有詩畫同源之說，詩中有畫，畫中有詩，能詩者多識畫，能畫者多知詩。題畫詩是詠嘆畫的意境，詩在畫面中所占的位置，也構成畫的一部分，這是詩畫的融合。

/徐渭《墨葡萄圖》/

半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。

——徐渭

《墨葡萄圖》全是葡萄之影，枝葉密連，葉子不勾經脈，葡萄果實只畫下垂的一串圓點。畫面構圖奇特，一桿老枝自畫面右方斜穿至左面而出，由老枝生出藤蔓，傾瀉出無數墨葉和墨點，左邊一款題詩和垂落下的藤蔓相互呼應，起到了平衡畫面的作用。這種險中求穩的新穎構圖，給欣賞者帶來十分強烈的震撼力。

徐渭以豪放潑辣的水墨技巧形成動人的氣勢，這是一幅典型的寫意花鳥畫。整體構圖較為工整，是寫實風格，但筆墨極為桀驁不羈，有一氣呵成之感。仔細觀察更能強烈感受到畫家的癲狂之氣，完全沒有條理，抽象的表達之中又體現了動態的美感。

【詩評】《墨葡萄圖》上的題詩，正是徐渭才情滿腹而不得施展，心中憤懣悲歌的不平之鳴！徐渭天才卓異，但一生坎坷，73歲時結束了“幾間東倒西歪屋，一個南腔北調人”的悲慘一生。

/唐寅《秋風紈扇圖》/

秋來紈扇合收藏，何事佳人重感傷。請把無情詳細看，大都誰不逐炎涼。

——唐寅

《秋風紈扇圖》為唐寅水墨人物畫的代表作，畫中仕女手執紈扇，側身凝望，眉宇間微露幽怨悵惘的神色。此圖用白描畫法，筆墨流動利落，轉折方勁，線條起伏頓挫，用筆富韻律感。全畫雖純用水墨，卻能在粗細、濃淡變化中顯示豐富的色調。唐寅借漢成帝的妃子班婕妤色衰恩弛的典故，用紈扇在秋風起后被擱棄的命運，抨擊了世態炎涼。顯然，這與唐寅的不幸遭遇有關。畫中仕女一臉哀怨，或許正是唐寅自身的寫照。

【詩評】唐寅29歲因科場舞弊案被無辜牽連，蒙冤坐獄。他飽嘗世態炎涼的滋味，故而對社會中的弱勢群體充滿了同情和憐憫。唐寅《秋風紈扇圖》的題詩可謂詩人的如實坦白與自況，足以自警、警人。

畫家事 人如其畫，畫如其人

【適用話題】漸入佳境/生活的樂趣/深與淺

/吃甘蔗理論/

東晉時期，顧愷之被桓溫招為參軍。有一次，顧愷之跟隨桓溫到江陵視察，當地官員前來拜見時送來了很多捆當地的特產——甘蔗。桓溫就發給大家品嘗，大家都邊吃邊贊。這時，只有顧愷之獨自望著江邊美景出神。桓溫見了，故意挑了根長長的甘蔗塞到顧愷之手里。顧愷之看也不看，拿起甘蔗就啃。桓溫看見顧愷之吃的是尾部，便問他：“這甘蔗甜嗎？”其他人見了也都跟著起哄說：“我們吃的甘蔗很甜，不知顧將軍的甘蔗甜否？”顧愷之這才回過神來，看到自己啃的是甘蔗的尾部，他舉起甘蔗說：“你們笑啥！我看你們根本就不懂甘蔗的正確吃法，吃甘蔗可是大有講究！”大家這么一聽倒是好奇了起來，顧愷之接著說：“你們一開始就吃最甜的那段，就會越吃越不甜，吃到最后，就倒胃口了。而像我這么從尾部吃，就會越吃越甜，越吃越有味兒，這種吃法叫‘漸入佳境。”

【片段速寫】有些人喜歡把好的東西留到最后，而有些人喜歡一開始就享受。如果年少時吃盡了甜頭，那么年老時也要嘗盡苦頭。何不用顧愷之吃甘蔗的方法來生活呢？從平淡開始，慢慢深入生活，才會越過越有滋味，才能體會到生活的樂趣。

【適用話題】實事求是/腳踏實地

/畫畫也得實事求是/

1945年抗戰勝利后，徐悲鴻夫婦在家中設宴，專門招待齊白石與張大千。飯后，徐悲鴻提議請齊白石和張大千共同畫一幅作品，但要“反串”，即請齊白石畫張大千擅長畫的荷花，而張大千則畫齊白石拿手的蝦，共同組成一幅畫。齊白石乘興揮毫，用黑墨畫了三片荷葉，另又著色，用赭紅畫了兩朵荷花。接著，張大千在齊白石的圖上補繪了幾只小蝦，小蝦在荷葉下的水中嬉戲，動靜結合，組成了一幅完整的作品。忽然，齊白石向張大千使了個眼色，把他拉到一邊，紅著臉悄悄說道：“大千先生，蝦……蝦身只有六節啊！”張大千一聽，有些疑惑，就在畫面上又添了些水草與水紋，把節數不準確的蝦身給蓋了起來。宴席散去，張大千回到旅舍后，馬上派人買了一大簍河蝦，他仔細觀察后發現，蝦不論大小，其身子通通只有六節。張大千想起齊白石的話，不禁大為敬佩。

【片段速寫】大師之所以成為大師，是因為凡事都從實際出發，講求實事求是。要達到修煉身心的境界，潛心靜氣地做好每一件事，平凡的人生才得以不平凡，才能走出一條精彩的人生之路。

【適用話題】伯樂與千里馬/文化傳承/知遇之恩

/大師背后有大師/

齊白石初到北京時，困頓不堪，守舊的畫家譏誚他的畫為“野狐之禪”“俗氣熏人”。1929年徐悲鴻來到北京，就任北京大學藝術學院院長。在一次畫展上，徐悲鴻率先把“徐悲鴻定”的字條掛在齊白石的畫下，因為他一眼就看出了齊白石那些畫的藝術價值。此后，徐悲鴻為齊白石編畫集，寫序，又聘請他為教授。當青年的傅抱石彷徨于生計和藝術的十字路口時，也是徐悲鴻把他拉回藝術之途，極力肯定他的畫作，堅定他的藝術人生。而徐悲鴻背后的大師是康有為，康有為是最早提出“美術革命”的人，他改革中國畫的思想對徐悲鴻影響甚深。徐悲鴻美術觀念的形成，并最終成為中國現代美術事業的奠基人，康有為的作用絕不可低估。

【片段速寫】人才是需要一雙慧眼發掘的，每一個成才的人背后都有一段不為人知的辛酸往事。“名師出高徒”的培養方式造就了許多大師，也正是這種優秀的精神文化傳承，才有了一代又一代的大師誕生，使中華民族的傳統藝術代代流傳。

文題考場作文

閱讀下面的材料，寫一篇不少于800字的文章。

“夫畫道之中，水墨最為上，肇自然之性，成造化之功。”（王維《山水訣》）水墨山水畫始于唐，成于宋，盛于元，明清兩代又有新意。水墨畫是中國傳統繪畫的代表，僅用水與墨為原料，墨即是色，以墨的濃淡變化表達色的層次變化，即使只有一種顏色也能繪出精美的畫作。

【文題點撥】自然造化 /千變萬化肇始于一/人生如同水墨畫，平凡卻不平庸