大斧斫昆侖高古寂寞冷

鄧昭輝

大碗喝酒，無肉不歡。大工斬玉，作品一出，驚艷世人。鄰家大男孩打扮，性格豪爽，平易近人。這就是我多年的朋友——中國玉雕大師崔磊。

“窗明幾靜，焚香掩卷，每當會心處，欣然獨笑。客來相與，脫去形跡，烹苦茗，賞章文……”崔磊會玩，游歷豐富，時而西北敦煌西安，時而南方廣州深圳等，身邊總是三五知己朋友，或喝茶論道，或品藝點評，有古名士之遺風也！他喜結朋友，娛樂界的明星大腕有不少都是他的忠實粉絲，在朋友圈上時而見到他在香港參加譚詠麟的生日宴會，時而在上海參加黃曉明的婚前大典，他的玉雕工作室里也常常迎來陳道明等大腕光臨。就在習主席去英國訪問的時期，崔磊也去了英國，為英國王子贈送了和田玉作品，為鋪就玉石之路充當先鋒，為業界楷模。

作為七零后的玉雕大師，崔磊對于毛主席有著濃厚的感情，內心充滿了敬仰和感恩。每次來湖南的時候，他都要去韶山瞻仰毛主席故居，為毛主席銅像進獻花籃。我與他喝酒品茶，相談甚歡，欣賞他隨身攜帶的和田玉籽和一些尚未完成的作品。崔磊在我們離開住地后，夜深人靜，獨自一人又在進行著他的玉雕藝術創作。我勸他要好好休息，他笑云：沒辦法啊，活多啊，夜深人靜時恰好是自己藝術思維最活躍的時候。有一次，他帶一干朋友來長沙看湖南衛視《我是歌手》，笑著對我說，你們湖南衛視如果上一檔《我是大師》的節目，我一定報名參加，在電視上掄大斧雕板磚，保證拿第一！用他的話說，“時下所謂的玉雕大師太多了，但是真正有功力的又有幾人？擺出幾臺機器來，大家比一比，把和田玉雕成東西賣錢不算本事，把一塊板磚雕成東西，有人愿意買，那才是水平！”語氣中充滿了自豪。

崔磊經歷了二十余年的風風雨雨、酸甜苦辣、辛苦打拼才得到今日的成就。現在的他已經成為中國玉雕大師和中國工藝美術大師雙料大師。崔磊高中畢業時，原打算報考天津美院，陰差陽錯地上了天津市美術學校特種工藝班。第一年，他只是打美術基礎，天天畫畫，沒碰過雕刀。第二年下半學期的實習階段，被分到了象牙專業，結果因為國際禁運象牙，沒有材料來源，只好天天刻木頭，驟覺前途一片黯淡。經過一番努力，他終于被調到了玉雕車間。不料全國的玉雕老師又掀起了大協作，車間呼啦走空了，崔磊再次陷入茫然不知所措的境地。平靜下來后，崔磊決定與雕刀說再見，轉而學起了印刷術。但排版制版兩三個月后，他又始終放不下美術，于是再次重返玉雕行業，跟著一位師姐做將起來。摸索了近一年，一位香港商人在上海辦了家珠寶玉器公司，到天津招人。崔磊雕了一尊玉羅漢，被認為“挺有才氣”的，于是他來到上海。自此，崔磊的玉雕職業路途否極泰來！之后師從中國玉雕大師洪新華老師，獲得了海派玉雕的真傳。洪新華是“羅漢三杰”之一，繪畫能力超強。崔磊被師傅那種寫實主義思想和手法迷倒，而他因為悟性很強也深得師傅喜歡，在洪新華的指導下，崔磊的能力不斷提升，慢慢地形成了自己的藝術風格。而洪大師的恩師則是首批中國工藝美術大師、著名畫家蕭海春。加上其父母、兄長亦從事美術工作，師門的培養和家學熏陶，使得崔磊打下了深厚扎實的美術功底，終于在上海站穩了腳，作品被市場認可！2004年成立了“青藤玉舍”工作室。他感嘆說“師兄師姐們跟著別的老師做其他題材，最后都沒學成，只有我一個人走出來了。”

崔磊精研傳統玉雕技法，同時又不泥于古人，敢于創新，在選料、構思、立意、施藝等方面均能獨辟蹊徑，新人耳目。20年來他創作了很多玉雕精品，多次獲得百花獎、天工獎、神工獎等業界金獎。

崔磊的玉雕雕琢技巧乃大斧斬玉，線條深竣，輪廓分明。藝術效果如同剪紙，雕琢的藝術形象即是高古、寂寞、冷，別開生面，自成一家。

所謂大斧斬玉，是指崔氏琢玉的技法，線條粗獷簡潔，溝壑分明，猶如手執大斧，進行砍削。崔磊雕玉意與古合，與“漢八刀”有著異曲同工之妙。“漢八刀”乃漢代雕玉技法，是用簡潔的直、弧線，抽象地表現出作品的形態特征，其特點是每條線條勁挺有力，像用刀切削出來似的，俗稱“漢八刀”，寥寥數刀，即給玉器注入了飽滿的生命力。崔磊用刀險勁，且能于方整中見險絕，自成面目。古云：武庫矛戟、雄劍欲飛是也。他的玉雕作品線條骨氣勁峭，法度嚴整，于平正中見險絕，于規矩中見飄逸，穿插直接，安排妥貼，緊湊而勻稱，間架開闊穩健，刀法矯健、粗野，鋒芒有力，體現出精湛的雕刻技術，給人爽利剛正精神之感覺，極富裝飾化、圖案化。他的作品在用料、施藝、立題、賦意等方面博采眾長，借鑒古今中外多種藝術形式，常常新徑獨辟、出人意料。藝術效果如中國傳統的剪紙，輪廓鮮明。

崔磊榮獲“百花獎”金獎的玉牌《觀喜》，是一件無論從牌面的規格、觀音的形象，還是創作手法上均打破傳統規范的作品。《觀喜》的原料是一塊帶紅皮的和田玉，一邊是直線一邊是弧線，很特別，也很難做。就其厚度看，做關公或做觀音正合適。他畫了很多樣稿，在一次又一次的尋找和總結中，腦海里浮現出每次采風時在觀音殿中所見：牌匾上往往寫著“慈航普渡”。他忽然悟得，觀音不是一個高大上的形象，而是參與到人世生活中來的，觀音是動態的而非靜態的！于是，他決定做一個走起來的、真正關懷人間的、質樸的觀音。琢磨了好幾個月，反復思索后，終于決定采用非常規的方法，使用極罕見的直線邊緣，并采用“雕皮不雕肉”的方法，在紅皮上做文章。《觀喜》的主題圖案，是一個站立的觀音形象。在傳統玉雕藝術中，觀音一般是端坐蓮花寶座，或者是肅然站立，面部表情慈祥，手托凈瓶，整體線條圓潤飽滿。崔磊刀下的觀音形象，打破了人們對觀音的傳統認識。《觀喜》中的觀音，其發髻、臉部造型和手臂動作，完全采用明清陜西皮影造型，帶有典型的皮影特征。觀音的身體線條，則是臺灣木偶造型，修長而俏麗。觀音衣褶的線條，有較強的力量感卻不顯得生硬，體現了崔磊一貫的創作風格。觀音身畔漂浮著5朵蓮花，象征傳統觀音題材中的蓮花寶座，并配以中國傳統的卷云紋修飾。人物造型汲取了皮影與木偶的藝術形式，嘗試用全新的語言注釋傳統的題材，構思富有創造性，充滿民俗趣味。

觀喜

作品原料為和田白玉，質地敦實純厚，原皮俏潤。作品以“誰解帝王的相思，誰唱黎民的舊事，誰在光影里行走，誰記得舊夢癡癡”來詮釋中心思想，以藝術創作來表現“美”的理想。創作思想由多重藝術表現形式提煉而成，以佛教中觀音形象，立足民間的皮影藝術，并借鑒了臺灣人偶戲中人物的銜接方式來融合皮影作品的特性。它跳出中古元素的模本，以一個具有民族特色的嶄新形象問世。

傳統的玉器以白色玉肉為主體創作，巧色為輔助烘托。此件作品在技法上反其道而行之。以紅皮巧色為主體，白色玉肉為背景，形成投影的視覺效果。同時大量運用短線與銳角，重新組合，用密集的組合方式規避尖銳的觸摸感。背部的柱狀塊面疊加則借鑒了當代雕塑藝術的精干的表現手法，弱化一切修飾，使主題鮮明、突出。

崔磊的玉雕作品人物特征乃是高古、寂寞、冷，個性化十足，獨樹一幟。我們在欣賞把玩崔磊的玉雕作品時，會發現他的作品人物造型基本上是圍繞宗教、神話、民俗故事三大創作題材產生的，無一不是高古面目出現。每一件作品就如一部微型小說，他的玉雕作品像繪畫一樣，也是從如古代神話故事、民間民俗故事中獲取豐富的選題內容，非常注重表現故事性和敘事性，崔磊的作品多數是以僧、道為題材，這是因為玉石氣質高潔，僧道題材與玉石的寓意十分相符。作品大氣高古、渾厚華滋、意境深幽，出古而不擬古，富有革新精神和獨創風格。

崔磊玉雕人物線條生動有力、簡潔嚴謹，構思獨特奇妙，人物形象高古、奇異而富有裝飾意味，線條清圓細勁中又見疏曠散逸。大量運用銳利的方筆直拐，線條的轉折與變化十分強烈，能恰到好處地順應衣紋的走向，交代人物的動勢。線條均較短促，起筆略重，收筆略輕，清勁有力。

崔磊最開始是跟他師傅洪新華老師學雕刻羅漢的，所雕羅漢貌頗奇異，神態專注而虔誠，特有的變形處理，古樸率真。后來又攻觀音像、菩薩諸像，風格狀貌，軀干偉岸，衣紋細勁清圓。人物成就，已由“神”人“化”，爐火純青，愈臻化境，造型怪誕、變形，線條清圓細勁中又見疏曠散逸，在“化”境中不斷提煉。人物高古，有一種幽冷、孤寂且略帶蒼渾之感，簡潔孤冷，禪風意趣，兼具冷峭、高逸、超塵、凝練之氣。

崔磊所雕玉器，多以體型較大的手擺件為主，因此他特別講究立體畫面的裝飾美，皮色運用非常講究，有種超脫世俗的高遠境界，裝飾意味極強。空間布白，大疏大密，極重“形式感”的高古夸張。圓筆鐵線，而更多以方折勁挺的線條，因而更富于裝飾效果。在皮色上，采用剪紙技法，利用皮色巧雕，厚重濃麗，具有極強的形式感與裝飾性感。再以勻細勁健的“鐵線描”為主，勁如屈鐵，宛如游絲，構圖簡潔而寓意深刻。在雕刻人物具體場景時，往往精心選擇幾個重要的物品，來突出他要表達的內涵，可以說他的每一件作品就是一部微型小說。

如崔磊的《神荼郁壘》玉雕作品，就是傳統玉雕、民俗文化、西方雕塑藝術的一次完美結合。命題取自道教守護神，原料玉色沉厚，脂質凝潤。整個畫面結構緊湊，造型夸張，強調視覺反差，布局張弛有度，最能體現崔磊玉雕人物個性。

《神荼郁壘》原料是一塊紅皮和田玉，而且形狀依然極不規則，崔磊在設計時隨形就料，玉牌正面的神荼形象，完全取材于我國北方民俗年畫，人物面部表情威猛，發髻張揚，赤裸上身，背部肌肉虬結，手持一把月牙方便鏟，仿佛正在與妖魔鬼怪戰斗。神荼形象最具創新特色的地方，是其背部的肌肉線條。玉牌背面的郁壘形象，手持一把彎刀，半弓著身體，右腿前伸，一副隨時可能向前撲殺的姿態。郁壘的形象也是赤裸上身，肌肉虬結，充滿了陽剛之美，但是與神荼相比，似乎身材要稍微瘦一些。崔磊解釋，這是因為在中國古代，使月牙鏟的人，都是力量極大的猛士，必然身體壯碩，而刀則被稱為兵器之“賊”，使刀的人，身軀都比較靈活，其肌肉線條也必然與使月牙鏟之人有較大區別。

神荼和郁壘是中國遠古神話中的一對兄弟，都擅長捉鬼。首見于王充《論衡·訂鬼》所引《山海經》：“滄海之中，有度朔之山，上有大桃木，其屈蟠三千里，其枝間東北曰鬼門，萬鬼所出入也。上有二神人，一曰神荼，二曰郁壘，主閱領萬鬼。”此段引文，不見今本《山海經》，不知何故。除《山海經》記載外，漢代諸書皆有記載。后來，人們為了驅魔避邪，就把神荼和郁壘的形象繪制成中國最早的門神，左扇門上的叫神荼，右扇門上的叫郁壘。

神荼郁壘

東漢應劭的《風俗通》中引《黃帝書》說，神荼和郁壘原本是黃帝手下的大將，常在度朔山章桃樹下檢閱百鬼，對于無理害人的惡鬼，就用草繩把它捆起給白虎吃。當黃帝得道成仙后，手下的兩名大將聽說也入主神界，日后百姓將他們視為捉鬼神差，將他們一同繪在門上，以保家宅平安。這就是兩門神的典故。

海派玉雕占據了市場的主流，講究精致、小巧、玩味，基本是原創性作品。崔磊作為海派玉雕大師，有著自己獨立的信仰、自我的追求，一直在堅持做自己。崔磊一年只創作十幾件作品，他把更多的時間放在了采風和思考上。通過采風獲取創作靈感，通過思考來追求創新。他說“玉雕藝術品的價值，不應該只是和田玉珍貴原料的價值，而是有深厚的文化內涵和底蘊在里邊。只有這樣，玉雕的創作者才能稱之為藝術家，而不是高級工匠。當今社會，有很多人認為搞玉雕的不能稱之為藝術家，就是因為長期以來，有些玉雕從業者并沒有用藝術創作的標準要求自己，而是簡單地重復前人，重復自己的過去，沒有去考慮如何賦予作品更豐富的內涵，讓玉雕稱為一門真正的藝術，首先要擺脫匠人的狀態。”他毫不諱言：“一個不進行總結、不喜歡提煉的玉雕師，哪怕一年365天，天天窩在水凳前埋頭苦干，也只是不負責任的匠人，而非真正的藝術家。”他強調自己所有作品都是唯一的，認為只有不好的玉工，沒有不好的玉料，關鍵是創作者是否用得恰到好處，為每一塊料找到好的題材、好的設計。無論是青海料、俄料，還是新疆和田籽料他都做，至于做什么，他都要進行合理的安排。

崔磊的作品在用料、施藝、立題、喻意等方面博采眾長，借鑒古今中外多種藝術形式，常常蹊徑獨辟、出人意料。他認為作品的唯一性、不可復制性是收藏的條件，而原創更是唯一性的根本。崔磊非常愿意汲取不同藝術門類和風格的知識，他接受傳統的東西，也接受西洋的東西；他接受木雕、皮影、剪紙，也接受陶藝、油畫、攝影。崔磊始終認為創作者應該有自己的鮮明特點，應該要領導潮流，應該影響藏家的欣賞角度，還應注重民俗的、信仰的和現代感作品的開發。尤其在獨創的“破形牌”上，他結合深浮雕、高浮雕、透雕技藝，進行大膽嘗試。他的眼界往往跳出玉器以外，所以他的作品永遠不會定型。崔磊對收藏他作品的所有藏家都說，如果何時到自己的工作室，看到有和藏家手中基本一樣的作品——也就是崔磊在簡單重復以前的創作，那這件東西就白送給藏家！這種做法，就是為了保證每一件作品都具有唯一性，這種唯一性，是收藏的真諦之一，也是藝術品價值的重要組成部分。

崔磊以銳意創新的風格聞名于海上玉壇，他從中華優秀的傳統瑰寶，如繪畫、書法、瓷器、青銅器、皮影、京劇等藝術樣式中吸取營養，但反對“一味沿襲傳統”，主張“搞原創”，因此每一出手，常有獨辟蹊徑、出人意料的精品問世。更為難能可貴的是，他認為不能從一般意義上去理解“繼承傳統中的創新”，而應在創新中融入當代時尚的審美理念。

如獲得首屆“神工獎”最高獎創意金獎的佳作《神曲》，在高浮雕等傳統玉雕技藝的基礎上，大膽融入現代西方雕塑元素，利用剛柔相濟的線條，柔線條刻出如瀑的秀發和飄逸的彩帶，鋼性直線構成的尖角、三角形、菱形等幾何圖形，雕出神女的四肢和身軀，加上運用現代藝術中透視、不對稱等手法，來加強視覺效果，塑造出立體動態美的神女形象。令人贊嘆的是，作者在莊嚴肅穆、充滿神圣意念的神女形象中，加入長發飄拂、纖腰柔姿的時尚女性的元素，將“神性美”和“陰柔美”結合，是力與美的交響。在崔大師的許多玉雕作品中，都帶有他特有的當代審美意念的文化符號，即一種“時尚美”，這也是海派玉雕中值得注意的一種藝術現象。

神曲

作品為和田白玉雕琢而成，在玉器分類中屬牌片。

傳統玉器行業里面反對“尖、方、薄、利”，但崔磊做的《神曲》偏把這幾個禁忌集于一身，作品出爐在業界引起嘩然，被認為是離經叛道，批評聲不絕于耳。歷經三年，《神曲》的學術價值才真正被同行接受，從此也改變了人們對玉的審美方向，給公眾一個新的審美考量：“向左走是活路，向右走也是活路。”

崔磊目前正在打造“玉雕微小說”系列玉雕，提倡“文化玉雕”，這在玉雕藝術的優秀文化內涵較為淡薄的今天，這種“文化玉雕”理念實在彌足珍貴。“藝術創作的過程就像蠶蛹蛻變，它破繭而出，就獲得了又一次的重生。”崔磊就是在“原創性”“唯一性”的創作中，不斷實現著藝術上的涅槃和新生。

含飴弄孫

作品《含飴弄孫》為和田白玉雕琢而成，屬擺件。

一切只是戲而已，但又是那么真，誰也不是誰生命里的主角，都只是生命里的匆匆過客，何必深深在心里牢記呢？

歷史故事是藝術創作的重要題材之一。人物典出東漢賢后。作者返璞歸真，以寫實的手法形象表現出老嫗用慈祥的面孔看著稚孫嘻鬧，笑臉下滿滿的愛意，使得那額上飽經風霜的皺紋一瞬間舒展開來，一雙眼睛瞇成了彎彎的月牙。場面其樂融融，如沐春風。作品在工藝上采用立體鏤空，注重高低暈染和明暗透視，使人物富有靈動性立體感，在意境中有縱深感，形成別具一格的風景。

太一

作品《太一》為和田白玉雕刻而成。在題材上大膽創新，采用端莊典雅的宋體字來書寫崇尚自然、倡導返璞歸真的哲學理論經典《道德經》，相較以往的吉祥題材作品多了一份時空的凝滯感。

宋體字直接繼承了中國書法的精髓，兼具濃厚的現代氣息，與中國書法一脈相承。秀氣、剛勁有力、沒有過多裝飾的宋體字，不是美術字。而是純粹的正本漢字。同樣《道德經》倡導的是生物性體驗，帶領人們思考現象之下的本質、具象之上的抽象、形而下之外的形而上，去發現人類生命存在的深層價值。《道德經》透出的是一種沉雄、厚重的韻味。

兩者雖作為華夏文明兩個領域的代表，但是藝術是相通的，揭開形式的偽裝之后顯現出來的是濃重文化的回歸，將兩者完美的融合，以此揭示生命的真諦：即去除一切裝飾，回歸本性。此時作品《太一》的意義盡在不言中，沒有過多的裝飾，玉石的外形絲毫未變，所謂“大言出物表，本性還天真”。透過典雅的宋體字，我們隱隱約約看到的是玉石的光澤，那是自然的杰作，此時帶來的是一份“豪華落盡見真淳”的釋然，喧嘩的心驀然安靜了下來。原來人性的真諦就是去除裝飾之后的天真。

平步青云

作品“跳”出傳統的思想觀念，以一種活的靈魂來表現現實意義中的“平步青云”。

作品妙用和田白玉的特性，因形取勢，雕刻一個攀巖的行者，背部的柱狀塊面則借鑒了當代雕塑藝術的簡、塊的表現手法，作品沒有過多的花紋修飾，表現出樸實與真誠，更突出主題“腳印”；以動制靜，靜中含動，亦給原料賦予靈性。外加人物形神兼備，更充滿堅韌的生命力。以原料的通體白，寓意潔白的世界，充滿著禪思哲理。“白”在佛學中代表光明、智慧。筆者以簡單的人物形象表現人生，讓人真正意義上地領悟到禪宗美學思想，領悟了玉雕的表現技巧。

神武將軍

作品為上等和田白玉雕琢，屬把件。

將者聲教宇內，威臨萬邦。貴而不驕，勝而不恃，賢而能下，剛而能忍，奇變莫測，動應多端，轉禍為福。三軍易得，一將難求。作品借古代將帥為題材，與時俱進地塑造現代領導者駕馭生活的能力。筆者刻畫其人物神情深邃，極具敏銳的洞察力，詮釋出的神秘、謀略感與紅衣大炮的威嚴震撼，細膩中一鳴驚人，在情境上使之聲勢和威望極大提高。

駕馭

“駕”指把鞍轡、軛等裝具加到裸馬身上，使之便于騎乘或役用。“馭”指掌握馬韁。“駕”和“馭”聯合起來表示：先把馬籠頭、鞍、軛等裝好，然后騎上去，手握韁繩，驅馬前進。領導者的決策、執行者的方向，彰顯著優良，傳承著精神。

本作品為套件，雕琢身披甲胄，手持長戟，與獵犬同行，奔于曠野的將軍，此氣勢洶涌。以寓領導者的風范，具有判斷、決策、執行的能力。一個強有力的團隊，更勝似千軍萬馬。

聲威遠震

作品為上等和田白玉雕琢，屬牌片。

作品以漢文化為中心，擇以代表性的典故——虎符釋兵權，來詮釋其帝王至高無上的權威。作者匠心獨運，刻畫帝王的莊嚴神情，其深邃敏銳的洞察力，使主題人物具有一股神秘感。加之虎符與俏色大刀的聲威映照，作品的原料被賦予了靈氣；加之雕刻者用心雕琢，精與美匯聚，情與景交融，以古代思想表現當代藝術，以圖案形式烘托寫實與寫意風格，激蕩人心，氣勢磅礴；作品主題突出，亦在表現技法上對文化進行了升華與延伸。

景福勝德

作品思想出自《神樞經》：“太歲者，人君之象，率領諸神，統正方位，斡運時序，總成歲功。”作品雕琢六十甲子之一，將之象，戎裝予身，金龍環繞，威風凜凜，神情穩定自在，以啟發超越自我的修行，無量度人。廣造善德，無上福樂亦相隨之。

崔磊簡介

工作經歷和獲得稱號

1992-1993年進入天津市特種工藝品廠從事玉雕工作。

1993年到上海從事玉器雕刻工作

1998年成立小天津白玉工作室

2004年成立上海青藤玉舍

2005年獲得中國勞動和社會保障部任定的高級技師

2007年上海青藤玉舍（小天津白玉工作室）加入天津市工藝美術行業協會

2008年獲得中國玉石雕刻大師、高級工藝美術大師稱號

2010年獲得中國玉石雕刻青年藝術家稱號

2010年獲得天津市工藝美術師稱號

2010年獲得上海市非物質文化遺產項目代表性傳承人稱號

2012年獲得中國工藝美術大師稱號

2012年獲得上海特級玉石雕刻大師

擔任社會職務

上海海派玉文化協會副會長

上海市工藝美術品服務部有限公司珠寶玉器首席總監

上海市工藝美術行業學會玉文化專業委員會首席專家委員

天津市工藝美術行業協會常務理事

天津市珠寶玉石首飾行業協會顧問

天津市工藝美術職業技能鑒定所特邀研究員、鑒定師、高級技師

東莞市白玉協會榮譽會長

參與的文化項目

2009年作為編委出版《玉海聚瑛：當代海派玉雕大師精品集》

2009年作為編委出版《中國傳世玉器全集》

2010被聘請為蘇州天工獎子岡杯玉雕精品展評審委員會委員