薪火相傳

公園旁邊那座不起眼的單層結構樓房，要不是門口掛著“上南曲藝社”的牌子，很難將它與韻味醇厚的粵劇曲藝聯系在一起。走入其中，粵韻撲面：展柜里陳列了各種獎杯，琳瑯滿目；墻壁掛滿錦旗、獎狀、劇照，熠熠生輝；房子北側的舞臺樸實而不失華麗，低調而不失樂韻。

各種各樣的樂器幾乎擺滿了舞臺兩側。“高胡、揚琴、秦琴、電阮，還有鑼鼓、音響設備、樂器架……”社長朱炳渠慢悠悠地清點著“家產”，如數家珍一般。

最讓人矚目的是房子西側道具間那個斑駁褪色、滄桑古老的戲箱。

“這個箱子已有152年的歷史了！”朱炳渠撫摸著箱子深沉地告訴筆者。

據村族譜記載，上南元朝至清朝考取進士有4人，舉人或相當于進士官職的有48人（其中有2人官職相當于進士），秀才114人。清同治三年（1864年），村中朱鈺考上舉人，村里舉行盛大的慶賀活動，從省城請來了戲班子，連唱七天大戲。書禮傳家和熱情待客的上南人，給戲班子留下了深刻的印象，演出結束后，將一個新添置的戲箱送給上南村作為紀念。

朱炳渠說：“當時，上南村有舞鳳的習慣，每逢春節，村里都有舞鳳活動，這個戲箱就成了舞鳳隊的服裝箱，后來代代相傳，最終成為曲藝社的鎮社之寶。”

這戲箱，是上南粵劇曲藝薪火相傳的見證。

突然，敲鑼響鼓，絲弦繚繞，天籟一曲在回蕩。五個人撐起了一場大戲：臺上男女對唱粵曲，干凈利索、剛柔并濟、感情豁達、情意綿長、靈動宛轉；后臺的擊鼓、揚琴、二胡，音響強烈，節奏鮮明。

曲藝社為筆者作了“專場演出”。

曲畢，曲藝社的同仁們向筆者介紹了曲藝社的前世今生。

上南曲藝社萌芽于解放初期。解放后，隨著生活水平的提高，村民的娛樂欲望越來越強烈，閑暇時，村里的幾個粵曲“發燒友”拿著二胡、笛子等樂器到祠堂擺開架勢，自娛自樂。在他們的帶動下，村內和鄰村的曲藝愛好者慕名而來，逐漸發展到數十人。每年春節或“做會”（一種節日），村里從東莞或廣州請來粵劇團唱戲，粵曲名家羅家寶、羅家權也曾多次來村演出。就這樣，“南國紅豆”逐步在上南扎了根。1956年，青年朱蔭彭等人組建了文娛組，從廣州請來了退休粵劇名伶指教，港澳同胞熱心捐款和捐贈樂器道具。在“汽燈”旁，在樹蔭下，留下了他們勤奮學習的身影。半年的時間，他們掌握了粵曲的基本唱功，可以獨立表演各種粵劇曲目。

文娛組適應當時的社會形勢，自編自演一些憶苦思甜的曲目，在本村或鄰近村演出，一曲曲委婉動聽的粵曲小調、一場場高亢粗獷的粵劇伴隨著悠揚的樂曲、鏗鏘的鑼鼓聲輪番上場，演員們精湛傳神的表演和韻味十足的唱腔，引來四鄰八鄉的觀眾觀看，現場不時爆發出陣陣掌聲。

至1965年，文娛組演出了“竇娥冤”、“血掌印”、“寶蓮燈”、“附薦何文秀”、“趙子龍攔江截斗”等十多臺大型古裝粵劇。

儼然是一個小型粵劇團，一批土生土長粵曲“名伶”脫穎而出——

文武生朱培枝，唱功扎實、聲線厚潤，他與唱腔自然細膩、婉轉甜潤名旦朱錦女，搭檔同臺演出的《寶蓮燈》之“二堂放子”中，分別扮演劉彥昌和后夫人，聲情并茂的演技征服了觀眾。

花旦朱風卿，吐字清晰，中氣充沛，字正腔圓，在《甘露寺》和《華山圣母娘娘》中擔任主角，博得觀眾陣陣掌聲

文武生朱蔭彭，在《趙子龍》劇中，把一身正氣無人不曉、八面威風震四方、全忠全義常勝不敗的趙子龍，演繹得淋漓盡致。

小生朱鎮培，其明亮的嗓音、較廣的戲路和風格均獲觀眾好評。一曲仿新馬仔的“萬惡淫為首之乞食”，活靈活現，曲聲繞梁，開口入耳，驚爆全場，令人捧腹大笑。

1966年6月下旬，“文化大革命”開始，文娛組改稱為“宣傳隊”，古裝戲曲因“帝王將相”和“才子佳人”等罪名被禁演，取而代之的是“語錄歌”和“樣板戲”。但是，宣傳隊不負眾望，將移植的粵語版“樣板戲”搬上舞臺，并演出三句半、小品、白欖、龍舟等時代節目，以滿足村民的“粵曲癮”。

20世紀70年代中期，上南“宣傳隊”解散。然而，根植于村民心中的粵曲沒有消失。平時，家家戶戶錄音機播放粵曲的旋律，穿越大街小巷；工休，村頭村尾高音喇叭的粵曲聲，不絕于耳。

20世紀80年代后，農村的經濟體制發生了根本性的變化，然而，世世代代喜歡粵曲的“老根”依然，以粵曲為樂的風氣再次逐漸形成，茶余飯后三五人聚在一起，吹拉彈唱。雖然沒有固定活動場所，但到各家輪流做東，在街頭巷尾社“擺攤”，熱熱鬧鬧地唱幾曲，頗有趣味。

當21世紀的第一縷曙光降臨中國大地的時候，上南村民迎來了文化大發展、大繁榮的時代。2001年春，在村委會的大力支持下，村民重新組建了曲藝社。這個十多人的群體，形同一個溫暖的大家庭，在戲曲藝術的熏陶之下，同心協力，刻苦學習，不斷進步。多年來，演出了古裝粵劇《竇娥冤》、《血掌印》、《寶蓮燈》等十多部群眾喜聞樂見的粵劇，由此而造就了一班新生代鄉土演員：朱永洪、朱月香、朱小玲、朱美紅、朱鳳娟……