用—最大的功力打進傳統去固齋黃敬松的筆墨世界

楊端端

用—最大的功力打進傳統去固齋黃敬松的筆墨世界

楊端端

黃敬松 1972年生于閩東，自號溪嵐山人、固齋。東一書畫院院長，職業書畫家。

傳統的宿命。

第79頁至82頁均為黃敬松作品

黃敬松（固齋）一如黑馬般奔突而出，在轉型專職做畫家短短的幾年時間里，他的傳統國畫作品迅速得到專業人士的關注和收藏者的青睞。眾人驚嘆于他蓬勃的才華——筆底功夫精練純熟，用筆熱烈奔放，變化多端，又驚嘆于他全面的造美能力，山澗流水，花鳥婉轉，魚蟲精靈，蘆笛水草，蔬菜水果，小工寫大寫意各類界域自由切換。他的花鳥畫構圖和諧，法度謹嚴，色彩清雅柔和，呼之欲出。山水畫格調高逸，觀眾如對古人原跡，不禁傾倒。

黃敬松的教育背景是新式的，但傳統卻是他的宿命。水流湍急峽谷夾峙的閩江，到中游陡然折出一個大灣，加之古田溪、尤溪等大量溪水的補充，江流在這里節湊為之一緩，景色也為之一變。很多年后，當黃敬松看到黃公望的《富春山居圖》，他驚覺，這不就是幼時的故鄉景色么！峰巒疊翠，松石挺秀，云山煙樹，沙汀村舍，立即喚起了他的共鳴，這些景色真是太熟悉了。這就是為什么他與宋元以來的中國畫傳統并無隔閡，為什么他的畫中天生一股清氣的原因，皆由江南的秀麗山水滋養而出。

父親被村里人稱為先生，年節時候幫村里人寫對聯。四歲起黃敬松就有樣學樣。每年閩江上端午節必有龍舟賽，賽前，畫工在船上描鳳寫魚，廟里畫龍。這些在幼時黃敬松的眼里尤為神奇。高中時碰到一個好老師阮憲鎮先生，這是黃敬松真正的啟蒙老師，阮先生現在是寧德市的書協主席。少年黃敬松崇拜他，阮先生看他天分聰穎，呵護有加，還給出一句重要的話：要想畫畫先把字寫好。

現在看來，他這么多年的書法耕耘都是在為畫畫做基本功。他從顏真卿楷書入手，兼習漢隸，有一段時間他還特別迷戀王鐸書法的狂風驟雨般的強悍沖擊力。這些練習，扎實了基本功，也激活了他的內在精神。黃敬松喜歡用“工寫”來指稱自己的畫。在他看來，用毛筆作出之線條，必須有血肉、有感情，富有彈力和張力。那種以柔弱細筆勾畫又失之呆板的工筆畫并不在他的標準上。中國傳統美學中，“寫”有“心畫”之義。在他看來，“中國畫的美學本質在于書寫性”。一幅畫中所有的線條盡顯畫家的精神狀態。而這正是黃敬松所追慕的古代大家趙孟“以書入畫，書畫相通”的著名主張。趙孟曾用“簡率”二字形容筆力風格。這種簡淡、率直的文化意蘊。是為繪畫加入文人氣質和精神境界上的深邃內涵。

“以書入畫”大大增強了黃敬松作品的表現力，出筆無論繁簡，均含清剛之氣。這也就是元代以來崇尚的筆墨趣味之所在。黃敬松清楚，他不是在畫物質，而是在畫精神。黃敬松追求線條的趣味，觀他的畫，遠看全貌是寫實，細看筆墨又是寫意的。是扎實的筆底功夫，又是自信的揮灑。“我所追求的畫面張力感，不是線條的強硬，那是干癟的，我要的是發自內在的張力。”

對于寫生黃敬松也很看重。他注重觀察和感受自然的那些陰晴變化，鶯飛草長。每天清晨在蓮花山走路，他會仔細觀察芙蓉花的生長，竹子的形態。黃敬松說，中國傳統美術沒有素描，不等于古人不重寫生和造型。其實，宋代院畫就有寫生傳統。北宋畫家易元吉為畫好猴子，常年深入荊湖深山之中，觀察、體會、揣摩猿猴獐鹿的生活習性，“每遇勝麗佳處，輒留其意，心傳目擊，寫于毫端”。這就是最好的例子。

黃敬松個性中的完美主義傾向有時候甚至有點偏執，除了大量畫畫他還大量毀畫，毀掉的畫占了總數的一大半。很多他自認為有毛病的畫在外人看來也是佳品，所以不免對他的毀畫行為而驚詫。他自陳，對第一次賣的畫現在心里還存疙瘩，因為那作品回過頭想起來很不滿意。所以現在看到有毛病的畫寧愿毀掉，這是對他人的尊重，也是對自己的尊重。“我的筆墨趣味是為自己做的，題材可以妥協，但我追求的精神內在一絲不可妥協。失去了這些你就不再是你。”

一方面出品清新細膩的工寫畫，他性格中卻還有另外一種底色。骨子里黃敬松其實是個豪放派，向往恣情縱意的自由感。他為人厚道天真，散淡無拘，喜與朋友們大口喝酒。所以他十分著迷于大寫意的元氣淋漓，雄渾古雅。黃敬松認為：“大寫意是一種縱橫觀照，是一種全面的、古今一體的宇宙觀。大寫意有過程意義，有節奏感，有生命感。不懂的人認為大寫意亂涂堆砌，不成像，其實好的大寫意畫內在自有法度，比如齊白石的大寫意就一筆都改不了，減不了。而吳昌碩的大寫意隨便截出一段來也能看出是他，辨識度極強。”

黃敬松和朋友一起創立了東一書畫院，是一群對傳統有著共同理念的書畫團體。面對著當今遍地“創新”，黃敬松感嘆：“能把傳統繼承好就不錯了。”傳統的筆法是經過歷代畫家實踐而總結出來的規律，先要能通，后才能變。黃敬松對傳統所下的功夫直像李可染所說“用最大的功力打進去”。中國一代代傳統學人以“我注六經”的方式實現“六經注我”的人生價值，黃敬松在這條路上繼續著這個傳統，最終必然將用實力演繹“用最大的勇氣打出來”的面貌。