小成本先鋒，新導演極高

2016年3月，有媒體報道，忻鈺坤即將開拍新片《山野追蹤》，中低成本制作，大約1000萬左右。新作品的敘事結構將是線性敘事，但仍是一部類型片。在內容上將糅合懸疑、犯罪等導演擅長的元素，可能還會加入一些動作戲。

忻鈺坤導演的《心迷宮》在2015年10月中旬上映后，取得了1067萬票房，這對于投資為170萬的小成本電影來說，是個不錯的成績。影片不僅獲得好口碑，也讓大眾認識了新導演忻鈺坤。

可以說，從《瘋狂的石頭》一片開始，每年都會有幾部“黑馬”級的小成本影片在電影市場中沖出重圍。但從絕對數量而言，大部分的國產小成本影片每年還是在為籌集影片拍攝資金、尋找電影發行渠道、糾結影片上映檔期、爭奪電影放映場次、擔憂影片票房收入的尷尬境地中苦苦掙扎。這些問題是制約我國中小成本影片發展的關鍵性問題。

2015年下半年的中國電影市場，吹起了一股小成本文藝的清風：《心迷宮》《喜馬拉雅天梯》《家在水草豐茂的地方》《塔洛》《一個勺子》，這些電影盡管在票房成績上無法和IP、好萊塢的商業電影分庭抗禮，但它們贏得的良好口碑和呈現的創作勢頭，無疑是電影院線上亮眼的一幕。

是誰在拍國內的小成本電影？國內電影大市場下小成本電影前景如何？戴錦華教授在北大的講座上分享了她的觀察和思考。

我的整體感覺是，

新導演的第一部長篇的出手高度是不知道提升了多少。

2015年First影展在忻鈺坤導演的《心迷宮》之后，

我參與評到的大獎是《告別》。

這是仍然在電影學院就讀的年輕女導演的第一部故事長片，

老練嫻熟，完整度、完成度都非常高。

小成本電影，電影工業的發動機

按照現在的標準，2015年12月3日中國電影突破了400億的大關。坦率地說，5年前你這么告訴我，我會說：你瘋了。但是現在，電影市場規模的擴張像夢一樣，有時候我有一點擔心，某一天突然夢醒來了。

按照今天的電影市場來說，此前的電影都是小成本電影，今天的小成本電影已經是當年的大制作，所以，我覺得大概也很難定義“小成本電影”。

2015年一批小成本電影最后可以到影院中跟大家見面，尤其是《心迷宮》取得這樣的成績，我覺得這是一個前所未有的時刻。大概三四年前，有次我和某大導演見面，我說自己對大眾電影的狀態非常憂慮，導演安慰我說，別擔心，讓市場做大，讓規模做大，我們不需要太大的空間，規模大了之后各種獨立的實驗的先鋒的，或者是標識著導演個性的電影都能獲得自己的空間。我從他的話里獲得了安慰。

但是， 2015年初時，我想到那位導演的構想，我覺得好天真。因為，市場大意味著資本的流量大，但是資本的特性是不會自動地讓出空間來給他人的，哪怕是吃剩下的也不愿意吐出來。不過，到了下半年情況不同了，經由各方面熱愛電影的人、年輕導演的努力，終于有這么一批影片進入了中國電影市場。中國的獨立制片應該是1990年代初開始的，由于DV、由于各種各樣的因素，出現了一批導演投身于電影的創作。但是，長久以來，中國的獨立制片和中國的院線電影是平行體制，有時候是沖突體制。這一次，終于出現了交叉，出現了這樣一個可能匯流的狀態。

我一直強調，小成本電影不論是藝術的或者是先鋒的，是導演個人的表述或者是關注中國社會的表述，他們都是電影工業所必需的實驗室、后備力量和前沿突破，沒有它，電影工業就會喪失發動機、喪失力量。2015年，《心迷宮》《家在水草豐茂的地方》《塔洛》《一個勺子》這些電影進入電影市場，它們制作都非常好，導演的社會訴求、文化表述和審美態度都在電影中有非常清晰地表述。然后，這些電影在我觀看的時候，感動了我。

電影拍給誰看

小成本電影應該怎樣平衡跟觀眾之間的關系？

我不太禮貌地說，這是個偽問題。

首先，中國人口基數大，中國社會的差異性太多。忻鈺坤導演說發行很成功，1000多萬的票房。在現在的中國票房，1000多萬不算什么，但是對于拍這樣的電影是足夠的，可以回收成本還略有盈余。那么就可以說，這影片是跟觀眾遭遇了、碰上了，這是最重要的。

王小帥的《闖入者》上映宣傳時，我為小帥去站過一次臺，那是小帥的悲傷。當時《闖入者》造成的那種悲哀在于兩個方面，一方面是投入了很多的宣發經費，好像是1000萬，相當于整個《心迷宮》的票房了，投入這么多面對的是抽象的全國觀眾，另一方面是壟斷的排片，排到非常差的時段或者是非常短的周期。這樣，他的觀眾找不到他，他找不到他的觀眾，就是根本沒有相遇的可能性，然后以非常粗暴地宣布說：你心里沒觀眾，你在市場上被否決了。這本身是小成本電影可能面臨的狀態，當然，更悲慘的是上不了片。

小成本電影這個概念，在我們這里弄得比較含糊，因為有各種各樣的小成本電影。我覺得年輕導演在開始拍他們的電影時，要警惕過度膨脹的自我，那是肯定必須的，包括大導演。今天我們眼看有一些大導演的作品失敗，有的是過分屈服于市場，有的是過度自我膨脹，所以，一個藝術家、一個導演要警惕自我膨脹。同時，我想如果導演付出一些特別樸素的東西，比如對電影的愛，對于自己所處理題材故事的真誠，然后全力以赴、全身心地做好自己的第一步，接下來就是去尋找觀眾、和觀眾相遇了。不久前，有人對作家提問：你給誰寫的？徐則臣給了一個很好的回答：海明威說，你開始寫作的時候你書房里充滿了人，最后只剩你自己。但是，這不意味著你是為自己寫作，而是說你其實不可能構想預期你有怎樣的觀眾。如果你對藝術、對電影足夠真誠的話，最后你的這份真誠是一定會通過作品跟你的觀眾相遇的。所以，不是一說心里想著觀眾其實就在說商業性。

我曾和一位據說是制片人的頭有過一次小小的對話，他說最近有一種非常激進的說法：電影應該給多數人拍。他說，我們不想給多數人拍，我們只想給90后拍。對于這樣的說法，我覺得非常好玩，我們到底怎么思考商業性。

現在導演起跳高度極高

非常奇怪，2015年我開始做電影節評委，所以看國產片的量前所未有的高，主流的很多憑著巨大的敬業精神也不會去看的電影被迫看了，還有大量的獨立電影、小成本電影、紀錄片等。我的整體感覺是，新導演的第一部長篇的出手高度是不知道提升了多少。如果別人不告訴你這是導演長篇處女作，你是看不出來的，技巧的圓熟、敘述的能力、剪輯的風格都非常好。這是我第一次意識到在DV時代之后，他們在活動文化的影響中長大，所以跟當年電影學院先畫畫再拍照片再拍五分鐘小戲的訓練是完全不同的狀態。

我們現在說的不是萬瑪才旦的《塔洛》或者劉杰的《德蘭》，如果這兩部上線的話我也推薦大家看，兩部都是藏族題材，是在歐洲國際電影節的藝術片標準當中也不用慚愧的電影。萬瑪才旦的片子是往極致走，黑白、固定機位、長鏡頭、獨角戲，但是坐得住的人看了后某種東西會被觸動，恍恍惚惚覺得你讀到很多東西。《德蘭》中，劉杰把他的調度能力，把敘事的細膩、對情緒的微妙把握，做到非常精致的程度。雖然他們拍的是小成本電影，但他們是成名導演，這兩部片子不是導演的處女作。這里不是指他們，指的是像《路邊野餐》這樣的第一部，你會發現真的非常驚人。包括像現在拍攝的一些紀錄片，估計成本也相當高，但是從拍攝到制作、剪輯，還有敘事都非常有趣。

2015年First影展在忻鈺坤導演的《心迷宮》之后，我參與評到的大獎是《告別》。這是仍然在電影學院就讀的年輕女導演的第一部故事長片，老練嫻熟，完整度、完成度都非常高。所以，大家不要認為年輕導演的處女作是那些粗糙的展露才華的電影。當年，倪震在《北京電影學院故事——第五代電影前史》中寫過關于第五代導演的一篇文章《起跳的高度》，如果第五代起跳的高度已經很高的話，那么現在導演的起跳高度是極高的。這些電影期待的觀眾，是坐下來用心去看了，一定會感到有收獲。

（根據現場講座整理，有刪節）

責任編輯：張蕾磊