傳承與創新

王輝

摘 要：本文通過親身經歷，對米蘭布雷拉國立美術學院課程設置進行深入的介紹與分析，針對藝術教育形式與方式進行思考與討論，對國內藝術設計教育提出看法。

關鍵詞：米蘭布雷拉國立美術學院；設計教育；藝術設計課程

中圖分類號：G623文獻標志碼：A文章編號：2095-9214（2016）06-0110-02

意大利是歐洲文藝復興的發源地，是世界藝術文化發展的重要搖籃之一，它涌現出的大批文化巨匠對人類文明的進步作出了不可替代的巨大貢獻。米蘭，作為意大利北部最重要的城市之一，是著名的世界時尚之都，在這里涌現的世界著名的設計師不勝枚舉。在米蘭，有一所世界著名的美術類學府，在它悠久的學院歷史里培養了大批著名的藝術家和設計師，它就是米蘭布雷拉國立美術學院（Accademia di belle arti BRERA DI MILANO）。學院現有學生3000余人，大部分是本國的本科學生，少部分為研究型碩士。學院設立了繪畫、雕塑、版畫、裝飾藝術、舞臺美術設計、藝術考察與古文物修復、藝術教學與傳播、新技術、文物價值開發、藝術教育與傳播、產品設計、視覺藝術設計等專業方向。古老的藝術傳統和開放的教學理念使之成為當今世界視覺教育領域最具代表性的高水平學院。

我于2011年幸運的考取了學院的視覺藝術系并開始了視覺設計方向的研究，經過努力，完成了三年的學業并順利畢業。勞拉帕諾教授（Laura Panno）是當代意大利藝術界著名的女性藝術家，她把一生獻給了她鐘愛的藝術，60歲的年紀依舊保持著旺盛的創作激情。在她的教導和指引下，我開始了碩士階段的學習并于2014年順利完成學業。

意大利的藝術教育體系相比較其他國家有很大差異，設計和藝術教育的分類很不明確，正因為這種藝術教育體系成就了許多天才般的設計和設計師。這里針對我的個人課程，做逐一介紹及分析。

一、專業課：

1.專業課程1、2（Grafica darte）： 授課教師為勞拉帕諾教授（Laura Panno），教授們針對不同學生的研究興趣確定研究方向和研究任務。每個專業課程的完成都是以年為單位的，每個學生都有充足的時間進行系列作品的研究。課程起始需要學生確定研究題目，根據此題目進行藝術研究和設計。如有人選擇以“窗”為題，在一年里針對“窗”這一題目，他需要展開各種形式的藝術設計表現。一年結束時，他提交的關于“窗”的內容出現了很多的有趣的變形。而在第二年，學生可以針對第一年的研究和創作成果選擇針對這一內容繼續研究，也可以另起題目進行研究。這個過程是快樂的，研究成果往往是驚喜的。這種教學方法，給學生提供了相對寬松的創作時間，教學形式靈活，刺激了學生的創作激情，在課程結束時學生往往能夠得到完成作品的滿足感。

2.多媒體技術方案（Progettazione multimediale）：授課老師為安東尼奧教授（Antonio Di tizio）這是一門真對視覺傳達類學生開設的軟件基礎課程，雖是軟件課，但并沒有軟件應用的相關知識，而是要求學生針對自己的多媒體傳播方案進行設計和制作。由于很多學生不會用相關的視頻軟件，使得大家運用各自的方法克服在創作時遇到的問題，有趣的方案層出不窮。

3.形態學（Elementi di morfologia e dinamiche della forma）：授課教師為羅西教授（Roberto Rossi）這是一門理論類課程，課程老師提供兩本理論類書籍進行閱讀，書籍內容有關于骨骼動態，植物形態等與形態相關的符號。課程考察為論文寫作。這一課程是關于形態的研究，在設計中，形狀形式的把握是很重要的，可以說，設計師的作品，除了滿足設計本身的功能要求外，最多的就是在跟形式內容打交道，因此形態學的理論研究是必要的。

二、專業基礎課：

1.當代藝術現象學（Fenomenologia delle arti contemporanee）：當代藝術現象學也是一門理論課程，授課老師是勞拉隆巴蒂教授（Laura Lombardi），課程主要講授不同時期出現的藝術活動及其藝術現象，要求學生進行討論和研究，課程形式較開放，測試形式為面試為主。

2.藝術符號學（Semiotica dellarte）：授課教師為佩雷塔教授（Gabriele Perretta）理論課，對不同門類藝術及其設計符號進行系統的闡述，講授設計的創作原理及其藝術符號的應用原理。考察形式為論文寫作。在全民讀圖時代的今天，圖形做為信息傳播的載體在視覺傳達設計中占有重要位置，任何的圖形都是以符號出現在的，不管是藝術內容還是設計內容都是現代生活的符號現象，這一課程的安排是必要的。

3.藝術編輯與出版（Sistemi editoriali per larte）：授課教師為迪.皮特蘭東尼奧教授（Giacinto Di Pietrantonio），理論課，課程教授真對藝術類雜志書籍的出版內容為主要講授對象，課程中邀請了米蘭部分著名的藝術雜志和設計類報刊主編，講授刊物的主要運營，設計等內容。這是在諸多理論課程中跟實踐結合的較多的課程，刊物主編帶來了時下社會最前沿的咨詢及其他們對于設計與藝術的理解。

4.當代藝術史（Storia dell'arte contemporanea）：授課教授為安東尼奧教授（Antonio DAvossa）課程講授了當代藝術的主要門類和主要藝術現象。不管是藝術史還是設計史，在設計和藝術教育初期，對于學生創新性思維的構建都是積極且必要的。通過藝術史和設計史的學習，可以使學生了解到不同時代的主流藝術、主要流派、設計師的思想及其設計方法，有利于學生自身設計素質和設計修養的養成和提高。

5.雕版實驗（Tecniche calcografiche sperimentali）：授課教師為艾多教授（Edoardo Ianic），課程通過對版畫的實驗，用古老的方法進行印刷制作。通過課程，學生可以學習版畫的制作工藝，在課程結束時，針對作品舉辦了展覽。此種傳統類課程對于培養學生的求知欲和藝術情趣有積極作用。

三、專業選修課：

1.平面設計（Progettazione grafica）：

任課教師皮耶羅奧西教授（Piero Orsi），學生以個人為單位，對某工廠改造的博物館項目進行考察，并進行視覺標識設計。

2.造紙技術（Tecnologia della carta）：任課教師法內里教授（Gaetano Fanelli），造紙是我國發明改造的重要技術，印證了人類文明的發展，本課程通過手工造紙，創作屬于學生自己的紙質作品。

3.油畫（Pittura）：任課教授格列羅布雷桑教授（Grillo-Bressan），雖然課程的名字雖是油畫，但創作的過程并不是繪畫這么簡單，教授要求學生運用綜合材料進行繪畫創作，綜合材料的運用是主要內容。

四、其他選修課：

1.時尚出版設計（Editoria per il fashion design）：任課教師雷蒂教授（Oliviero Leti），本課程針對時尚類行業的宣傳刊物進行設計和研究，課程結束要求學生完成一系列視覺傳達設計。

2.圖形編輯設計（Elementi di grafica editoriali）：任課教師卡馬爾多教授（Cesare Camardo），針對經典海報設計進行欣賞和學習，聽音樂進行設計制作CD殼封面及其內頁。

針對以上課程的介紹，我們不難看出，意大利教育體系中，針對藝術類和設計類學生的教學內容并不完全分立，而是居于藝術和設計的模糊地帶，設計類學生需要對藝術課程進行學習和研究，藝術類學生也要對設計的方法有所涉獵。我們在意大利出身的著名設計師身上不難看出，這里走出的設計師基本都是“全才”，不管是建筑設計、產品設計、平面設計還是服裝設計、皮具設計等都有一才多能的現象，這是否應該值得我們思考呢？另外，在米蘭美術學院的課程設置中，我們發現，藝術理論課程占有巨大比重，筆者認為，藝術設計理論對于藝術與設計的思維拓展是非常重要的，可以這么說，藝術和設計理論對于任何一位從事藝術設計的人員，都是必要的，它是構建其知識體系的重要的不可或缺的內容之一，客觀的說，一位沒有學習過藝術與設計理論課程的藝術類設計專業的學生，是沒有辦法進行有效的藝術設計思考的，對于藝術設計作品的創作是非常不利的。另外，課程中還有一些傳統類的技術課程，比如其中的雕版實驗課和造紙技術課，都是經過幾百年來發展，有一定傳統傳承的課程，直到發展到現代依舊在教授而不曾間斷。從這里我們能夠看到，意大利的藝術教育體系有一種對原始美學和傳統的尊重，對于學生的創造力和設計美學的培養，并非以金錢的價值觀為指導，而是遵從人們的某種感性認識，從根本上激發學生的創造和創新能力，在創造的同時展開藝術設計討論，從設計者本身發出設計疑問，去解決和完善自身設計和藝術創作的問題，從而不斷完善自身突破自己。

（作者單位：華南理工大學廣州學院）