《刺客聶隱娘》：詩意的俠義精神

張鈺

【摘 要】影片《刺客聶隱娘》取材自裴铏短篇小說集《傳奇》中的《聶隱娘》一篇，導(dǎo)演侯孝賢延續(xù)了以往的電影風(fēng)格，將東方詩意美學(xué)發(fā)揮到極致，畫面寫實平淡、隱忍克制，沒有炫目的刀光劍影，充滿古典意蘊，在留白的凝滯中積蓄情感力量。大量的長鏡頭和極少的臺詞對白，摒棄了影片中的戲劇沖突，以“有意味”的形式凸顯人物性格，而人物關(guān)系、人生哲理也被微妙地隱藏起來，影片在看似沉悶的外核下蘊藏著無限玄機。

【關(guān)鍵詞】《刺客聶隱娘》；俠義精神

中圖分類號：J905 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）05-0123-01

一、“俠”而非“武”

《刺客聶隱娘》雖是武俠電影，但其勝在“俠”而非“武”，動人之處在“詩意”而非“情節(jié)”。中唐以后，隨著社會結(jié)構(gòu)的變遷，“俠”主要變成一種個人活動。“這些傳奇大抵都是有關(guān)男女劍俠之流救人危難的俠義故事，但也有刺客和大盜。如果細(xì)加分析，他們的行為顯然符合古代游俠重然諾、疏財、赴人厄困、存亡生死、不矜能、不伐德種種道德標(biāo)準(zhǔn)，所不同者是他們不再有‘權(quán)行州里，力折公侯的社會勢力，彼此之間更沒有聯(lián)系和集會。總之，他們都是一些獨來獨往的‘異人。”[1]

影片由黑白和彩色兩部分組成，黑白部分展示了聶隱娘在道姑的調(diào)教下，學(xué)藝與刺殺的“武學(xué)”經(jīng)歷。其中，大僚對小兒的關(guān)愛使聶隱娘動了惻隱之心，這是聶隱娘內(nèi)心“俠義”形成的雛形，同時也為后面聶隱娘人性的完全覺醒埋下伏筆。彩色部分則是聶隱娘回歸紅塵，面對復(fù)雜的斗爭與情感糾葛，內(nèi)心的天地道義被完全喚醒。聶隱娘從“刺客”到“俠客”的轉(zhuǎn)變則表現(xiàn)在對田季安的不殺，屋內(nèi)紗簾后的隱娘聽田季安對瑚姬的內(nèi)心傾訴，飄動的紗、若隱若現(xiàn)的隱娘，

幾組正反打鏡頭的來回切換，使人物之間的恩怨情愫展露無遺，聶隱娘內(nèi)心的悲愴在華麗的宮殿里無所適從，所有的親情、愛情、歲月都在這時光靜寂中飛逝而過。影片中，“青鸞舞鏡”作為意象不只一次在片中出現(xiàn)，呼應(yīng)了影片“一個人，沒有同類”的主題。中國“俠”的精神早已超越了“武”而成為一種精神象征，并隨著“士化”的過程傳播到儒林文苑。由于“以武犯禁”，“俠”自然為歷代的主流政權(quán)所不容。影片中，聶隱娘從起初唯師命是從的刺客，到后來遵照自己內(nèi)心行事的俠女，她的“不殺”與當(dāng)時的政治立場格格不入，也分離了她與父母、師傅、表兄之間的關(guān)系。后來，磨鏡少年為其療傷時，聶隱娘再次提到“青鸞舞鏡”，她與嘉信公主所秉持的信念是一樣的，為了“使魏博不亂”，注定形單影只。在聶隱娘俠義之行艱難受阻之時，磨鏡少年的出現(xiàn)和對生命深沉之孤獨的慰藉，在其為聶隱娘療傷的場景中臻于極致。

影片最后，聶隱娘向道姑請辭，虛無縹緲的山間如師徒二人分離的心。其劍術(shù)已成，卻不能斬決人倫之親。那一刻國家百姓占領(lǐng)了道德制高點，為了魏博百姓的平安，聶隱娘從一個刺客變成了真正為國為民的“俠之大者”。“所以說，《聶隱娘》突破了舊有武俠片的思維定勢和既有邏輯，用一種更現(xiàn)代的目光來審視傳統(tǒng)的武俠精神。”[2]

二、一切景語皆情語

侯孝賢曾在訪談中說：“在我看來，沖突沒有什么好描寫的，幾下就可以拍完，但不直接就可以拍出一種韻味。這一點，小津安二郎的電影與我的想法非常接近。換句話說，我們對電影都秉持相似的態(tài)度。這大抵也可以看成是東方人看事情的角度與習(xí)慣、表達情感的方式。”[3]大量的長鏡頭將東方的詩意美學(xué)發(fā)揮到極致，以中國繪畫中的留白之法，渲染出屬于中國美學(xué)的氣韻與詩意。“不以虛為虛，而以實為虛，化景物為情思，從首至尾，自然如行云流水，此其難也。”[4]影片中充滿古典詩意意蘊的畫面使人物的情感表達更加細(xì)致入微。

“一切景語即情語”，《刺客聶隱娘》在人物生存的環(huán)境、氣氛上營造出一個詩意的世界，以景訴請，情景交融，襯托出劇中人物各自無法言說的情感與無奈，人性的情感糾葛就此慢慢凸顯。影片由長鏡頭所展現(xiàn)的中國古典風(fēng)貌、意象、留白，虛實相生，點染結(jié)合，宛如中國唐宋山水畫和中國水墨畫。炊煙裊裊的山間人家，晨間的樹林和如血殘陽，湖上繚繞的霧氣，閃爍的燭火，郁郁蔥蔥的白樺林，風(fēng)聲、牡丹、飛鳥、蟬鳴、流水，所有的景物都被賦予情感。影片結(jié)尾處，聶隱娘與磨鏡少年幾乎隱沒在大山中，鏡頭轉(zhuǎn)向至蒼涼遼闊的至遠之境，傳達出一種只可意會不可言傳的抽象情思，這恰是中國古典藝術(shù)由實而虛的至境。也體現(xiàn)出聶隱娘最后的選擇，“劍道無親，不與圣人同憂”。

當(dāng)下的影視作品多帶有后現(xiàn)代意味的拼貼模式，并沒有詮釋與觀照“俠”的內(nèi)涵與精神。影片《刺客聶隱娘》回歸經(jīng)典文本，以影像本身與純粹的古典詩意對話觀眾。影片所述生命的困境及兩難選擇，也令人思之良久，難以釋懷。也許，這便是古典詩意之所在。

參考文獻：

[1]余英時.中國文化史通釋[M].北京：三聯(lián)書店，2012.293.

[2]朱天文.刺客聶隱娘[J].當(dāng)代電影，2015（10）.

[3]侯孝賢.真實與現(xiàn)實[J].電影藝術(shù)，2008（01）.

[4]葉朗.中國美學(xué)史大綱[M].上海：上海人民出版社，1985.297.