體育舞蹈的中西審美差異溯源

徐芳

【摘 要】 體育舞蹈作為當今社會人們喜聞樂見的運動項目，在中國參加的人數與日俱增。因中西方的審美文化的差異性，存在諸多發展架構不穩定，審美價值觀斷層的問題。本文就此問題，從體育舞蹈歷史沿革入手，分析中西方傳統審美哲學思想，及體育舞蹈歷次大發展的歷史背景，為體育舞蹈之于中國之發展、體育舞蹈融入中國文化做出建議。

【關鍵詞】 體育舞蹈；審美；差異溯源

【中圖分類號】G64.23 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）13-00-02

前言：

中國體育舞蹈應該如何發展？二十世紀，西風東漸，體育尤甚，現代奧林匹克體系不僅移入中國土壤，而且作為一個文化現象植根民族思維。體育舞蹈作為一項典型的舶來品運動項目其觀念、形態、理論、創編、價值體系在中國體育教育和大眾體育的發展中都占有重要地位。體育舞蹈的藝術性和競技性是其主要特征，且偏向與藝術性。這一點從它的裁判法可見一斑，沒有可以量化的具體評判標準。主要依靠裁判的審美判斷，具有很強的主觀性和感性邏輯。它的起源與發展在世界范圍內都有不同的文化土壤，因此審美標準和審美價值也有一定的差異。這一差異性使得體育舞蹈這一文化活動在中國的發展構架不夠穩定，審美價值觀同中國傳統文化存在斷層，不可避免的產生危機和困惑。如何確立中國體育舞蹈發展創新的道路？如何對中國體育舞蹈的價值進行定位？中國體育舞蹈需要做出歷史性的選擇。

一、體育舞蹈的起源與演變過程

體育舞蹈既有文化藝術內涵，又有體育競賽規則，是融藝術與體育為一體的舞蹈。一般有兩種含義，一是專指國際標準交誼舞，二是泛指用來健身，健美的舞蹈。國際標準交誼舞分為拉丁舞和現代舞兩類共 10 個舞種。摩登舞包括：華爾茲、維也納華爾茲、探戈、快步、狐步；拉丁舞包括：恰恰、倫巴、桑巴、牛仔、斗牛。

起源

體育舞蹈起源于歐美的傳統社交，具有悠久的歷史，其前身是社交舞（“Ballroom Dancing”），又稱舞廳舞。最早的現代社交舞華爾茲產生于12世紀，是奧地利維也納北部阿爾卑斯地區，德國南部巴伐利亞區內一帶農民的民族舞，來源于打谷場上的踢場動作。13世紀開始，原來流行在鄉間、中小城鎮的圓圈舞和連舞進入了宮廷。[1]14世紀末，德國、奧地利古老的蘭特勒是華爾茲的直接前身，這種舞蹈主要格調是滑步和中速轉圈，是典型的旋轉型舞蹈，以男女舞伴近距離摟抱的舞蹈方式猛烈抨擊了傳統的社交舞概念。15世紀時，意大利和法國的雙人對舞襖爾塔（Voltare）是3/4拍的舞蹈，跳時兩人摟抱在一起邊跳邊旋轉，還出現了將女伴拋在空中轉一圈的新動作。在16世紀的英國，被稱為鄉村舞的隊列舞十分盛行；而在17世紀的法國，小步舞受到廣泛歡迎。18世紀中葉，法國產生了一種由面對舞伴跳方步的民間舞，這種后來被稱為四方舞的民間舞，成為當時歐洲最重要的舞蹈活動之一。嚴格意義上的交誼舞是指舞廳舞。而舞廳舞的革命性變化是19世紀初華爾茲的侵入。

發展

為了使社交舞在舞步、舞姿、跳法等方面有一個統一的規范，1904年，由英國發起成立了英國皇家舞蹈教師協會。在1924年，這個組織集中了各方面的舞蹈專家，在廣泛研究傳統宮廷舞、交誼舞及拉美國家的各式土風舞的基礎上，對當時歐美流行的舞姿、舞步、方向等進行規范、整理和美化加工，制定了有關舞蹈理論、技巧、音樂、服裝等競技的統一標準，于1925年正式頒布了華爾茲、探戈、狐步、快步舞的步伐，并將4種舞總稱摩登舞（Modern Dancing）。20世紀50年代后又確定了7種合乎標準的舞蹈，即探戈、華爾茲、維也納華爾茲、狐步舞、斗牛舞、倫巴、布魯斯，并把規范后的舞蹈命名為國際標準交誼舞，并公布于世，為世界各國所遵循，史稱舊國標舞。自此西方各國紛紛成立體育舞蹈愛好者的業余組織，在1990年國際體育舞蹈聯合會（International Dance Sport Federation，簡稱 IDSF）提出明確了國際體育舞蹈聯合會想要將國際標準舞納入體育系統的管理范疇，至此，世界體育舞臺上出現了一種新項目。

二、中國體育舞蹈的發展及演變

19世紀末，中國還處于清朝統治之下，清廷留洋人員日漸增多，他們在國外切身體驗了西方文化和逐漸接受了各種新奇的舞蹈，和當時中國的封閉保守形成了巨大反差。20世紀初，中西交流日漸頻繁，交誼舞率先進入上海市，華僑和留洋人員成為傳播西方舞蹈的主力軍。在戰爭時期，甚至在延安的窯洞前都舉行過交誼舞會。1942年夏秋之際，整風運動全面開展以后，這種革命隊伍里的交際舞漸次稀落。20世紀50年代到60年代初期，我國受前蘇聯的東歐國家的影響，各大城市交誼舞活動普遍開展；60年代中至70年代，由于文化大革命的原因，交誼舞被斥為資產階級的娛樂形式予以批判，此時交誼舞成了禁舞，被封鎖了起來，直至80年代改革開放后慢慢復蘇。

三、中西審美思想與傳統文化背景

中國古代審美心理偏于表現，以言志緣情為基礎，使中國傳統美學注重審美的愉悅性而削弱了它的寫實內容，或寫意、或抒情，有充足條件趨向藝術意境理論即表現理論的形成。西方古代審美心理偏重于再現，以摹擬寫實為基礎，使西方傳統美學注重審美的真實性，而增強了它的寫實性，也失卻了不少審美情趣，或模仿，或再現，有充足條件趨向藝術典型理論即再現理論的形成。

在深受儒家、道家文化影響的中國，人們的審美方式上是實用理性的，貴悟不貴解。中國的傳統美學是經驗美學。它主要立足于生動的審美經驗，結合豐富的藝術實踐，去探討藝術美的規律。中國古代美學不注重理性自身的邏輯形式而注重其經驗內容，即要求理性與實際生活緊密聯系，達到經世致用的目的。美的范疇都是含蓄而收斂的，諸如“道”，“氣韻”，“風骨”等沒有嚴格的定義，“形而上謂之道”，人們表達情感的藝術手段經常是“賦”“比”“興”這樣婉轉的方式。

以基督教文化或其他宗教文化影響的西方，更注重實踐價值，是理性的美學。諸如“美的本質”、“崇高”、“悲劇”、“滑稽”等都有嚴格的范疇界定。其思辨過程有著很強的邏輯性，如黑格爾、康德、尼采等關于美的論著都是描述嚴謹的思維體系。因此，人們表達特定思想和情感的方式常常直接而暴露。“毫不吝嗇”展現身體之美。

中西文化的差異與東西方大相徑庭的哲學、審美觀念、民族性格、經濟發展水平等文化特征密切相關。東西方對于事物的認識角度有著很大不同，西方文化強調沒有主觀介入之前的物性本原，而東方文化則側重經過主觀梳理后的客觀事物的表現。因此，重智求善和重理求真分別形成了中西文化與服飾的本質區別。中國藝術的含蓄性和寫意性，如同中國畫一樣，是一種“散點透視式”的，“計白當黑”的、“虛無縹緲”的、“神秘”的，“意向”的或“象征”的世界，是人們意念的一種表現。而西方服飾的直接性和寫實性，則如同西方的油畫一樣，是一種“焦點透視式”的、“實實在在”的、“具體”的、逼真的世界，是人的體形再現。中西方的的思維方式密不可分，對中國人來說，“中庸之道”經過數千年的歷史積淀，甚至內化成了自己的性格特征。與中國人的辯證思維不同，西方人的思維是一種邏輯思維。他們在考慮問題的時候不像中國人那樣追求折衷與和諧，而是喜歡從一個整體中把事物分離出來，對事物的本質特性進行邏輯分析。中國文化中的“智”和“善”包含了很多主觀的參與和克制成分，具體表現為對于客觀事物本原的主觀梳理。

四、中西體育舞蹈成型發展時期的時代背景

1950年代英國皇家舞蹈教師協會，整理并推廣了華爾茲、探戈、維也納華爾茲、狐步、快步、倫巴和布魯斯7個舞種，史稱“舊國標舞”。此時的倫巴舞實在古巴革命前夕對一種古巴音樂旋律的舞蹈波來羅舞的研究而來。[2]英國皇家協會教師皮埃爾先生和他的舞伴多麗絲在1947年，1951年和1953年從倫敦來到古巴學習這眾古巴舞蹈。[3]恰恰恰則是源于1950年代美國的流行音樂，因其節奏感迅速風靡拉丁美洲，其基本技術也是由皮埃爾和多麗絲在1950年代所奠定，并在1960年代由沃爾特和其他頂尖選手在正式比賽中發揚光大。桑巴、斗牛舞和牛仔舞，也都是在二十世紀20-30年代起源原西班牙和英國的殖民地區域，比如倫巴的發源地古巴，曾是西班牙殖民地，二十年代，杰勒德馬查多當選古巴總統。他執政期間，旅游增長顯著，和美國酒店和餐館建立適應游客的涌入。[4]美國憑借工業的批量生產化和社會上盛行的消費主義文化而成長為世界第一經濟強國，而歐洲的經濟起飛則直到1924年后才初露端倪。后者自1919年一戰結束以來飽受經濟衰退困擾，因此一直致力于戰后重建并恢復因戰爭而造成的勞動力消減。與二戰后不同，美國沒有試圖支援歐洲的戰后復興，反而是進一步傾向于孤立主義政策。在加拿大，美國取代英國成為主要經濟伙伴導致了該國歷史上一次極為重要的經濟轉型。總體上，自20年代中期開始，北美經濟規模開始凌駕于歐洲之上，而幾乎與此同時，咆哮的二十年代也開始在英法德等幾個主要歐洲國家顯現。20年代后半的歐洲經濟高速發展，被稱作“黃金20年代”，在法國和加拿大亦稱做“瘋狂年月”。經濟的發展帶來了文化的高度繁榮，電影，音樂，舞蹈，文學都進入了空前的盛大的歷史時期。此時曾作為歐洲殖民地的美洲，擁有同一語系的文化，其舞蹈和音樂也對其母文化進行了反哺。但是因為大蕭條時期和第二次世界大戰，體育舞蹈的發展近乎停滯，直到戰后才漸漸恢復。源于美洲的拉丁舞隨著經濟的黃金巔峰期，也進入了歐洲的主流文化。

五、后現代時期體育舞蹈促進文化的融合

時間之輪進入二十一世紀，中國經濟已成為全球第二大經濟體，人們的物質生活水平不斷提高，對豐富的精神生活之渴求正在成為社會的主要命題。我們面對的是一個多元化的世界，文化的包容性項來是中華民族的優點，譬如魏晉南北朝時期的民族、文化大融合，再此歷史機遇面前，何不將中華民族的優秀文化融入到體育舞蹈之中，成為光大人民群眾喜聞樂見的藝術形式，從而推動體育舞蹈項目的發展。

參考文獻：

[1]顧也文.交誼舞趣談[N].學林出版社，2003.

[2]Lavelle， Doris （1983）. Latin & American dances. 3rd ed. London， UK： Black.

[3]Imperial Society of Teachers of Dancing 2004. 100 years of nce： a history of the ISTD Examinations Board. London. p. 62

[4]Terry K Sanderlin， Ed D （April 24， 2012）. The Last American Rebel in Cuba.AuthorHouse. p. 7. Retrieved July 19， 2013.