“授其漁，樂其心，美其性”

徐會華

【摘 要】 本文主要講述以課堂教學為紐帶，積極引導學生參與審美體驗，提高學生的審美情趣，使學生的審美情感體驗得到升華，在心靈中產生真、善、美的連鎖反映。

【關鍵詞】 音樂教學；審美能力；培養

【中圖分類號】G64.20 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）13-00-01

美來自人類社會實踐所引起的外在自然的人化，美感則來自人類社會實踐所引起的內在自然的人化。音樂是情感藝術，如同插上“隱形”的翅膀，能以情引人，以情動人，以情感人，以情化人。而音樂教育從本質上來說，正是一項塑造“人”的工程。音樂教育只有在對真、善、美統一；知、情、意統一的理想人格的塑造中發揮其獨特作用，才會實現真正的價值。

一、以課堂教學為紐帶，構筑起美的橋梁

音樂作為人類美好情操和智慧的結晶，是一種美的藝術。通過音樂教學對學生進行審美教育，積極主動地去尋找每一個學生在音樂活動中的真實感覺，用以構成師生在音樂活動中審美體驗充分交流的基礎。

1、參與審美體驗

柏拉圖非常強調從小培養青少年養成愛美的習慣的重要性。他說：“應該尋找有本領的藝術家，把自然的優美方面描繪出來，使我們的青少年像住在風和日暖的地帶一樣，四周一切都對健康有益，天天耳濡目染于優美的作品，像從一種清幽境界呼吸一陣清風，來呼吸他們的好影響，使我們不知不覺地從小就培養起對于美的愛好，并且培養起融美于心靈的習慣”。音樂教學就應該不斷地創設一個又一個音樂審美的藝術環境，老師則引導學生參與音樂的審美體驗，使他們用自己的耳朵和心靈對音樂作品進行直接的審美感知。興趣、情趣，在音樂中學音樂，給學生主動發展的一片園地，這是新時期音樂教學探索的新鮮課題。如：欣賞教材中的《牧童短笛》、《卡門序曲》、《小星星變奏曲》都是非常優秀的中外名曲，老師要引導學生理解作品的情感、風格；理解節奏、節拍、旋律、調式、調性、速度、力度等諸多音樂要素在表現音樂情感和形態中所起到的作用；理解作品的樂句、樂段、曲式結構。如《卡門序曲》回旋曲式的主題與插部的音樂的特征；《小星星變奏曲》中主題與變奏的音樂特征；《牧童短笛》的三部曲式的音樂特征，由教師在音樂教學中對學生進行引導，通過學生自主分析、討論，然后找到曲式中的對比、重復、變奏。讓學生在自覺參與學習基礎上建立了對作品曲式特征的音樂記憶，教師再用打亂樂曲曲式順序的方式，由學生去判斷作品的結構，直到學生做出正確的判斷為止。

2、積累審美經驗

什么是情趣？簡單地說就是興趣和愛好。音樂的審美情趣就是喜歡和愛好什么音樂的問題。情趣是音樂教學“審美化”的基礎。高尚的審美情趣表現為健康、純正、明朗、自然，它體現出文明社會的人的精神力量和文化修養。而音樂審美中的低級趣味則把精神性的審美活動降低為官能情欲的滿足，把獲得生理快感作為唯一終極目的。

一首健康向上，優美動聽的歌曲，可以激發學生的愛國主義精神，培養高尚的道德情操，陶冶美好的心靈，對開發智力，豐富想像，都會起到潛移默化的作用。例如：在欣賞圣-桑的《天鵝》，可以從情感切入，引導學生欣賞，教師讓學生閉上眼睛，用富于感染力的語調，有節奏的語速描繪一幅畫面：月光寧靜的湖面、高雅優美的天鵝、一只傷感的面對死亡的天鵝，懷著對生命的眷戀，在月光下慢慢合上翅膀與生命告別……在良好的聆聽氣氛當中，優美傷感的音樂和教師富有藝術化的渲染，會讓學生內心深處受到無窮的藝術美的感染，得到心靈的凈化，從而實現審美主題的體驗。

3、塑造審美心靈

對人類心靈——情感美的表現，是音樂美的基本特征之一。這一特征是音樂美成為最內在、最純凈，與人的心靈最能直接相通，最為耐人尋味的一種藝術美。基于中職學生好動，注意力不易長久集中的特點，他們對音樂的理解需要更直觀，更形象，更生動的中間媒介給予展示，以縮短學生與音樂之間的距離。比如，在介紹歌劇《紅湖赤衛隊》插曲《沒有眼淚，沒有悲傷》時，我懷著熱愛、贊頌之情進行范唱，這首歌令我每每唱起來都十分動情，學生們更是會神貫注的聽著，教室里安靜極了，音樂之美打動了學生的心。比聽錄音里的范唱更直接、更生動、更感人，音樂旋律、歌詞內容的美感動了學生，煥發了學生們的“真”和“愛”。是的，當學生沉浸在美的教學氛圍中，并被音樂作品折射出音樂的優美、壯美、甜美……人類社會千姿百態的美所感動，就產生心靈中真、善、美的連鎖反映，就會產生情感的升華。

二、提高教師的審美修養，創造最佳的審美情境

卡巴列在《怎樣給孩子講音樂》一書中講到：“我們時刻都不應忘記自己的主要任務就是引起聽眾對音樂的興趣，從情感上吸引他們，用我們對音樂的愛去感染他們。”在音樂教學中也是同樣，教師首先要具有愛心，要愛事業、愛學生，博得學生的信任和尊重。以愛心為基點，以教師之情動學生之情，引起受教者情感上的共鳴。

1、美的使者

作為一個“美的使者”，音樂教師應十分著重自己的儀表和服飾，除注意整潔，大方外，還應盡可能講究些。比如發式美一點，服裝的款式色彩新一點，甚至著些淡妝等等。當然還要恰到好處。音樂教師在課堂上的動作舉止端莊、穩重，表情姿態應親切、自然、瀟灑，手勢應準確、自如，充分展現教師的審美修養，給學生以優美感、高雅感。同時，音樂教師更應具備優秀的教學氣質。教學氣質是教師人格和個性特點的外化，在教學中主要體現為聰慧、自信、機敏、幽默、雅致，真摯等。

2、愛的滲透

教學中教師的每一舉手投足，都傳遞著情感的信息。把教師的愛滲透到教學每一個細節。在安排教學中都應向自己提出“是否有助于增強學生的學習興趣”的問題，來檢驗自己的安排正確與否。至今我仍記得一位初中音樂教師在課堂上讓學生走上講臺，抱一抱大號、黑管等樂器，試著吹一吹，從實踐中去辨別音色的一幕，當時學生的心情非常激動，這一抱一動的微小細節，傳遞著教師的愛與信任，學生雖然沒能吹出好聽的旋律，但鼓起了他們學習音樂的勇氣，正因為這一點，這個班的學生產生了要了解這些樂器及去聽這些樂器演奏音樂的欲望，他們紛紛在課外收集器樂曲的音響資料，并用自己的語言向同學們介紹自己選擇的音樂，講述自己對音樂的感受。當然這也是教師的精心構思。學生由被動變主動，由消極接受轉變為積極探索，對音樂的神秘感、陌生感消除了，開始自然、主動、積極地接受音樂了。

3、共同學習

教師要以平等的姿態出現在學生面前，獲得學生的友愛、理解和信任，共同體驗音樂美的愉悅。一位出色的音樂教師就是這樣做的。他是教師、是學生、是演員，更是一個出色的導演。在講授音樂要素時，選用圣一桑的《動物狂歡節》中的“獅王”“袋鼠”等樂段來讓學生根據對節拍，力度、速度、音區音色，旋律特征的分析推測樂段所描繪的動物形象。在此基礎上引導學生利用某些音樂要素來設計其他動物形象，如“一群小雞”、“溫柔的大象”等等。教師和學生共同表現各種動物的動作形象，啟發學生對強、弱、快、慢與音樂要素的理解，避免教師語言上的直白：這里的力度是強的，那兒的力度是弱的，教師的忘我投入，學生愉快情感交流，消除師生之間的隔閡，課堂氣氛輕松，和諧，濃郁。

音樂是美的藝術。具有美的品味，并且必將使人們的精神生活變得更加充實，更加美好，使人們的心靈變得更加高尚，更加純凈。音樂教學就是要努力使每一個孩子都感受到音樂是美好的，純真善良的人格是美好的，無私正直的道德是高尚的。不要過分地苛求有些人的聲音不夠甜美，也不要計較那些五音不全的存在，我們要以教師的一片真誠引導他們步入音樂世界。“授其漁，樂其心，美其性。”上好每節音樂課，構筑起一座座美的橋梁，促進音樂與心靈的溝通。

參考文獻：

[1]修海林、羅小平著《音樂美學通論》[M].上海音樂出版社，第55頁

[2]俞玉滋、張援編《中國近現代美育論文選》[M].上海教育出版社，第67頁

[3]《中國音樂教育》第20頁，2001年12月