淺析石林彝族音樂的文化藝術特征

保燕

【摘要】石林素有“歌舞之鄉”的美稱，各族人民能歌善舞。特別是石林彝族的歌舞，以其濃烈的民族特色享譽中外。無論其表現的形式、內容還是思想藝術都具有較高的藝術價值，都值得我們去深入探究和學習。

【關鍵詞】彝族音樂 內涵 傳統民歌 傳統器樂 新民歌

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）12-0138-02

一、石林彝族音樂內涵質樸且豐厚。

彝族人民在長期的生產勞動和社會生活中，他們繼承了來自大自然的靈氣，也培育了能歌善舞的民族特色。凡物必詠已經成為生活中不可缺少的部分。談情說愛使音樂成了最好的媒人，接親嫁女的時候音樂成了最真誠的祝福，親人離別時音樂成了最誠摯的送別，吐露心聲時，音樂成了最動人的情緒。情感的喜怒哀樂和生產的各個方面都有獨到的表現。

二、石林彝族音樂種類繁多，風格迥異、獨具特色。

能成為中華民族百花園中的一道亮麗的風景那是自然之事。彝族有句諺語說： “彝族生來會唱歌，一唱就是幾大籮，唱得太陽落西坡，唱得金星從東來，百靈鳥聽歌停了叫，牛羊聽聲忘吃草，你若愛聽彝家歌，請到彝家山寨來做客。”這是彝族民間音樂多姿多彩，形式繁多的真實寫照。

（一）傳統民歌

1.敘事歌。主要用來表現民間故事、神話傳說，內容豐富多彩。該類歌曲，更著重于敘述，所以編排時注重詞而非曲，在整首歌的演唱過程中旋律變化和起伏不大，從開始至結尾一氣呵成，極少有較大起伏。多以五言句彝語為主，訴說故事不同，旋律基調也就有所不同。

2.山歌。山歌是彝族人生活中不落的音符，其傳統形式為男女對唱，年輕人往往借對山歌來表達情意，所以漢調山歌中有許許多多傳唱久遠的情歌調。山歌除了不在家中唱，在勞作中、在娛樂場合都可以唱，在勞作中唱山歌，減輕勞作的辛勞和疲乏，在娛樂場合唱山歌，更增加歡樂、熱鬧的氣氛。最具代表的四大腔體有“山藥腔”、“海菜腔”、“五山腔”、“回腔”。

3.情歌。彝族男女青年的戀愛自由，多自由婚配，但婚姻一般不能自己作主。男女青年訂婚較早，完婚一般要遵循相親、說媒、訂婚、迎娶、回門的禮儀程序。在這過程中，情歌成了彝族男女青年婚姻戀愛的一種中間媒介。

4.風俗歌。作為能歌善舞的民族，彝族人民將本民族的風俗、人情通過動聽的歌謠表達出來。婚喪嫁娶、紅白喜事、大小節慶都少不了音樂的相伴， 每個特定的場合都有與之相配的音樂表現形式。總的歸納起來風俗歌可分為：“悲調”和“喜調”兩大類。

（二）傳統歌舞曲

1.打歌。傳說彝族打歌是起源于一次戰爭，相傳彝族被追殺的時候，彝族戰士踏出有節奏的腳步聲，敵軍以為人很多就不敢向前。打歌是一種載歌載舞的集體舞，風格剛勁、明快。群舞者在笙、笛伴奏下邊歌邊舞，舞步整齊、舞姿矯健。在舉行禮儀的場合，開場時須由長者率若干青壯男子跳序舞，序舞后即不論男女長幼、生人熟客均可隨意參加。

2.跳月。阿細跳月是彝族阿細人最具代表性的民族民間舞蹈，是彝族撒尼人和阿細人的民間舞蹈之一，由于這種舞蹈是在月下跳的，后來又演變為青年男女娛樂和戀愛時跳的舞蹈，所以就叫“阿細跳月”。 主要動作有三步一蹦跳、拍掌、跳轉等。其節奏鮮明，情緒歡快，是青年男女社交娛樂形式。男舞者彈大三弦或吹笛子，女子合著節拍與男對舞，或者牽手圍圈，左右擺動，拍掌踹腳，旋轉而舞。

3.盤歌。在彝家重要節慶日或者儀式時，也少不了歌舞曲，這一類歌舞曲被稱為盤歌。在重大的節慶、典禮、儀式里面，男女各占一列，隨著伴奏邊舞邊唱，雙方一問一答。整個舞曲極富情趣，但舞蹈動作幅度較大，步伐穩健。

4.迭腳。男女老少圍著篝火或是圍起圓圈，男青年們豪放地彈起龍頭四弦，女青年高聲唱著左腳調，盡情歡跳，通宵達旦。歡唱中真假聲交替出現，以配合伴奏的高低起落，舞步較為歡快、節奏感較強。

5.大三弦舞。大三弦舞是彝族撒尼人、阿細人相互交流的產物。石林的撒尼人和彌勒的阿細人就像親兄弟，在長期共同勞動、生活過程中，相互學習彼此的文化和歌舞藝術，形成了一個獨特的舞蹈體系并發展至今。它表現生產、生活及歡樂情緒的自娛自樂性集體舞蹈。節奏為5/4拍，男子身背大三弦跟隨笛子的伴奏，自彈舞動，女子在大三弦的伴奏下徒手舞蹈或拍掌起舞。男女面對面，可列成排，可圍成圈，少則幾人，多則成百上千人。

（三）傳統樂器

1.月琴。彝族最喜愛的樂器之一，弦普遍為四根，每兩根弦

為一種音，具有較強的藝術表現力。

2.大三弦。由共鳴筒、琴頭、琴桿、弦軸、琴馬、縛弦和琴弦等部分構成，規格尺寸不一，琴身全長多為130厘米～140厘米，民間特大的大三弦，琴身全長可達180厘米～200厘米。多用于歌舞的伴奏或合奏樂器。

3.小三弦。 彝族小三弦的形制與漢族三弦相似，由共鳴箱、琴頭、琴桿、弦軸、琴馬和琴弦等部分組成，規格尺寸不一，琴身全長50厘米～70厘米。演奏時，采用立姿或坐姿均可，小三弦以五度、四度關系定弦，即里弦和中弦為五度關系，中弦和外弦為四度關系，里弦和外弦為八度關系。可用于獨奏、合奏或為民歌、舞蹈、彝劇伴奏，是彝族人民喜愛和常用的彈弦樂器。

4.三胡。形似二胡，只是三胡比二胡多了一個耳朵一根弦，拉弓上的弓毛馬尾分成兩半，從三根弦中間穿過。三胡演奏時無論觸及內弦或外弦，都必須同時拉響中弦，這就自然地形成了三和音。

5.小竹笛。又稱“金竹笛”。以金竹管為材料制成，分高音竹笛和中音竹笛兩種。兩種竹笛的制式相同，無笛膜孔，有六個按孔和一個吹孔，兩者的區別在于笛管的粗細和音的高低。其音色清脆響亮，表現力豐富，常用于主旋律的演奏。可獨奏，也可與三弦、三胡、月琴等樂器合奏。通過舌上的技巧，富于力度、節奏和裝飾音的變化，可表現活潑輕快、剛強豪爽的情感氛圍。

6.樹葉。樹葉可謂天然樂器，吹的聲音尖細，清脆，吹出各種動聽的曲調。

7.口弦。用竹質、銅質制成形狀像竹葉的簧片，在中間有一簧舌，靠控制呼吸來調節音色和音高。

8.小悶笛。它彝族雙簧豎吹樂器，竹制，適于表現山歌風格的曲調，可用于獨奏、合奏及伴奏，富有田園風味。傳統的小悶笛有單管和雙管兩種，規格尺寸大小不一。長約三寸，宛如小指般粗細，音孔共有四個，前方三孔，后方一孔。吹奏樂時靠口中氣流控制音階和音量，并以放開不同音孔和基手掌的蒙放來改變音調和音色。分為公笛和母笛，公笛細短而音高；母笛粗長而音低。小悶笛體形小巧玲瓏，便于攜帶和使用。

9.過山號。是用大芒筒和大巴拉來吹奏的。大芒筒和大巴拉一般為1.2—3米之間不等。由大芒筒吹前奏，大巴拉再跟隨其后發聲，形成雙奏混合音，吹奏時發出“嗚嘟嘟、嗚嘟嘟.......”的長音。“這山吹來那山應”，真乃古韻悠悠。

三、石林彝族音樂的調式調性特點。

我省的彝族在長期的音樂實踐活動中形成了各種有特色的音階、調式、終止式和調性特征，同一民族不同支系或地區之間也形成了明顯的差別。彝族民歌在音階、調式、終止式、調性等方面又往往具有多種典型的樣式，在音階方面多以四聲、五聲音階為常見。

四、石林彝族音樂的表現形式上因地域差異而色彩斑斕。

石林彝族音樂的基本節奏和旋律與民族所處的地理位置、生存環境和歷史傳承息息相關。不同的阿細人、黑彝人、白彝人、彝青人等音樂，在各自的風格上都有獨特之處。

五、現代彝族音樂的發展。

新一代的石林彝族音樂在創作上多取材于傳統文化的民族規范與詩風傳統，以其單純而又柔韌的民族詩歌精神映射彝人與自然、與人生、與文化“對話”的生活基調，使人能夠真切地感受到字里行間中那深藏的文化底蘊與流溢芬芳的民族詩化情調。濃郁的民族特色與鮮明的支系地域特色一旦結合，也就形成了彝族新聲詞曲創作的獨特風格和流派，這些彝族新生代的詞曲創作，得到了文藝界的充分肯定。

參考文獻：

[1]《中國彝族通史》云南民族出版社