淺析《我的空中樓閣》寫景藝術

王赫

【摘 要】臺灣作家李樂薇《我的空中樓閣》一篇散文具有極強的寫景藝術，她把山中的一個小屋幻化為“空中樓閣”，并采取了多種寫景手法，一是把目光集中于小屋，移步換景多角度攝取畫面；二是馳騁想象的思維，運用巧妙的比喻設喻寫景；三是讓景物融合感情，通過寫景抒發出內心感觸。多種寫景藝術的有機結合，使文章給讀者以無限的藝術享受。

【關鍵詞】我的空中樓閣 寫景 藝術

【中圖分類號】G4 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）16-0059-02

唐代文學家劉禹錫在其著名文章《陋室銘》中寫道：“山不在高，有仙則名；水不在深，有龍則靈。斯是陋室，唯吾德馨。”在劉禹錫的筆下，一方小小的陋室何以顯得如此高雅而富有情趣，其緣由是這一陋室處于清幽之環境，陋室中不乏談笑風生的博學之人。劉禹錫身居幽靜之處，廣交高雅之人，修行至馨之德，其心中自然充斥著絕美之景。無獨有偶，異曲同工。臺灣作家李樂薇《我的空中樓閣》也為我們“復制”了如同“陋室”一樣的美麗所在。在李樂薇的眼里，“痣”大的一個小屋卻是那么清麗脫俗，主要是緣于小屋具有翩然的姿態，它是那樣的輕靈自由，在這個小屋，作者可以盡享花香之馥郁，盡享鳥語之歡快，盡享煙霧般的浪漫與溫馨。作者筆下這個“超凡脫俗”的小屋，就是給人無限快樂的幸福驛站，就是令人心馳神往的空中樓閣。李樂薇之所以能如此使平常的小屋幻化出令人無比神往的魅力，主要是作者調動了多樣的寫景技巧。

一、目光集中于小屋，移步換景多角度攝取畫面

文章題目是《我的空中樓閣》，其描寫的對象似乎讓人感覺撲朔迷離，如夢如幻，但作者把所謂的空中樓閣具化為一個小屋，并把小屋當做描寫的關鍵點和核心。小屋雖然位于高高的山脊之上，但卻不是形單影只的孤立個體。它位于一棵高大濃綠的樹木之前，它與蔚藍的天空遙相呼應，它與外界有或隱或現的小路相連，它分明是一個曲徑通幽的神奇終點。作者以小屋為焦點，運用輻射式的筆法，從多側面、多角度盡情描繪小屋及它周圍的環境，構成一個立體的畫面，給人以身臨其境之感。作者從不同角度進行動態觀察審視，她把從不同側面“攝取”的美景毫無保留的傳送給讀者。作者把小屋“安置”在山上，并讓小屋與山有了不可割舍的聯系，小屋與山相互映襯，沒有了山，也就不存在小屋；沒有了小屋，山也就失去了情調和生氣。圍繞著小屋，作者選取了與之關系最為緊密的樹和花，他寫山寫樹，把有限的領土與無限領空相結合，使有形的圍墻和無形的圍墻相映襯，寫空氣寫光線，寫出入的交通要道，寫小屋的白天和夜晚……眾多景致在作者筆下雖然似乎穿越了時空，但依然顯得有條不紊，搖曳多姿。從視角空間來看，時而遠觀，時而近察；時而駐足山頂平視，時而立足山下仰觀；時而抬頭望天，時而鳥瞰地面……從時間來說，他筆起拂曉，筆落夜幕，似乎時空在作者的弊端凝固。其觀景寫景的藝術可以概括為兩種：一種為定景移點，一為定點換景。定景移點是立足屋外寫小屋和山，小屋與樹。山之上下，屋之前后，作者的腳步不停的在行走，使相同得畫面呈現出不同的秒處。定點換景是立足小屋，變換角度發散攝錄景色，對象多樣變化，有領土、領空、圍墻、空氣、光線、交通、夜晚……從相同的點觀察不同的景致，以審美的筆觸去廟會，景色固然會各不相同。

二、馳騁想象的思維，運用巧妙的比喻設喻寫景

在《我的空中樓閣》中，作者放開想象的思維任意馳騁，用多種新奇富有特色的比喻描寫烘托小屋的美麗和別致。不妨選取幾例來分析。比如，作者對宋朝王觀《卜算子<送鮑浩然之浙東>》中的名句“水是眼波橫，山是眉峰聚”的精髓進行變化，用新的想象把山比喻成女子描畫過的眉毛，又把小屋比成“眉梢的痣”，這樣的比喻有承接古人比喻的特點，又融入新的對象，使所描繪的景色既富有詩意，又十分傳神，讓人浮想聯翩。第二個很有特點的比喻是文章第三節的一句，即“山上有了小屋，好比一望無際的水面飄過一片風帆，遼闊無邊的天空掠過一只飛雁，是單純的底色上一點靈動的色彩，是山川美景中的一點生氣，一點情調。”作者連續使用四個比喻，以“水面”和“天空”比喻“山”，用“風帆”和“飛雁”筆喻“小屋”，既實現了以動襯靜，以大襯小，又能準確定位山與小屋的位置關系；以“靈動的色彩”、“一點生氣”、“一點情調”隱喻山離不開小屋，因為有了小屋，就使山平添了色調，使景致平添了韻味。這樣的比喻寫景藝術，不僅從“點”和“面”上勾勒出了其完美的形態特征，而且還使靜止的景物顯得活靈活現，讓讀者產生無限遐思。這正如培根所說：“在美方面，相貌的美高于色澤的美，而秀雅合適的動作的美又高于相貌的美。”第三個極具特色的比喻是在描寫小屋的光線時，作者用“花蕊”比喻“山”的形狀，用“花蕊”的綻開和收攏來比破曉和入暮時光線的明暗……這些富有想象力的比喻，使“我的空中樓閣”如夢如幻，美不勝收。

三、讓景物融合感情，通過寫景抒發出內心感觸

縱觀《我的空中樓閣》整篇文章，我們可以知道作者李樂薇寫“空中樓閣”，其主要目的并不是單純的客觀的描寫小屋，而是在描寫小屋及小屋周邊景色的時候，處處滲透著自己居身處世的主觀情感。這種寫景的特點正如清代王國維在著作《人間話語》說：“情景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠。巧者則有情中景，景中情。”正因為山上這個小屋是作者無比熱愛的小天地，是作者工作繁忙精神疲勞渴望釋懷時候的精神寄托，所以在作者的眼里，這個“深居”山中的小屋才會如此象人一樣有生命，有活力，甚至像情人一樣能讓她寄托綿綿的情思！作者看見小屋，就會覺得心情舒暢如釋重負；作者走近小屋，就會倍感親切無比溫暖。作者以飽含深情的筆墨寫道：“我出外，小屋是我快樂的起點；我歸來，小屋是我幸福的終點。往返于快樂與幸福之間，哪兒還有不好走的路呢？”；“身在小屋，享受著人間清福，享受著充足的睡眠，以及一天一個美夢。”“我把一切當做藝術，我在生活中的第一件藝術品——就是小屋。”簡單地幾句話，真實地道出了作者寫作意圖和達到如此之高藝術境界的關鍵。

王國維先生在他的《人間詞話》里寫道：“昔人論詩，有景語情語之別，不知一切景語皆情語也。”是的，臺灣作家李樂薇在《我的空中樓閣》一篇文章中很好地詮釋了王國維這一觀點。她把本來不算特別優美山中小屋當做描寫對象，并把自己濃濃的主觀感受和感情附著其上，就使得小屋增添了無限的美感，也讓讀者獲得了藝術享受。李樂薇的寫景藝術，為我們一線語文教師在對學生開展作文教學時提供了很好借鑒。