聲樂教學中情感培養的探索

侯敏

【摘 要】在聲樂教學中，情感心理占據了教學的全過程。因為情感是聲樂教學的靈魂，它在整個教學過程過發揮著獨特而重要的作用。一首好的作品要經歌唱者二度創作，才能將它唱活。在現如今的教學中，許多聲樂老師只是一味的把歌唱的氣息、共鳴等教學技巧放在教學的重點部分，卻忽視了情感的培養。因此，本文結合教學實踐，分析和闡述了在聲樂教學中存在的幾個突出性問題，對如何加強聲樂教學中情感的培養提出了幾點建議個方法，望與同行共同進步。

【關鍵詞】節奏 聲情并茂 情感培養 創作背景

一、聲樂教學中普遍存在的問題

1.把聲樂藝術當作聲音藝術

前不久，我國著名抒情男高音歌唱家、歌劇表演藝術家李光羲對我國聲樂教育工作者這樣評價到：很多國外大師級的聲樂專家給學生上課，講的不光是聲音，更是對作品的處理和表現。但是，我們國內一些音樂學院的教師卻過于注重對聲音的雕琢，把聲樂藝術當成了聲音藝術。

2.忽視聲樂教學中教學情境的設置

很多聲樂教育工作者只注重聲樂教學，認為教會學生發音技巧、教會學生演唱方法就算圓滿的完成了教學任務。但對于學生把握歌曲的內涵，能聲情并茂的表演是不夠的。這也是當前聲樂教學中普遍存在的問題。

3.在教學中不知怎樣對學生進行情感培養

許多聲樂教學工作者也認識到了情感培養的必要性，但在教學中卻不知該怎樣對學生進行情感培養，有些在具體教學中雖有所體現，卻要么是蜻蜓點水，一觸即退；要么是隔山打牛，不見成效。首先表現在不理解什么是情感。說簡單些，情感就是對音樂的體驗；其次表現在不確定什么是情感培養。有些聲樂教師在教學中讓學生“跟著感覺走”。他們認為每首曲譜都有旋律、節奏、聲調，掌握這些就足夠了。對于情感培養認識片面，豈不知面部、形體、言語、聲音等都屬于情感范圍。

二、情感培養在聲樂教學中的重要意義

聲樂藝術離不開情感，發于聲，及于情。所以，情感培養在聲樂教學中有著重要意義。當我們唱一首歌的時候，重要的是感情的是否投入而不是音色的是否純美，縱有好的音色，但如果缺乏感情因素在里面的話，就不能實現歌唱的最終目的。老一輩的歌唱家在演唱一首歌曲時，總要事先了解歌曲的創作背景，所歌頌的對象等，這樣通過熟悉歌曲的內涵，才能用優美動人的歌聲來表達人們的思想感情。是愉快、歡樂，還是憂郁、失望；是爽朗、激情，還是灰心、悲傷。等感情互相轉換，演唱者通過動聽的歌喉以及優美的旋律音調把這些感情抒發出來，使聽眾受到感染，產生共鳴，從而也體驗到了這些情感。總的來說，情感是歌唱的靈魂，是歌唱的最終目的。

三、在聲樂教學中進行情感培養的方法

1.了解作品背景及內涵

每部音樂作品都有它的內容底蘊。通過了解創作背景，品賞歌詞，聆聽旋律，我們就可以走進作者的時代，與作者心意相通，心領神會作品的情感。如我國傳統民歌《茉莉花》，她旋律委婉，波動流暢，感情細膩；通過贊美茉莉花，含蓄地表現了男女間淳樸柔美的感情。但不同地方的演唱風格也不同：江蘇的旋律婉轉優美，東北的豪放高亢。我們可以了解到民歌在流傳過程中會根據各個地方的地理環境、歷史環境、生活習慣、語言性格等因素而改變。

2.選擇針對性的教材

作曲家創作音樂大都是觸景生情或有感而發，每一部音樂作品都是作曲家情感的再現。我們想要充分表現這些作品，就深入細致地了解作品，想象并理解作曲家的本意。演唱者演繹音樂作品時，如果能投入情感，最大化地表達創作者的心聲，就能讓聽眾身臨其境，身有同感。所以，聲樂教學工作者在選擇教材時一定要做到有針對性，這樣才能潛移默化地對學生進行情感培養，收到舉一反三的效果。

四、聲樂教學中情感培養的探索與研究

聲樂教學藝術離不開情感培養。歌唱只有能表現一定的情感和內容，才能打動聽眾，所以演唱者一定要理解歌曲所要表達的內容和情感，讓情感成為學習聲樂技能的強大推動力，從而提高聲樂教學藝術水平。

1.切實把握歌曲的情感

每一首歌都有其要表現的不同的情感。聲樂教學工作者要讓學生明白：缺乏情感的歌唱沒有生命力。歌唱者的責任，不只是使自己能感覺到歌曲的情感，更重要的是能使聽眾感受到它的存在，這樣就做到了對學生情感的培養，從而提高其聲樂藝術水平。

2.注意音樂情感的細微變化

掌握了音樂的曲調，只算是掌握了歌曲情感的大概，要想豐富它的表現力，還需注意音樂情感的細微變化。

3.做到“聲”與“情”的有機結合

聲是情的流露，有聲無情難以產生感人的藝術魅力；情是聲的基礎，有情無聲則不能維系聲樂藝術最基本的品質特征。只有兩者相互依存，相輔相成，才能創造出完美的歌唱藝術。這就要求演唱者需具有較高的音樂方面的素質和修養。這樣才能把握聲音與情感的協調，在對作品的處理與表現上才能達到爐火純青的程度。完美地展現聲樂藝術的真諦。

聲樂藝術既善于表現感情，善于激發感情。聲樂的藝術魅力與美感效果取決于演唱者的情感表現，聲情并茂，以聲傳情，才真正實現聲樂藝術的目標。