《沖破黑暗》的后現代主義特征研究

杜巧玲

摘 要：科學與藝術并置的主題、非線性的敘事結構和人物命運的不確定性及結局的開放性，使《沖破黑暗》呈現出典型的后現代主義特征。這些特征對于理解人類處于生存困境和精神荒原的現實起著重要的詮釋作用，促使人們重新審視以贏利為目的的高科技為人類帶來便利的同時，對藝術審美和人類心靈造成的限制和禁錮。說明后現代語境下唯有回歸自然和本真，才能掙脫唯利是圖的鐵籠的束縛，進而克服生命的困惑，凈化、豐富人們的心靈世界。

關鍵詞：《沖破黑暗》 后現代 非線性 結局的開放性

《沖破黑暗》（2000年）是理查德·鮑爾斯早期創作的文學作品，獲得了美國“國家藝術院頒發的伏賽爾獎。”[1]107在這部作品中，他堅持了常用的將科學與藝術并置的主題，深入分析了高科技——虛擬仿真現實技術對人類生活的雙重作用、對藝術再創造的同時又禁錮了它的發展。小說采用雙重視角平行敘述的手法，由兩條線索組成，一個故事敘述的是阿狄·克拉普受邀到虛擬仿真實驗室承擔繪畫創作的工作。另一個故事則講述了美國教師泰莫·馬丁在貝魯特教授英語時被恐怖分子綁架、遭囚禁的悲慘境遇。這種平行敘事的形式，結合蒙太奇的拼貼手法，打破了傳統的線性敘事的局限，實現了場景的自如切換。而人物命運呈現的不確定性和結局的開放性又使讀者意猶未盡，積極參與故事構建的興趣被極大地調動起來。

一、科技與藝術并置的主題

在《沖破黑暗》中，科技和藝術并置出現，二者之間既對立又融合。一方面，將科技運用到藝術創造中取得了令人驚訝、嘆服的震撼效果。另一方面，科技使藝術不再是獨屬于精英之列的高雅文化，而成為可以大規模生產的、雅俗共賞的日用品，使藝術原本的獨立性和純潔性喪失。

女主人公阿狄·克拉普“發現依靠‘原創越來越難以在‘復制盛行的紐約社會中謀生。”[2] 68于是，在昔日好友斯蒂夫的邀請下，接受了在一家虛擬仿真實驗室里從事臨摹創作的工作。在那里，阿狄從實驗室同事身上深切地感受到了后現代審美的同化影響，“借助軟件，事物與對它的描述是同一的。”[3]307在仿真實驗室“洞穴”里，運用高科技可以模擬出逼真的蜘蛛，對于治療蜘蛛恐懼癥患者是極其有效的。因為人們知道逼真的蜘蛛并不是真實的蜘蛛，只是虛擬的產物時，他們的恐懼感會慢慢消失，甚至可以伸手去抓住這個“虛擬”的蜘蛛并將其扔掉。借助這種高科技的仿真手段對人產生的心理作用，使患者對現實蜘蛛的恐懼感慢慢地消失。在“洞穴”里，能夠模擬出宏偉壯觀的優山美地圖景，可以使人在其間縱橫暢游，使人有身臨其境、勝過身臨其境的奇幻感覺，使人在緊張焦慮的現代生活之外尋求到與自然融為一體的和諧之美。對蜜蜂的模仿也達到了出神入化的地步，使人情不自禁地伸出手去觸摸它，而不用擔心被蜇傷的危險。“洞穴”不僅能折射出現實世界擁有的景象，也能創造出現實世界中不可能存在的場景。在這里，春、夏、秋、冬四季的變化可以瞬息實現。在這里，阿狄對這種全新的技術感到好奇，不斷地詢問同事們各種相關的問題，并且深深地愛上了這種在模仿中進行創作的方式，這對她來說是一種全新的體驗和嘗試，似乎可以將她從原創被復制所淹沒的洪流中解救出來，似乎可以使她找到新奇的創作的生命激情。她在這個實驗室里摹仿著山水、花草、動物、海洋等，在這里有了更好的創作靈感和心靈啟發。她認真地、孜孜不倦地追求她一直渴望的藝術之美的純粹性。而當她無意中獲悉這種虛擬仿真技術的發展是為了商業利潤，將來也會大批量地生產、復制，并且將為軍方所用時，內心受到了極大的沖擊，心中美好的藝術方舟被無情的現實摧毀，神圣的藝術殿堂隨之崩塌了，她沒想到自己夢寐以求的不受市場經濟支配的藝術王國在這個世界上是不存在的。藝術再次遭到了經濟利益的踐踏和奴役，促使她故意怠工并試圖摧毀這項以盈利為最終目的的實驗技術。

鮑爾斯沒有純粹地對高科技持一味批判的態度，而是在肯定其對社會生活積極意義的同時，客觀地描寫出其對藝術、對人類精神的禁錮功能和消極影響。一方面，高科技使藝術呈現出新的獨特的時代特色并使其絢麗多彩、光彩照人。另一方面，高科技又使藝術淪為可以大量復制、再生產的商品，喪失了藝術審美的純潔性和獨立性，淪為普遍可以欣賞的、用于商業盈利的產品。在商業利益的驅動下，藝術淪為科技的奴隸，恰恰顛倒了科技為人類、為藝術服務的目的和功效。藝術被“技術化”、“工業化”之后，原先由藝術家個人創造的文化精品，現在能夠被電腦設計、生產出來。尤其是藝術作品的大量復制生產，使得藝術領域不再高雅純凈，而是成為人人都可以任意享用的日常消費品。科學技術的發展改變了藝術在社會生活中的地位和人的審美意識，導致了人們對科技和藝術的融合和對立持有一種批判性反思的態度和立場。

在《沖破黑暗》中，對經濟利益狂熱的追求把人們的精神圈禁在物質消費、藝術商品消費的鐵籠中。高科技大批量生產、復制藝術品，使得追求純真之美的藝術領域也遭受了世俗之氣的污染。后現代語境下的人們試圖通過對藝術商品的消費來尋求生命的意義，移除伴隨現代生活的不安感，增添生活的真實感。這種追求文化資本的過程雖然為他們提供了個人的救贖功能，但是這種功能是短暫的、不完整的，并沒有從深層消除現代社會給予他們的精神壓力、困惑和不真實感。

二、非線性的敘事

《沖破黑暗》以雙重敘述為主線，結合蒙太奇的拼貼手法，突破了直線敘述的結構類型，表現出敘述的不連貫性，使文本呈現出斷裂的美學特質，調動了讀者參與二次構建小說的積極性。拼貼、破碎化的敘述視角使故事實現了獨立性、片斷性的融合。讀者需要認真思考，將各個故事的順序重新排列、組合后，才能將故事的前因后果、來龍去脈理清。將破碎化的記憶串聯起來，才能拼貼出一幅完整的、事件發展的全景圖。故事開頭先是用了一頁的篇幅展開對時間和一間小屋的描述，然后就從一段電話上的交談入手切換進入到對另一個故事的敘述。中間沒有任何過渡性的語言，使故事與故事之間呈現出跳躍性的狀態。時間在沒有時鐘記錄的小屋里流逝。屋里的時間似乎是靜止不動的，因為時鐘是停止的，而接著又描述了事實上時間是流逝的。通過外面的嘈雜聲、從成熟到腐爛散發出的水果味和正在開放的花朵使讀者可以感受到時間的流逝。讓人不禁猜想：這個房間是做什么用的？里邊住的是什么人？提到的最后期限是干什么用的？為讀者提供了去思考多種答案和無限可能的、無盡的想象空間。接著筆鋒一轉，又跳躍進入了對另一個故事的敘述。而這兩個故事間有什么聯系呢？此時，讀者是察覺不出來的。這個故事以電話上的對話拉開序幕，以一個男人邀請阿狄到虛擬現實實驗室工作為開端，漸漸從對話引發的回憶中拼貼出了男人的名字、他倆之間的關系、打電話的緣由等等。阿狄深夜接到了多年未見的好友斯蒂夫的電話。因為雙方沒有聯系的時間太久遠，以至于彼此都認為對方已死，所以在很長一段時間內，阿狄并未辨認出給她打電話的是誰？盡管電話那端的人報出了自己的名字斯蒂夫。斯蒂夫對此感到很受傷。“別告訴我，你已經完全忘記了自己的過去。”[3]5 “過去”這個詞讓阿狄回憶起了過去的斯蒂夫，她和她的丈夫。從電話中，了解到他倆現在在不同的地方，彼此間存在有時差：一個在西雅圖，一個在曼哈頓。了解到他們過去曾經是親密伴侶，但是卻不知為何分離了？從電話中，了解到斯蒂夫曾是一個詩人，現在卻在做著電腦編程的工作，雖然他并不懂什么電腦知識。（科技大于人文，人文學科地位處于科技之下的現象可見一斑）在他看來，編碼就如同詩歌一樣，整潔的、表意的、急促的、無所不包的。就如同十四行詩，只不過是韻律不同而已。電話里透露出斯蒂夫邀請阿狄去為虛擬仿真實驗室繪畫創作的意圖。當別人休息的時候，他們卻開始工作，與眾不同的工作，在黑夜中進行的工作。阿狄讓斯蒂夫描述一下他的工作環境，之后的敘述自然巧妙地讓人了解到她過去曾是一名畫家、插圖畫家。斯蒂夫再三勸說，贊揚阿狄過目不忘、憑記憶就能作畫的天賦，阿狄都無動于衷，直到斯蒂夫說，“幫我一個忙吧！只想確定讓你在有生之年看一下這個東西。”[3]10這句話擊中了阿狄內心的柔弱部分，喚醒了沉睡心靈多年的夢想和追求，使她下定決心去看一看。

故事結尾，阿狄意識到自由創造的精神被由利益驅使的高科技囚禁了，所以毅然決然地選擇了離開模擬仿真實驗室。阿狄的破壞性怠工表現出后現代社會作家的審美傾向：創造者雖然在尋求中難以保持單純的自我堅守，但也應盡可能最大限度地保持藝術審美的獨立性和純潔性。文中不乏對消費藝術文化、占用藝術文化現象的批評，并竭力想要保持藝術的內在價值免受消費主義、經濟利益主義的侵害。模擬仿真試驗使藝術美學享樂與智慧享受商品化、大眾化，而不再是精英文化的專屬領域，使大眾文化與精英文化日益趨同、難以區別。鮑爾斯認為通過尋求藝術消費和藝術文化雖能在一定程度上減輕與緩和自己的失重狀態，但卻不能從根本上解決人類社會普遍的焦慮、空虛和破碎感。

三、結局的開放性及人物命運的不確定性

故事開始阿狄與斯蒂夫的電話交談使阿狄想起了過去他，她和阿狄的前夫，他們三個本打算共度余生的故事。在此，讀者可以確信的她是阿狄，那么他是誰？阿狄的前夫又是誰呢？他們三者之間發生了什么事，使他們現在不在一起了呢？他和阿狄的前夫現在在哪里？在做什么呢？小說中并未給出明確的解釋，使這兩個人物呈現出神秘性和不確定性，更讓讀者對他們充滿了好奇之心，在沒有線索提示的情況下，全憑自己的想象去勾畫和詮釋這兩個人物形象。

當斯蒂夫邀請阿狄到西雅圖工作時，阿狄斷然拒絕了。“你找錯人了，我不再畫畫了。”[3]9 但是原因是什么呢？答案是不確定的。字里行間透露的信息可能是這樣的，多年前阿狄徒手畫畫的獲獎作品遭到了一個裁判的質疑：懷疑她用的是投影儀拍攝的。但是在談話中，阿狄并未給出明確答復。只是說發生了很多事，使她不再畫畫，但是從這段敘述中我們并不知道發生的事是什么？從他們的聊天中，得知這些年來阿狄的生活經歷：自由職業者，不再專門從事插圖繪畫，做過商業員工，飛行員，給書做封面等等工作。做封面設計也不再是原創的，而是對所需的素材借助電腦技術大量復制、粘貼而進行的藝術設計。阿狄的藝術理想和追求消失不見了，原因我們始終無法查知。極有可能是因為在這個后現代社會中，藝術的本真不得不讓位于生存的壓力之下。

當阿狄了解到洞穴實驗室事實上也是商業家們用以賺錢的工具時，毅然決然地選擇離開實驗室，她和斯蒂夫這個男人的關系是否就此終結了呢？斯蒂夫會在約定的期限內去找她嗎？他們是否能夠走到一起呢？這些對讀者來說仍然是個未知的謎團，待以解決的困惑。

而泰莫·馬丁被釋放后神智能否恢復如常呢？報紙上對他的敘述是否真實，能被印證嗎？他的妻子是誰呢？又是憑借什么方法把他救出來的呢？故事中也未交代。或許這就是后現代思想的一個體現：無需知道緣由，只需知道結果，忽略掉過程的這部分內容全憑讀者自己去想象、去構建、去琢磨，讀者的自我解釋將會因個體差異而呈現出多元性。

四、結語

《沖破黑暗》的科學與藝術并置的主題使讀者更加客觀理性地看待科技對藝術的雙重影響，使讀者意識到科技在使藝術變得異彩紛呈、絢麗燦爛的同時，又降低了藝術的審美價值和獨立性。非線性敘事使小說內容呈現出破碎化、斷裂性的藝術特征和美學暴力，拉大了作品與讀者之間的審美距離。人物命運的不確定性和結局的開放性則給讀者提供了無盡的想象空間。這些后現代主義特征使人類認識到市場經濟下科技對藝術、對人類精神的破壞性作用，讓人深刻意識到唯有回歸自然和本真，才能使人們空虛的心靈得到撫慰、精神上有所依托，才能為處于生存困境和精神迷惑的人們尋找到解脫的出路和方法。

參考文獻

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[3] Powers， Richards. Plowing the Dark[M]. New York： Farrar， Straus and Giroux， 2000.