浙江古戲臺歷史演出空間形態研究

張凱

摘 要：浙江是南戲的誕生地，也是四大聲腔中的余姚腔和海鹽腔的發源地，豐富而頻繁的演劇活動促進了戲臺的發展。浙江古戲臺作為戲曲藝術的表演平臺，也是民間文化娛樂的中心，代表著傳統文化的審美趣味。作為傳統文化的一面鏡子，浙江古戲臺折射了古代社會心理、宗族觀念和文化氛圍，是浙江極其寶貴的文化資源。對浙江古戲臺的研究具有重要文化價值和社會意義，也將促使長期被忽視的傳統觀演建筑受到關注。

關鍵詞：浙江古戲臺 形制 戲臺類型 觀演空間

浙江古戲臺作為戲曲藝術的表演平臺，也是中國傳統民間娛樂場所之一，代表著傳統文化的審美趣味；作為傳統文化的凝結，折射出舊時人們的文化娛樂心理、傳統觀念和審美取向，是浙江省乃至整個中華民族的寶貴文化財富。戲臺的唯一作用便是演戲，在戲曲誕生之初，演戲場所是簡陋的，隨著戲曲的發展，戲臺也逐步的發展完善。浙江古戲臺作為浙江戲曲文化的載體，其形成與發展受浙江戲曲文化的發展所影響。浙江是南戲的誕生地，也是四大聲腔中的余姚腔和海鹽腔的發源地，戲劇活動豐富而頻繁，又因時代發展、觀演人群、環境差異等諸多影響因素的不同，戲臺建筑的構成、形制和屬性也呈現出不同的空間形態。

一、浙江古戲臺類型

浙江現存的古戲臺數量繁多，種類豐富，多為明、清時期所建造。遍布浙江省內的諸多古戲臺除了少數獨立建造做公共場所用的之外， 絕大多數是附于其他建筑而修建。這些戲臺因各自所依附的建筑屬性不同，他們本身的屬性也因此有所區別，不同屬性戲臺的不同空間布置，又產生不同的效果。按照浙江古戲臺的不同屬性，大致可分為臨時戲臺、寺廟戲臺、宗祠戲臺和會館戲臺四類。

（一）臨時戲臺

臨時戲臺也稱流動戲臺或草臺，是指為演出臨時搭建的戲臺。明代王應奎在其《柳南文鈔·戲場記》（卷四）中記載：“架木為臺……幔以布，環以欄， 顏以丹縠”，這類戲臺往往選擇空曠的場地，用木條或者席布等材料臨時搭建，再用顏料刷涂之后即可做演出使用。流動戲臺的建造根據地形而定，臨時搭建用料簡單，方便拆卸，構造簡單空間較為單一，前后臺只一幔布相隔。臨時戲臺的出現源于戲班的臨時受邀演戲：顯赫人家遇紅白事、農村慶祝時令節日等。流動戲臺隨著演出的結束而拆除，從存在價值角度來講無法與其他的固定戲臺相比，它只講究實用性、便捷性和臨時性。

（二）寺廟戲臺

寺廟戲臺多依附于寺廟建立，以作“娛神”之用。以浙江寧海縣崇興廟古戲臺為典型，這座寺廟戲臺工藝精良，端莊華美。此戲臺始建于清早中期，依附于崇興廟而建立，儀門坐西朝東，正廳坐西朝東。臺外建有南北廂房各五間，空間開闊。作為一座典型的“三連貫藻井古戲臺”，源于崇興廟古戲臺和勾連廊內頂之間修建的三個圓形的藻井。藻井內用薄殼透雕花板逐層盤筑，井身通體彩繪，共有十八層，精美華貴而不失沉穩。戲臺的廊柱前上書一聯：

一枝花開向牡丹亭，沉醉東風情不斷；

四聲猿驚回蝴蝶夢，浩歌明月想當然。

戲臺正廳中有彩畫戲曲《楊家將》中內容，包括令人耳熟能詳的“楊六郎大破天門陣”、“穆桂英掛帥”等場景。彩畫雖歷經年代久遠稍有褪色，但透過畫面傳達出的凌然忠義之風依然不俗。

依廟而建的戲臺，因舊時人們為求神靈庇佑，會定期舉辦廟會等奉祀膜拜，每當此時，戲班應邀演出，戲臺之上便會接連數日演戲娛神。看戲的、前來上香祈福的村民絡繹不絕，熱鬧非凡。寺廟戲臺一般均正面對著宗廟大殿，與其說是娛神，不如說是人神共娛更為恰當，這也是宗廟戲臺的一大特點。

（三）宗祠戲臺

據廖奔的《中國古代劇場史》記載：“明代之后，社會制度允許村鎮士庶營建祖廟，于是各地的宗祠大量出現。”[1]宗祠戲臺顧名思義就是依附于氏族宗祠而建立的戲臺，以供祭祀祖先和娛樂演出使用。寧海大蔡胡氏宗祠古戲臺是一座宗祠戲臺。宗祠坐南朝北，照壁上刻有“帝王欽望”四字，足以彰顯此宗祠戲臺在家族中所代表的巨大榮譽。儀門面闊五間之巨，設有三門。“戲臺與勾連廊梁枋交接，枋頭交接處用丁頭拱和雀替承托。戲臺藻井呈八卦盤香式，層層疊澀盤筑，用斗槽板為聯絡材，以小座斗拱昂做承托，逐層收縮……勾連廊與正廳相距1.65米。戲臺演出空間近28平方米，臺面離地高1.6米，未修建勾欄，設有屏風三片，臺前立柱上有一副對聯：

明眼者直視觀我；

慧心人可當讀書。”[2]

戲臺正廳當中掛有“登科”牌匾，月梁上也雕刻有歷史人物的典故，反映了此宗祠作為以血緣為紐帶的大蔡胡氏同宗族之內的家族的價值取向和追求。“宗祠建筑的功能，由祭祖擴延到尊長，擴延到同宗聚會。逢年過節在宗祠內演戲，演戲不僅僅是為了娛樂，也是為了慶賀節日以及報答神靈的一種方式。”[3]娛樂之余還附加傳遞家族文化，這是宗祠戲臺區別于其他戲臺的獨特之處。

（四）會館戲臺

宗祠戲臺的建造形式便是由會館戲臺的形式發展而來，不過會館戲臺規模更大，空間形態更能體現出一種“公共劇場”的意識。明代中期之后，隨著商業的繁榮發展，戲曲活動更加繁榮，因而在城市中慢慢出現了商業性質的會館，這種會館多用于外地商人在當地的同鄉公會而建立，帶有較重的地域性和行業性。會館戲臺在格局上多與寺廟戲臺、宗祠戲臺類似。清代后期，北方地區的會館戲臺逐漸從庭院式布置發展為全室內布局，浙江地區的會館戲臺依然多為庭院式布局。浙江現存的會館有寧波安慶會館、安瀾會館等。

二、浙江古戲臺的觀演空間特點

古戲臺的形制不同，屬性也各有差異，不過不論外在差距有多少，作為戲臺的唯一作用便是演出戲劇。作為一個演出空間，浙江古戲臺在劇場功能上，與現代新式劇場更為接近。這首先因為到明清時期戲臺的建造技藝已相對發展成熟，更為重要的是，在浙江地區，看戲作為一種傳統的大眾化娛樂活動深受廣大群眾喜歡，為滿足廣大群眾的觀戲需求，舞臺條件、觀演條件和戲場環境都得到了相應的改善。

從劇場觀演空間特點方面，浙江古戲臺有以下特點。

（一）觀戲的功能方面

保存在浙江各地區的數百年之久的大大小小的古戲臺們，歷經歲月雖有部分損壞，但大多數仍舊至今都延續著其使用價值。古戲臺精美的造型和考究的工藝展現出舊時工匠們不凡的技藝，彰顯著極具特色的民俗文化的藝術價值。

從劇場觀演空間特點方面分析古戲臺“觀”戲的功能，主要需要考慮的是觀戲的空間問題，觀戲空間的大小、和對不同身份和階級人群的空間安排是主要考慮因素。

1.戲臺正面觀演區

因形制不同，屬性不同的古戲臺戲臺正面面對的空地觀演區的形態也有所差異，多數庭院式古戲臺的觀戲空間較為單純，戲臺三面敞開區域均為觀演區，戲臺演出時演員正面面對觀眾的位置為最佳觀演空間。一般來說會館戲臺和寺廟戲臺相比其他古戲臺而言，正面觀演區空間更大。而這些戲臺中有其以雙連貫藻井古戲臺和三連貫藻井古戲臺的觀演效果更佳。這是由于戲臺藻井具有聚音回響等功能，正面觀演區域部分處于藻井之下，在南方陰濕多雨的環境下，不但可以避免在特殊天氣下影響觀演效果，同時由于藻井的吸音和共鳴物理特性，更能產生“繞梁三日”的效果，而且更利于演戲時的人工照明，因而觀戲環境相比其他更好。由此觀之，藻井除美觀裝飾作用之外，演出時的實用性也是顯著。浙江古戲臺中寺廟、宗祠戲臺數量較多，考慮演出對觀眾的安置問題，安置戲臺的庭院多采用閉合空間，增強了聚音、回音的效果。

2.看樓廂房

一般戲臺空地的左右會設置一層或者兩層的圍廊式建筑，前檐敞開不設窗。因舊時看戲極其注重男女有別，女子有專門所在的看樓、廂房區域看戲，并且看樓廂房之內男丁嚴禁進入，女子也不可去天井中和男子一起看戲，否則輕則會被人恥笑，重則受到鄉規族規處罰。因此，看樓和廂房等獨特觀演區域主要作安置女性和有名望、有地位的人之用，以體現古時男女大防、尊老敬貴之意。

另還有一些為提高觀演效果或依地形而建的水邊戲臺、橋上戲臺，或修繕殿堂前廊、月臺等，均是為了提高觀演效果，便利觀演環境因地制宜。總體來講，浙江古戲臺為服務于提高戲場的觀戲空間功能，其一，注重觀眾看戲條件和環境的改善，另一方面注重改善戲臺本身，通過藻井來增強音響和改善采光效果，最后，也極其注重裝飾性，不但藻井、屋脊、浮雕、牛腿等建筑造型講究實用性和美觀性并存，還注重戲臺楹聯、匾額、望柱等裝飾。例如上文提到的崇興廟古戲臺的楹聯，不但短短兩句中包含了一個戲曲曲牌《一枝花》和《牡丹亭》、《四聲猿》、《蝴蝶夢》三個經典戲曲，還揭示了“小戲臺”演盡“大世界”，抒發了寄人生情懷于“浩歌明月”的灑脫境界。楹聯在戲場中有其獨特的藝術魅力，為觀戲環境塑造了生動、雅致的氛圍，可謂戲臺的點睛之筆。

（二）演戲的功能方面

戲臺的唯一功能就是演出戲劇，而最直接影響演戲的功能完善與否的則是演戲的空間。不但包括表演區，還包括后臺、樂隊所占空間等區域。據研究，后臺的出現是大約從明代中葉開始，戲臺上設置固定的木質隔斷或者砌墻用以分隔前后臺[4]，而因多數樂隊位置在戲臺后部，為擴音，戲臺上常見八字音壁，也有部分戲臺專門在前臺兩側向外部擴建出專門空間以安置樂隊。浙江古戲臺樂隊多后置于八字音壁向外斜向擴出的區域，故本文一并歸結在后臺準備空間之中。另外最重要的一部分為舞臺空間，是戲臺的核心部分。

1.后臺準備空間

后臺空間屬于演出空間的準備空間，顧名思義位于舞臺之后，與舞臺以一堵墻相隔。多數的后臺呈狹長狀，面積大小約為舞臺的三分之一左右，略比舞臺低，做演員候場等待所用。候場處專門有修建扶梯通向兩旁的廂房，兩間廂房一邊為化妝室，一邊是道具間，各盡啟用。也有部分戲臺的后臺因空間狹小并未修設廂房，僅一間后臺空間，做多種用途。體制較完善的后臺有的還修建有面積比普通廂房要大的倒掛樓，演出所需的化妝、道具、服裝乃至演員起居都囊括其中。戲臺的前臺與后臺相連處，兩邊各設一小門，左邊上場用，叫做“出將”，右邊下場，叫做“入相”。后臺基本無固定的形制，多因具體戲臺形制而修建，其形成也只是為了便利于演員的登場及化妝準備，便利演出。隨著戲臺的發展建筑化、固定化之后，后臺的修建也逐步完善。

而樂隊所占空間作為演出的輔助空間，位于舞臺的后側，后臺之前。考慮擴音需要多修建八字音壁，同時后方多修建為封閉的圓弧形狀，以利于音效擴散。

2.舞臺空間

王新娣在其《新式劇場的建立與觀演關系的改善》一文中指出，“隨著戲曲的發展歷程，其演出場地從不固定走向固定，從露天走向室內，觀演布局和條件都在逐步改進，使演出本身越來越成了觀眾注意的中心。”[5]可見舞臺空間實際是戲臺的核心部分。由于中國戲曲有其特殊的程式化和假定性，背景的交代和劇情的發展無不是依附于演員的表演而存在，開放的舞臺空間僅安置“一桌二椅”之外別無其他，故位于觀眾三面包圍之中的舞臺實際上算是個“空場”，因此僅有的演出空間內，包括臺面、欄桿、梁柱、桌椅甚至檐板都成為演員表演的“道具”。

表演方式對戲曲時間、空間處理的靈活多變反過來又減少了對古戲臺舞臺形式的要求。二者是相輔相成，互相影響的。因而不僅浙江古戲臺，中國所有傳統戲曲劇場的演出舞臺空間幾乎均是三面開放，觀眾圍坐的形式。這樣的構造與現代劇場“鏡框式”的舞臺相反，因為演出空間僅僅是為演員的表演提供場地，而不是——像受到了西方演劇影響的現代劇場——為了制造生活幻覺。

“空場”式的舞臺空間形制為戲曲表演者提供了最大的便利，為中國傳統戲曲美學中虛擬象征的審美情趣發展起到了促進作用，和中國戲曲的程式化、假定性是相輔相成的，演出空間的“空場”化最大限度地促使戲曲劇作家們發揮了藝術潛能，創造出燦爛輝煌的民族傳統藝術。

三、結語

總結上文可見，浙江古戲臺不但數量繁多種類多樣，還在注重實用性的基礎上注重構造考究、造型華美，為戲曲演出和劇場空間的構筑融入了更深層次的民族審美文化。通過長期的戲曲演出，遍布浙江各城鎮鄉里的古戲臺為舊時消息文化閉塞的群眾帶來豐富的精神娛樂，同時起到了傳承古典文化、民族精神的重要作用。

浙江古戲臺的觀演空間功能豐富，不僅用作娛樂活動，更是在封建社會較為封閉的環境下人與人之間交流與聚集的信息傳輸空間，更是反映舊時社會價值、審美取向等集中凝聚的空間。歷經百年風霜，古戲臺建筑魅力依舊動人，精巧的結構構造，精致的裝飾藝術，無不顯示著浙江地區能工巧匠們高超的技巧和無窮的智慧。反映了浙江地區的傳統審美和人文精神。尤其是獨具特色的古戲臺裝飾藝術，它不但顯示出浙江獨特而極具個性特征的審美趣味，還代表了浙江地區傳統觀演建筑中的裝飾藝術與風格特征。

對浙江古戲臺歷史觀演空間形態的研究既是對浙江地區傳統觀演建筑的補充和細化，也是對戲曲演出筑領域研究的拓展，也從另一個角度促進了對古戲臺的保護和研究的發展，藝術價值與現實意義并存。

參考文獻

[1] 廖奔.中國古代劇場史[M].第一版.中州古籍出版社，1997.

[2] 徐培良，應可軍.寧海古戲臺[M].第一版。中華書局，2007.

[3] 汪燕鳴.浙江古戲演出與古戲臺[J].摘東南文化，1993（100）.

[4] 車文明.20世紀戲曲文物的發現與曲學研究[M].第一版.北京文化藝術出版社，2001.

[5] 周華斌，朱聯群，主編.中國劇場史論·下卷[M].第一版.北京廣播學院出版社，2003.