淺析明代絲綢中幾何紋樣的色彩特征

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摘 要：明代絲綢中的幾何紋樣是裝飾紋樣中兼具濃厚裝飾性和豐富文化內涵的一個突出代表，是明代非常流行的紋樣形式。本文通過對色彩保存完好的明代絲綢樣本進行色彩提取和總結，從色彩對比方式和色彩調和方式兩個角度進行分析?？偨Y出明代絲綢幾何紋樣常用的色彩搭配方式和色彩調和方式和審美取向。關鍵詞：明代；絲綢；幾何紋樣；色彩；色暈明代是我國絲綢織花工藝技術高度發展的時期，在繼承了唐宋兩代多彩提花技藝的基礎上又結合了元代織金工藝；而且當時妝花和緙絲工藝也走向成熟，使得明代絲綢紋樣豐富多彩。明代染織工業不但規模宏大而且分工詳細，如印染工藝、毛織工藝、棉織工藝、絲織工藝以及緙絲和刺繡工藝等。為后世留下了很多工藝珍品。從傳世文物、圖像和文獻資料來看，明代的絲綢裝飾紋樣中除花卉、動物等紋樣以外，幾何紋樣也是極具特色的裝飾紋樣。并在明代吉祥文化的浸染下，不僅形成了靈活多樣的構成形式和豐富的吉祥寓意，而且在色彩配置上也具有鮮明的時代特征?！斑h看顏色近看花”，人們視覺的第一眼首先看到的是色彩，然后才是紋樣。色彩可以通過給觀者某種特有的視覺沖擊，進而使人們產生不同情感反映。反過來，在明代特有的歷史背景和審美情趣的影響下，也造就了這一時期絲綢紋樣獨特的色彩特點。明代初年，無論是宮廷還是民間，都將純樸節儉奉為美德，并且有嚴厲的制度約束著人們衣食住行。因此，服飾色彩也有著詳盡的等級規定和禁令。為了使這一制度更好地實施，明代還設有專職部門管理顏料的生產和染色等流程。服飾顏色根據等級不同有不同的規定。“洪武二年：庶人冠服，不許用黃”，“洪武五年令，民間婦人禮服惟紫施，不用金繡，袍衫止紫、綠、桃紅及諸淺淡顏色，不許用大紅、鴉青、黃色，帶用藍絹布”。[1]總體來說皇室和貴族所使用的絲綢多以明艷華貴的高彩度色彩為主；而平民百姓則多以平淡素雅的紡織布料制作服飾，色彩以中低純度、中低明度的顏色為主。明代中后期，人們的思想逐漸解放，封建專制的枷鎖一次次被沖破，反映在著裝上就是艷麗、明快的色彩搭配，并且在色彩使用上不斷出現僭越現象。隨著染色技術水平的提高，人們對于色彩的運用也更加講究。無論是面料、色彩還是紋樣都追求艷麗。絲綢紋樣呈現出熱烈明快的色彩風格，紋樣色彩既追求強烈的對比，又講究和諧與統一。據考證，明代時的織物染色種類很多，“色澤有拓黃、柳黃、天藍、真紫、大紅、湖青、鸚哥綠、翠藍、玉色等。后來又流行水紅、銀紅、桃紅、天青、綠、柳綠、墨綠、油綠、藍、玉色、紫、柳黃、蔥白、茄花白、醬色、粟色等”。[2]此時，絲綢色彩之多，配色之妙，前所未見；采用幾何紋樣裝飾的絲綢也非常之多。本文主要通過對色彩保存比較完好的明代《大藏經》裱封材料中幾何紋樣的色彩進行提取，并以Lab模式（此類色彩模式所定義的色彩最多，且與光線及設備無關）進行標注；通過歸納總結發現明代絲綢所使用的色彩，大多以紅、黃、藍、綠等正色，色彩面貌大部分都處于中高純度的范圍，很少使用調和色，因此其色彩對比方式主要是色相對比和明度對比。1

色相對比將色相環上任意的兩種或多種顏色進行比較時，都會呈現出色相上的差異，形成明顯的對比現象，稱之為色相對比。任何一個色相都能以自己為主色，組成同類、近似、對比或互補色相對比。以24色相環為例，任意一種顏色作為主色，每種顏色占的角度為15度，根據兩種顏色所間隔的度數的不同，可把色相對比分成鄰近色、類似色、對比色、互補色等。1.1

同類色對比同類色對比，是指一系列在色相環上間隔在15度左右的色相相同或相近的顏色，由明度而產生的濃淡深淺不同的色彩對比。由于色彩的趨同性，用同類色對比的配色方式裝飾的絲綢，均呈現出沉靜、高雅的視覺效果。這種色彩搭配方式多見于專供裝裱書畫之用的絲綢。如：回紋菱格錦（圖1），用不同深淺的灰綠色搭配，所成紋樣純凈、清新、雅致。醬色地四合云團壽錦（圖2），雖然紋樣結構復雜，但色彩相近，整體配色效果顯得和諧、統一。明代絲綢中的同類色配色的特點是色彩種類較少，且色相相近，有時只是通過色彩明度或純度的變化來表現紋樣與地色的區別，紋樣表現出一種平和、雅致的視覺效果。1.2

鄰近色對比鄰近色對比，是指一系列在色相環中間隔在45度左右的色相所產生的色彩對比。鄰近色對比相比同類色對比要更加鮮明、活潑一些；但這類色彩對比形式也是不需要色彩調和，即可達到和諧、安靜的效果。因此這類色彩搭配方式也多見于專供書籍裱封或書畫裝裱之用的絲綢。如：綠地折枝蓮卍字織金緞（圖3），石青地曲水蟠螭紋兩色綢（圖4），前者以綠色為底色，織黃色紋樣，后者以青色為底色，織綠色紋樣。兩者紋樣均未用任何色彩調和手法就可達到一種清新、雅致的視覺效果。1.3

對比色對比對比色對比，是指一系列在色相環中間隔在120度左右的色相之間所產生的色彩對比。這類色彩配置形式對比鮮明、強烈。明代吉祥文化盛行，為表達吉祥意念，絲綢紋樣的色彩配置也多以鮮麗、明朗、愉悅和較強烈的積極色為主。因此多使用對比色相互搭配，表現一種濃艷、明快、強烈軒昂的氣勢。如：藍地鎖子云龍紋妝花羅（圖5），紅地曲水雜寶紋兩色緞（圖6），分別以藍色地配紅色花、橙色地配綠色花。這類紋樣的配色特點一般為冷暖色搭配，紋樣色彩艷麗，對比強烈。整體配色追求高純度，強對比，表現出一種陽剛之美。1.4

互補色對比互補色對比，是指一系列在色相環上間隔在180度左右的顏色所形成的對比。這種配色是最強烈的一種色相對比，視覺刺激性很強。在所見樣本中未發現互補色的對比形式，所以在此不做過多分析。2

明度對比色彩的明度對比是指兩種以上不同明暗的色彩并置在一起而產生的對比效果，稱之為明度對比構成。[3]明代絲綢中的幾何紋樣，在明度對比方面主要是以同類色的不同深淺對比。通過明度對比來凸顯紋樣的色彩配置方式，所形成的紋樣，其視覺效果較為平和，單一。如：綠地落花流水暗花緞（圖7），紋樣以不同深淺的綠色做地色和花色；形成深淺有致，虛實相間，主次分明的紋樣。3

色彩的調和方式如上文所述，明代絲綢紋樣配色多以對比色為主，為了使這類過分刺激的顏色在紋樣配色時呈現出和諧統一，艷而不俗的視覺效果，絲織行業逐步形成了各種行之有效的紋樣配色方法。3.1

控制主調色明代絲綢紋樣配色大多是在對比中追求統一。一般是將兩種或兩種以上的色彩按照一定的色彩規律與搭配方式進行組合，使紋樣最終呈現出和諧統一的效果。其中常用的方法就是控制紋樣主調色。即當多種對比強烈的色彩組合時，采用色彩面積、形狀的大小和聚散的不等值配置；以其中的一種或一組色彩為主色調，其他與之相對比組合的色彩小面積使用，作為陪襯的點綴色，從而使原本刺激的對比色配色在大色調和小對比的組合中達到色彩的調和統一?！叭A袞燦爛，非只色之功。朱黛紛陳，舉一色為主”、①“五彩彰施，必有主色；以一色為主，而他色附之”，②這些古代的配色經驗，都體現了色彩間的主次關系。“五彩”與“主色”、“一色為主”與“他色附之”，均說明了主次的地位，以及它們相互之間的比例關系。通過對所選明代絲綢樣本進行色彩分析發現，明代絲綢紋樣均有明確的主色和主色與輔色搭配形成的主色調。紋樣的地色很少使用淺色。除皇王特用的黃色以外，多是用大紅、深蘭、寶蘭、墨綠等深色作地色（也有黑地色，較少用）。而主體花紋則采用明亮鮮艷的色彩，如：紅、蘭、綠、紫、醬、古銅、藏駝等深色裝飾（圖8、圖9）。通過運用控制主色調的處理手法，使得深色地上的彩色紋樣獲得良好的藝術效果，形成了整體配色濃艷而莊重的色調。3.2

運用色暈技法所謂“色暈”，就是色彩的濃淡、層次和節奏的漸變形式。如圖10所示，將圖案中所占面積較大的主題紋樣用深淺不同的色調織出，再在兩色之中按比例逐漸加人白色，使對比強烈的顏色經過漸變，純度逐級遞減，當兩色接觸時對比已較為緩和，從而形成節奏分明的深淺層次，表現出花紋的立體效果和生動變化。在應用純色對比配色時，為了減弱色彩對比的強度，使色彩調和，明代絲綢織物配色設計中多使用這種“色暈”的色彩調和方式。尤其在“妝花”織物中最為常見，當時的妝花緞之所以能夠表現得濃艷而不俗、對比而不刺激的莊重典雅效果，其重要原因之一就是巧妙地運用了“色暈”的配色方法。其配色特點如當時藝人編撰的色暈歌訣：“水紅、銀紅配大紅，葵黃、廣綠配石青，藕荷、青蓮配紫醬，玉白、古月配寶藍，銀灰、瓦灰配鴿灰，棗醬、葡灰配古銅，深、淺古銅配藏駝……”[4]如：藍地八答暈錦（圖11），基本骨骼由垂直、水平、對角線構成，形如“米”字，朝八方輻射，中間空隙處飾以花卉紋。骨架線條從柳綠——竹青——深綠逐漸推暈，形成均勻漸變的色階，富有微妙變化的視覺效果；幾何框架中的花卉紋樣采用不同色相的緯線顯色，緯線色彩的明度和純度與總色調相差不大，使織錦的總體色彩即柔和統一，又豐富多彩。通過“色暈”技法的運用，使得原本對比強烈的藍色和紅色因深淺色階的過渡和變化展現出和諧的搭配效果；也使這兩種刺激的色彩因為逐漸減弱色彩間的對比，而變成歡快的色彩。由此可見，利用“色暈”技法可以豐富色彩的層次，增強色彩的節奏感、韻律感和統一感。3.3

運用五彩色勾邊明代絲綢紋樣裝飾色彩之所以能做到在對比中帶有調和的因素，在調和中帶有對比的成份，這與當時絲織工藝對金、銀、黑、白、灰等色彩的巧妙運用直接相關。通過色彩間隔的手法，在對比色之間嵌人金、銀、黑、白、灰等色彩，將這類光澤色或無彩色作為緩沖色，緩和對比色之間的對比強度，使最終紋樣配色和諧，自然。此類色彩調和方法在織錦中最為常用。文獻中的“扁金絞邊”和“大白相間”就是指用金色和白色來調和各色?！耙陨?，以墨顯色”，也是說明了黑色在傳統工藝配色中的重要作用。明代絲綢常以金、銀、黑、白、灰等無彩色中的一種作為統一各色的紐帶；常以紋樣勾邊的形式出現。我國早在戰國時期的漆器上就已經出現了勾邊技法，經過歷代的改進與提高，到元、明時期工藝已非常成熟，且形式多樣。在建筑、錦緞、彩瓷等多個領域都有使用。如建筑彩畫的瀝粉貼金，景泰藍的掐絲銅線等都采取了金線勾邊的形式。用金、銀、黑、白、灰這類無彩色對紋樣進行勾邊，不僅可以使畫面的多種色彩為一種色彩所統帥，呈現濃而不重、繁而不亂、統一和諧的優美效果，而且還可以突出紋樣主體，使紋樣呈現出立體感和層次感。如：木紅地四合如意朵云“卍”字錦（圖12），紋樣整體均以鄰近色對比為主，搭配對比強烈的色彩作烘托；最后統一用金色勾邊。金線在設色對比強烈的織錦紋樣中，不僅起著調和和統一全局色彩的作用，還使整個織物色彩豐富，色調明快，增添了織物的富麗感。此外，明代絲綢還常采取以金、銀、黑、白、灰色作地，以紅、黃、藍、綠等純色為花紋的配色方法。構成黑色地（或其他色地）彩色花的色彩搭配形式，雖然花紋色彩對比強烈，但受到大面積沉穩地色的襯托，整體色彩也歸于統一。通過對明代絲綢樣本中紋樣色彩分析發現，當時的色彩是以美化事物為目的，很多時候色彩的配比不受自然界中物象色彩的約束，經常會出現違反自然真實情況的設色，帶有很強的主觀成分。相對于其他藝術形式色彩更夸張、更理想化。這種配色規律決定了明代絲綢色彩活潑、明快、艷麗的裝飾效果。如藍地“卍”字曲水如意云紋錦圖（圖13），紅地折枝花卉“卍”字紋棉錦圖（圖14），無論是紅色的云朵，還是藍色的花卉都很不符合自然物象。但從整體效果看，這種用色方式更加鮮明地表現了主題紋樣，完全符合圖案的造型和色彩規律，顯示出明代絲織業者大膽敷彩的藝術魄力和不平凡的藝術構思。 4

結論明代絲綢所使用的色彩主要以紅、黃、藍、綠等正色為主，色彩面貌大部分都處于中高純度的范圍，很少使用調和色，因此其色彩對比方式主要是色相對比和明度對比，純度對比很少出現。其中色相對比又以鄰近色對比和對比色對比為主，暫時未曾發現互補色對比的樣本。主要運用醬紅、深藍、墨綠等比較深的顏色作底，上面加明快、艷麗的紋樣；根據需要再通過金、銀、黑、白、灰等無彩色勾邊；或者采用“色暈”的方法對花紋進行變化處理，從而使紋樣整體色彩歸于統一，濃而不重，艷而不俗。明度對比主要通過同類色對比體現，一般通過色彩的明度差異，使紋樣產生對比。常以淺色地配深色花或深色地配淺色花；紋樣整體色調既層次分明又和諧統一。此外，明代絲綢紋樣配色具有很強的主觀性，常常有違自然物象的色彩屬性，但紋樣具有繁而不亂、艷而不俗的特性。注釋：①清·迮朗《繪事雕蟲》。②清·鄒一桂《小山畫譜》。參考文獻：[1] 中研院歷史語言研究所.明太祖實錄（卷一四六：洪武十五年六月壬辰）[M].中華書局，2016.[2] 戴爭.中國古代服飾簡史[M].北京：輕工業出版社，1988（6）：174.[3]

周冰.色彩構成[M].西安交通大學出版社，2011：70.[4]

吳山.論宋、元、明、清的工藝配色[J].美術觀察，2005（2）.