龍靖宜
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從《蒙面歌王》的“變”與“不變”看國外電視節目模式在中國的發展
龍靖宜
[摘 要]隨著真人秀節目興起,越來越多的韓國綜藝節目被引入中國,如《爸爸去哪兒》《我是歌手》《無限挑戰》等。因此,從電視節目模式角度對中韓兩版《蒙面歌王》真人秀節目進行對比,主要從賽制、嘉賓和道具三個方面對節目進行內容分析,從而提出國外真人秀節目模式本土化的建議。
[關鍵詞]電視節目模式;《蒙面歌王》;本土化
[作 者] 龍靖宜,傳播學碩士,廣東開放大學。
近幾年,國內電視臺之間的競爭日益激烈,對國外節目模式引進越快就越早能拔得頭籌,贏得更多觀眾的青睞。如今,真人秀節目同質化泛濫現象嚴重,因此獨一無二的節目模式與節目形式是吸引觀眾的重要籌碼。韓國MBC電視臺的音樂挑戰類真人秀節目《蒙面歌王》(以下簡稱《蒙面》)憑借特殊的節目形式,在開播之際就創下收視高峰。所謂“蒙面”,就是所有參賽者都會帶上特殊的面具來隱藏自己真實的身份,僅憑歌聲來一決勝負。于是,此檔節目在韓國播出僅兩個月時間,就被國內的江蘇衛視花重金購買節目版權,經過本土化加工與改造,于2015年7月19日正式開播,新的一輪收視熱潮又被掀起。然而,在中國版《蒙面》第一季播出還未結束之際,卻有中國網友開始吐槽該節目“唱的越爛,比越多場”。隨著觀眾對電視節目的要求越來越高,更多的業內人士也開始思考江蘇衛視這種囫圇吞棗式的本土化制作方式,能否在如今競爭激烈的綜藝節目市場中站穩腳跟,因此國外電視節目的本土化問題將成為中國電視業發展的又一大難題。
“電視節目模式”一詞被中國觀眾所熟知,是從2004年的《超級女聲》開始,因其涉嫌抄襲英國《流行偶像》節目,此事件的法律糾紛在當時鬧得沸沸揚揚。[1]隨后,“電視節目模式”的說法逐漸被人們所接受,也開始成為電視行業主要的競爭資源之一。學者艾伯特·莫蘭認為電視節目模式既是一種無形的信息,又是記錄、組織節目元素的一種活動,同時他又總結出電視節目模式的十二基本元素。[2]筆者在總結國內外學者對這一定義的基礎上認為,電視節目模式是指對電視節目的內容、形式等基本構成要素進行標準化后的制作框架。[3]正因為這是一種標準化的流程與框架,電視節目模式才可以在不同國家進行遷移與復制。
而真人秀節目屬于電視節目類型中比較特殊的一種,是由普通人而非扮演者,在規定情境中按照規定的游戲規則展現完整的表演過程,展現自我個性并被記錄或者制作播出的節目,是真實與虛構完美結合的共同體。[4]縱觀中國目前的電視節目,真人秀節目已占據“半壁江山”,成為各大電視臺主打節目類型。
因此,本文將對《蒙面》這一真人秀節目的電視節目模式進行分析,對比中國版與韓國版的異同,從而探究國外節目模式在中國本土化發展的啟示。
中韓兩版《蒙面》真人秀節目雖為同一節目模式,但是經過本土化改造后,中版節目的內容發生了改變。因此,本文將主要從比賽制度、節目嘉賓和節目道具三個方面對兩版節目進行內容分析,探究其中的“變”與“不變”。
(一)“變”與“不變”之一:賽制與環節設置
《蒙面》的最大亮點就在于所有參賽者都要蒙面出現在觀眾面前,卸下明星的光環,以真誠的音樂態度來參與競技?!安豢茨槪宦牳琛钡囊魳窇B度是該節目的初衷。[5]中國版《蒙面》依舊延續韓版這一特色,以“聲音論英雄”,回歸音樂的本真。
同時,PK賽制在中國版的節目中也被保留下來,以此凸顯該真人秀節目的選拔與競技性質。然而,在PK賽制的使用上,韓國版與中國版的《蒙面》卻截然不同。
從表1中可以很清晰地看出中韓《蒙面》在環節設置上的不同,主要有三點:
(1)敗者揭面、勝者蒙面直到落敗是韓版《蒙面》的最大亮點,這樣的方式可以一直保持神秘感,更好地保留節目的懸念,保持觀眾對節目的持續關注。中版的《蒙面》卻相反,勝者揭面亮相,敗者可選擇揭面與否而退場。這種改變似乎與《蒙面》的節目初衷背道而馳,因此會讓人產生疑問,既然晉級的歌王候選者都已揭面,那節目后半程與“蒙面”有何關系?
(2)PK賽制是兩版節目最大的差異之一。韓版《蒙面》采取一貫的晉級模式,層層角逐,敗者遺憾退場,勝者晉級繼續比賽直到歌王誕生。比較而言,中版《蒙面》在賽制設置方面調整得雜亂無章,似乎與節目主題漸行漸遠,逐漸落入傳統音樂選秀節目的俗套。所以,這種“淘汰的人越唱越多,反而晉級的人越唱越少”的規則改革引起了眾多網友的不滿,對改造后的賽制提出質疑。
(3)韓版《蒙面》是MBC電視臺策劃的一檔長期節目,從2015年4月開始一直連續播出至今,因此歌王也隨之在不斷更替。對于這樣的播出制度,中版《蒙面》則做出較大的改變,節目按季度播出,每季誕生一位歌王。在播出策略上的不同也是中版《蒙面》對節目最大的改動之一。
(二)“變”與“不變”之二:參賽者和猜評團的“身份”
國內的表演選秀型真人秀節目一般都是以專家或觀眾對普通參與者進行選拔和淘汰的方式呈現給大眾的。然而《蒙面》一改以往的選秀節目形式,參加表演競技的選手均為明星,讓明星回歸“普通人”的位置,在表演舞臺上進行展示、接受觀眾的選拔。[1]無論是韓國版還是中國版的《蒙面》,參賽者與猜評團成員都是來自多個領域,有歌手、主持人、演員等。這不僅增加了節目的懸念性,也提高了節目的娛樂性和可觀賞性。
雖然在節目嘉賓的選擇上有共同點,但是韓國版《蒙面》的參賽者與猜評團成員“身份”更加多樣、參與人數更多。除了歌手、主持人、演員的“身份”之外,還有音樂劇演員、記者、諧星、笑星等也都參與節目。通過節目讓觀眾了解到更多“隱藏”在其他領域的“歌王”,這在擴大了節目受眾群的同時,又突出節目“以聲取勝”而非“蓋棺定論”的比賽理念,搭建了一個更為廣闊、公平的歌唱競技平臺。
相比而言,中國版《蒙面》無論是參賽者,還是猜評團成員,都無外乎歌手、演員和主持人這三種職業。尤其是在參賽者的選擇上,除了在第八期節目中有大鵬(中國大陸主持人、演員)的加盟,其余參賽者均有過歌手經歷,領域相對單一。[6]這非但沒有提高節目的娛樂性,反而使節目參與面無形中變窄了。同時中版猜評團成員人數也由韓版的11人減少為6人,這一變化意味著節目節奏的改變。雖然中國版《蒙面》中增加了場外猜評嘉賓,卻沒有提升節目傳播效果。此外,猜評團成員之間、猜評團與參賽者之間的問答無疑是韓版節目的一大亮點,通過對話交流,可以獲取提供更多蒙面歌手的信息與線索,而參賽者也可以利用各種表演、語言來掩飾真實“身份”,這既增加了節目的趣味性,又豐富了節目內容,使之更加飽滿。然而中版《蒙面》對猜評團的調整讓節目的節奏發生了變化,懸念性降低,使之亮點變得黯然失色。
(三)“變”與“不變”之三:節目道具
在一檔優秀的真人秀節目中,節目道具起到舉足輕重的作用?!睹擅妗分凶畲笠彩亲钪匾牡谰弑闶菂①愓叩拿婢吲c歌服,這是蒙面者隱藏自己真實“身份”最好的利器。在兩版節目中,參賽者的服裝與面具都是節目的亮點所在,既緊扣節目主題,又很好地提高了觀眾的關注度。
相同之中,也有不同。韓版《蒙面》的參賽者都將自己全副武裝,盡量用服裝、飾品來隱藏自己身體的特征。相比之下,中版《蒙面》在服裝與面具的制作上確實心思頗多,但是在其掩飾參賽者身份的功能上卻遠遠不夠。很多網友表示還未聽歌,就可以通過輪廓與身體特征判斷出參賽者的“身份”,這大大降低了節目的懸念性,減弱了觀眾對蒙面者的好奇心。

表1:韓國版與中國版《蒙面歌王》對比表
對于原版的《蒙面》而言,中版節目或多或少地在其基礎上進行了本土化改造。其中的變化,有良性發展的,也有“水土不服”的情況。在這樣的“變”與“不變”之中,留下更多的是對外國節目模式本土化發展的思考與啟示。
(一)受眾需求是節目模式發展的關鍵
真正好的真人秀節目不僅是收視贏家,更是優秀節目模式的范本與參考?!睹擅妗分在A得觀眾的喜愛,正是因為其懸念式節目模式引發觀眾的好奇心,從而增加了節目與受眾之間的黏度,提升了節目的趣味性與觀賞性。這也就啟示我們,在電視行業競爭日益激烈的今天,觀眾的需求才是節目模式開發與制作的關鍵。因此開發不同年齡、不同領域的受眾,滿足他們多層次、多方位的需求,策劃多元化的節目主題,才能避免電視節目同質化的殘酷競爭,同時也為節目模式拓展更廣的創新空間。[1]
(二)文化契合度決定本土化長遠發展
《歐洲優秀電視節目模式解析》一書中提到:“引進的國外節目模式要想贏得市場,完全取決于能否有效地將國外節目模式進行本土化改編?!保?]而本土化改造最重要的是要契合地緣文化?!睹擅妗分栽陧n國受熱捧,其中很大一部分原因是外貌在韓國社會重視程度極高。正因此,很多實力唱將或許由于外貌不佳而曇花一現或與歌手職業擦肩而過,而“遮面”“只聽歌,不看臉”就成為這個節目得以長存的“靈魂”所在。比較而言,中國社會對外貌的重視程度遠沒韓國高,所以《蒙面》的這一大“賣點”沒有十分契合中國的審美文化。這也是經本土化改造之后的中版《蒙面》有些許“水土不服”的原因所在。
雖然節目模式可以引進與出口,但是任何模式的本土化改造都需要契合地緣文化,并進行相應的調整。這就需要在節目模式本土化的過程中,充分了解目標播放地的文化環境與受眾興趣,在體現當地文化特色的同時,[1]設計符合當地受眾欣賞品位的環節、亮點。
(三)節目模式引入受限于客觀現實
國外成功的節目模式并非就會在國內也獲得同樣成功,很大的原因要取決于國內現有的客觀條件。在韓版《蒙面》的賽制中,每期至少要有8位參賽者參與競技,而截至筆者撰稿時,已播出50集,估算共有超過300位選手參賽。眾所周知,韓國發達的娛樂業每年盛產數以百計的明星,所以這樣的娛樂背景為《蒙面》節目提供了良好的基石,為節目源源不斷地輸送參賽者。而在中國,若要在娛樂領域選擇數百位明星參加一檔節目,對于一個電視臺幾乎不可能實現。受限于中國大陸的各種客觀條件,中版《蒙面》在播出策略上也要做出改變。與韓國娛樂環境的差異就限制了《蒙面》原版模式在中國的遷移,甚至也從某一角度決定了中版《蒙面》在中國大陸的“命運”。
在電視全球化的浪潮中,電視行業中的法律與版權也逐漸引起人們關注與重視,因此電視節目模式的引進與出口會是中國電視業未來的發展趨勢。然而,魚和熊掌不可兼得。優秀的節目模式也會遭遇“水土不服”;相反,本土化改造后的普通節目也可以大放異彩。國外節目模式今后在中國的發展勢必坎坷,任何節目模式引進的前提是要符合中國的客觀現實,力求與中國文化有高貼合度,尋求多元化的節目主題、環節設置,制作符合中國老百姓審美需求的優秀節目。
【參考文獻】
[1]劉昶,甘露,黃慰汕.歐洲優秀電視節目模式解析[M].北京:中國廣播電視出版社,2010.
[2]Albert Moran.Understanding the Global TV Format[M].Intellect Books,UK:2006.
[3]翟梓坪.模式化的電視時代——擁抱“內容為王、模式為先”的中國電視節目創意新時代[DB/OL].http://www.ahtv.cn/.
[4]謝耘耕,陳虹.真人秀節目:理論、形態和創新[M].上海:復旦大學出版社,2007.
[5]鄭雙花.電視音樂節目《蒙面歌王》的傳播特色分析[J].傳媒,2015(24).
[6]《蒙面歌王》中國版[DB/OL].http://v.qq.com/ detail/2/21792.html.