中國畫荷花題材的選材分析

張瑩

荷花又稱蓮花，古稱芙蓉，中國文人對荷花也是鮮有的鐘情。北宋周敦頤《愛蓮說》有云：“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉”。因為荷有它的氣度、有它的風節，是一種對理想人格的肯定和追求，同時也把一些鄙棄貪圖富貴和追名逐利心理而是想要自己追求潔身自好的美好情荷花的高潔，正因為它的這個種品質，深受古人與現代人的喜愛，表現荷的作品層出不窮。在南宋畫院吳炳的《出水芙蓉》，刻畫荷花氣質清新脫俗；還有清任伯年《荷花鴛鴦圖》；民國謝稚柳《荷雀圖》等 。

一、佛學對荷花題材的影響

佛教有“花開見佛性”之說，這里的花即指蓮花，也就是蓮的智慧和境界。人有了蓮的心境，就出現了佛性。所以蓮花便是佛教神圣凈潔的象征。魏晉南北朝時期，佛教傳入我國，成為我國傳統文化的重要的組成部分，對封建文化的影響也極大。荷花隨佛教一同傳入我國，使荷花在佛教之中擁有一種新的內涵，成為文人墨客一直不斷歌詠的題材。同時它被視為佛教的象征，賦予了神秘的色彩，代表美好理想的化身，寄托著天人和對荷花的花、葉、藕和蓮等不同器官的形態及其生長過程中的流動變化特征，與其他物體的組合產生更為精彩生動的形態美，以及因荷花而生發的同心、不染和佛光等意境美，進行層層剖析、圖文印證，發掘薈萃荷花豐富的美學含量與深厚的文化底蘊。當我們走進佛教寺廟時，便可到處看到蓮花的形象。大雄寶殿中的佛祖釋迦牟尼，端坐在蓮花寶座之上，慈眉善目，蓮眼低垂；稱為“西方三圣”之首的阿彌陀佛和大慈大悲觀世音菩薩，也都是坐在蓮花之上。其余的菩薩，有的手執蓮花，有的腳踏蓮花，或作蓮花手勢，或向人間拋灑蓮花（如天女）。寺廟墻壁、藻井、欄桿、神賬、桌圍、香袋、拜墊之上，也到處雕刻、繪制或縫繡各種各色的蓮花圖案。可見蓮花與佛教的關系何等的密切。例如敦煌的壁畫中作為我國藝術的珍品便是蓮花紋樣，古人公國對蓮花的觀察創造出的蓮花各種形式的形象，是特變的優美的。據文獻考察，公元4-14世紀的莫高窟492個石窟之中，保存最為系統的便是古代畫匠創作出的各式各樣的蓮花紋樣。壁畫中有化生童子或化生伎樂從蓮花中再生的形象。這些蓮花化生的形象，我們從壁畫的經變中或藻井的岔角處，龕楣中，大型的邊飾內，圓光中，到處都可以看到。

二、傳統美學對荷花題材的影響

中國畫自身有著悠久的發展歷史和深厚的文化內涵。美學思想受到我我傳統的儒釋道的影響，畫面表達講究氣韻生動，協議抒情暢抒情懷，突出表現個人情感。在這種傳統思想與美學的影響的文人對荷花題材便是情有獨鐘。它作為一種審美意象深深沉淀于民族藝術文化的心理，并無意識的滲入到藝術作品中，在人們眼中荷花更是可以雅俗共賞，它是高潔、寧靜、祥和的化身。荷花在文學方面是文人墨客人的心頭好，就比如李白的《折荷有贈》、周敦頤的《愛蓮說》、季羨林的《清塘荷韻》等。在中國畫的荷花作品中荷花一直為歷代文人墨客所歌詠、所描繪，這千年不衰的不只是一種荷花情結，更是一種文人情懷，一種中國精神。我們在寫生中觀察荷花，荷花在中國畫上具有強大的表現力，夏天湖畔舒展寬大的荷葉或秋天枯萎的荷葉，甚至會綻放跟或者凋零殘敗的荷花，成熟或者枯敗的蓮蓬，通過對他們的繪畫語言的都能表達出不同的心境。荷花的的選材受到傳統美學的影響，被描繪的作品不勝枚舉。

明代陳洪綬愛蓮，同時喜畫蓮花，他的作品《荷花鴛鴦圖軸》，這幅圖便是以“出淤泥而不染”的荷花為題，描繪了多姿多態的清麗的荷花，畫中枝葉帶著未干的陳露，旁側湖石雄奇，銳利堅崚，厚重沉凝，有鴛鴦戲水，又有蝴蝶起舞，靈活生動，打破了一池碧水的寧靜。這幅花鳥作品給人一種對寧靜恬淡生活的向往。荷花清新脫俗的氣質，能讓畫家通過它表達出畫家想要展示給我們境界。我們再來看八大山人的《翠鳥荷花圖》，一直翠鳥作為配鏡，半遮半漏的荷葉，隱藏于荷葉背后的花苞，將荷較為主體表現，體現出荷花的靈動清高的氣息。在八大山人的繪畫里，仍然具備著不因時代的急劇變革而喪失的應有的借鑒意義。正因如此，他的筆下的荷花更有種清逸中的孤峭之氣。

我們深愛荷花，愛它的自然雅致，愛它的憂傷風韻。我們通過中國畫的表現形式運用現代多元化的表現技法來傾訴我們隊荷花的喜愛。在中國畫的的學習中，我們通過分析前人的的審美思想，表現技法去認識中國畫，古人愛荷，更多的趨于能表達內心，作品的的表現更多的表達的是作者的感情世界，以自然為師，畫出真實的感受與人生的感悟，永遠保持一顆與荷花一樣平靜的內心，就是我們每個愛荷的人的追求。

參考文獻：

[1]史曉楠.一池靜水，一朵蓮——荷花意象油畫永恒的主題[期刊論文]-大眾文藝 2015（5）

[2]王朝聞.我愛八大（一）[J]，見《美術》，1992，11期：44