論蕭龍士的繪畫藝術成就

文/陳明哲

大家

論蕭龍士的繪畫藝術成就

文/陳明哲

蕭龍士

蕭龍士（1889—1990），原名品一，字翰云，安徽省蕭縣人。自幼愛繪畫，20世紀20年代初入上海美專，師從劉海粟、潘天壽等先生，1950年正式拜入齊白石門下，與李苦禪、許麟廬情同手足。善大寫意花鳥畫，尤喜蘭、荷；書法亦獨具風格。作品用筆凝重雄渾，風格老辣樸拙。繼承發揚青藤、八大、吳昌碩畫風，開創江淮大寫意畫派，門下弟子遍及江淮。人品藝品俱佳，享“詩書畫三絕，德藝壽齊輝”美譽。

曾任安徽省政協常委、中國民盟盟員、安徽省文史館館員、安徽省美協名譽主席、安徽省書畫院名譽院長。

蕭龍士　缶翁筆意　180cm×48cm　1972年

內容提要：蕭龍士是中國當代大寫意花鳥畫領域的代表人物之一，他一生致力于大寫意花鳥畫的追求與探索，先后求學于吳昌碩、齊白石并有新的創造與發展，他把濃郁的鄉土氣息融入到高度精粹的文人畫之中，給中國當代大寫意花鳥畫注入了健康的生命力，使國畫藝術更貼近生活，更具時代氣息和人文精神。蕭龍士是繼吳昌碩、齊白石之后又一位傳統大寫意花鳥畫的推進者和開拓者，他以“詩書畫三絕，德藝壽齊輝”享有當代花鳥畫大家的盛譽，尤其是他開創了具有時代精神的江淮大寫意畫派，影響深遠，為安徽的文化藝術發展史再立一座豐碑。

關鍵詞：大寫意；花鳥畫；江淮畫派

中國畫花鳥一門從徐熙“野逸派”發展到文同直接“落墨”寫竹，始有寫意花鳥畫，至楊無咎、王淵、張中完成了寫意花鳥畫的轉折，后又經沈周、唐寅再到陳淳、徐渭、朱耷、“揚州八怪”諸家的發展，遂有大寫意花鳥畫之說，至近代吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪、蕭龍士等大寫意花鳥畫為極盛，其中蕭龍士雖偏居安徽，卻能集古開今，自成一家，“開創了江淮大寫意畫派”，名重藝林。

一、蕭龍士畫風的形成過程

研究蕭龍士畫風形成的時代背景一定要了解安徽蕭縣清代乾嘉時期盛極一時的“龍城畫派”。“龍城畫派”因地而名，龍城是蕭縣的古稱，皖北重鎮，背齊魯、扼吳越、接兩楚，古稱蕭國，是中原文化和吳楚文化的交融之地，它代表皖北地域文化的多樣性和特殊性。自古蕭縣人淳樸誠懇且能書善畫，蔚成風氣。據《蕭縣志》載“作者相望，大雅為群，下及婦孺，均持名教，金石成錄，詩歌升堂”。描述了蕭縣自古畫風昌盛。在清代乾嘉年間，一批畫人如劉本銘、袁汝霖、張太平、吳作樟、吳柳庵、路蔭南等，均享有盛名，這些藝術傾向一致，筆墨情趣相同，又帶有強烈的鄉土氣息和文人氣息，以張太平、吳作樟為代表，以龍城為中心，以大寫意畫風為主的畫家一時多達數百余人，形成了名動徐淮的“龍城畫派”。直到清末相繼者還有善寫意牡丹的寶池和尚，善墨竹為王為翰，善大寫意花鳥的歐陽南蓀，善畫蝴蝶的袁塘，善山水畫的侯子安，善畫螃蟹的朱孝堂，善畫牛的孫云江等，一時畫手林立，班班相望，蔚成風氣。

在“龍城畫派”的影響下，出生在蕭縣農村的蕭龍士自幼喜好書畫藝術，尤其對簡約疏放的大寫意花鳥畫情有獨鐘。蕭龍士祖父蕭述福，以農為業，愛好書畫；父親蕭作霖，擅木工、雕刻，亦能寫擅畫。蕭龍士9歲開始臨摹《芥子園畫譜》，常為鄉里雞、鴨、魚、蟲，梅、蘭、竹、菊等寫照。光緒三十年（1904）考入蕭縣高等小學堂，課余師從當時頗負盛名的大寫意花鳥畫家朱學騫，朱時為高等小學堂的圖畫教習，對蕭龍士十分器重，著意指點，常帶他去荷塘、野外寫生。蕭龍士臨習了《芥子園畫譜》和大量的“龍城畫派”畫家的作品，在老師的指導下開始有意識地向自然學習，用手中的畫筆描寫身邊的景物。這個時期蕭龍士的繪畫思想趨于大寫意的審美理想也初步形成。

在蕭龍士繪畫的道路上，吳昌碩、齊白石對他的影響很大。1923年，經李可染介紹，蕭龍士插班進入劉海粟創辦的上海美術專科學校學習。在劉海粟、潘天壽等名家的指導下，蕭龍士得以系統地學習中國畫知識，眼界大開。期間吳昌碩常來校講習，蕭龍士在業師諸聞韻的陪同下常到吳昌碩家中求教。吳昌碩以篆書筆法入畫，用筆蒼古渾厚，雄強豪邁，如錯金煅鐵，筆下的花卉剛勁婀娜，風神婉約，深深地打動了蕭龍士的內心。蕭龍士每見到吳昌碩畫跡，就會認真體會臨摹。一日，吳昌碩來上海美專講課，見蕭龍士臨摹自己的一幅《雁來紅》，大加贊揚，并在畫上題跋：“人為多愁少年老，花本無愁老少年，翰云學弟畫甚工，將有大成定無疑。”時在上海美專任教的潘天壽見年長于自己的蕭龍士如此刻苦，頗有感觸地說：“論年齡龍士為我兄長，論意志，我不如龍士，慚愧！”在上海美專學習期間，蕭龍士還結識康有為、蔡元培、梁啟超、王一亭等文化藝術界名流，既開闊了藝術視野，又在中國畫的認識上有了一個新的高度，為蕭龍士日后畫風的形成進一步積蓄了能量。

齊白石是蕭龍士藝術人生中最重要的老師，蕭龍士和齊白石的出身較為接近，都有一顆本真的童心，作品喜歡表現鄉土景物和平凡大眾。齊白石當時已經在大寫意花鳥畫領域取得了非凡的成就，特別是他衰年變法用浪漫主義的表現手法獨創“紅花墨葉派”，名震京華。作為一個喜歡大寫意的花鳥畫家，蕭龍士對齊白石慕名已久。1949年春，61歲的蕭龍士懷著迫切的心情，不遠千里趕赴北平，由好友李可染介紹拜見齊白石。齊白石初見蕭龍士所繪荷花，勁健婀娜，驚嘆不已，欣然為之題記：“龍士先生畫荷，白石自謂不及，國有此人而不知，深以為恥，想先生不曾遠游也。”對蕭龍士的畫作推崇備至，之后蕭龍士經常到北京請教齊白石并正式拜齊為師，得到齊白石的肯定和指點，蕭龍士更加勤奮，終日揮灑不止，畫藝大進。這一時期蕭龍士從齊白石那里汲取繪畫營養，用色更加大膽，用筆更加沉穩，用墨也更加鮮活、豐富、厚實。如筆下的墨荷往往荷葉潑墨而生，層層不亂，濃而不枯，淡而不浮，愈濃愈潤，愈淡愈厚，荷干中鋒用筆，蒼勁挺拔，一筆具扛鼎之勢，初步登上了一個新的高度，為未來的個性面貌形成奠定了扎實的筆墨基礎。

圖　蕭龍士　午 牧　52cm×39cm

二、蕭龍士大寫意花鳥畫的藝術特色

強烈的個人風格，是基于畫家本人有著獨特的個性追求、扎實的傳統功力、豐富的生活閱歷，經過脫胎換骨的磨煉并結合時代精神而蟬蛻為個人的面目。寫意畫家中徐渭的奔放、朱耷的冷寂、吳昌碩的雄渾、潘天壽的清剛、齊白石的爛漫，到蕭龍士的樸拙，無不有著自己強烈的個性面貌。齊白石在風格的追求上曾有著著名的“衰年變法”誓言：“予作畫數十年，未能稱己意，從此決定大變，不欲人知，即餓死京華，公等勿憐。”蕭龍士80歲以前的大寫意花鳥畫法度謹嚴，吳昌碩講“翰云學弟畫甚工”，齊白石也說“弟子龍士畫甚工”，兩位老師所言之工，雖是贊美之詞，但言外之意是指蕭龍士作畫過于恪守法度，而蕭龍士獨自悟得兩位老師的苦心，繪畫到了一定的層面要舍棄法度，物象這時在作者高超的筆墨技巧下就僅僅是承載精神的載體。蕭龍士畫風的形成也正是在他80歲前后的這段時期，經過七十多個春秋的筆墨錘煉，又經歷了清王朝、辛亥革命、五四運動、北伐戰爭、抗日戰爭、解放戰爭、“大躍進”、“文化大革命”、改革開放等一系列重大歷史變革，加上自身修養和不懈的追求，尤其是得到吳昌碩、齊白石兩位巨匠的親自教誨，終于形成了敦厚、清新、樸實、蒼妍的個性面貌，在近現代大寫意花鳥畫領域中獨占一席。蕭龍士的學生縱橫講：“單就先生的筆墨而言，說是繼吳昌碩、齊白石之后的又一個寫意畫大家，絲毫也不過譽。”

蕭龍士　牡 丹　102cm×33cm　1958年

蕭龍士的筆墨風格經過幾個階段的發展變化，而濃郁的鄉土氣息、樸實純真的農民本色始終貫注筆端。他從生活中擷取靈感，除畫蘭荷、蔬果等常見題材外，還有菊、梅、枇杷、牡丹以及飛禽走獸、山水、人物，始終不離生活，不離自然，他將平凡的景物演繹出造化之妙。王國維曾說：“大家之作言必沁人心脾，寫景也豁人耳目，其辭脫口而出，無嬌柔造作，以其所見者真，所知者深。”這種追真求樸的美學思想源于莊子的“素樸而天下莫能與之爭美”。蕭龍士出生在老莊思想的發祥地，受老莊文化影響至深，他以樸之心、樸之情、樸之筆、樸之墨，去描繪時代的至真、至善、至美；他不計名利，不計得失，常以蘭荷引以自喻，其高風亮節，德藝雙馨，被譽為“當代蘭荷大師”。

進入90歲后，蕭龍士畫風日趨蒼茫渾厚，酣暢淋漓，進入一種熟而后生的藝術境界，化百煉鋼成繞指柔，所謂“老來風格更天真”。尤以蘭荷更具個性，忘法法生，舍美美至，恍恍如有神助，正如他的學生王少石講：“使人感到樸之極，厚之極，蒼之極，潤之極，這是陽剛之美，是為大美，真美矣。”蕭龍士的蘭荷因其畫風獨具，學者謂“蕭家樣”或曰“江淮派”。1975年，李苦禪在合肥曾贊：“龍士哥畫蘭，老辣紛披，可稱全國第一，當代無人可比也。”足見其聲譽之高。馮其庸為蕭龍士至交，曾云：“蕭老蘭草，其用筆之蒼潤，構圖之超奇，置之‘八怪’之中，亦不多讓。”賴少其稱：“蕭龍士先生擅畫幽蘭、墨荷，翩翩有君子之風，千姿百態，嫵媚多姿，使人肅然起敬。”劉海粟稱蕭龍士“筆力健偉，老而不衰，鄉土之情溢于畫外，不失農家本色，人藝俱老”。蕭龍士92歲時給他的老校長劉海粟寄一幅墨蘭，劉海粟接到畫作贊曰：“鐵線紛披，遒舉更勝昔年，墨韻四溢，張吾素壁，覺其須髯飛動，香風回蕩于幾案間。”亦是對蕭龍士晚年繪畫成就的極大肯定。

蕭龍士的大寫意花鳥畫富于更多的田園情趣和時代精神，畫具“蔬筍氣”，他以一個農民對待田園的情感，以一個平民大眾品嘗菜根的心情，去表現自己的描繪對象。他一生恪守“從人民中來，到人民中去”的信念，為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷，在他作品中常見許多耐人尋味的題句，如《西瓜圖》題“蕭縣的西瓜圓又大，黑籽紅瓤還帶沙”；《蔬菜圖》題“帽山的蘿卜，瓦子口的蔥、苗橋的白菜出家東”；《絲瓜圖》題“種瓜得瓜，自勞自食，田園生活，無尚安逸”；筆下的蘭草常題“春風春風滋春蘭，春色春光春滿園”等等，這些樸實的字句，每讓人們豐富地聯想，無窮地玩味。蕭龍士這種“不與田園疏”的精神讓我們看到了他作品里“接地氣”般的純真與樸實，也反映了時代的要求和人民的心聲。

蕭龍士　富貴長壽　69cm×34cm　1975年

三、開創江淮大寫意畫派

20世紀六七十年代以來，在安徽畫壇出現一批受蕭龍士影響的筆墨取向一致、個性氣質接近、創作手法相同，以大寫意為主的畫家群體，他們有合肥的韋書林、周彬、丁培生、王守志，淮北的縱橫、王慶彬、張此潛，宿州的薛志耘、王少石，蕭縣的劉惠民、鄭正，徐州的歐陽龍、趙松原，蚌埠的邵健，馬鞍山的邢齊山，淮南的朱寶善，滁州的薛中興，六安的牛玉崗以及蕭龍士的兒子蕭承靄、蕭承震，還有遠在北京的馮其庸、卓然，南京的杜方平以及以山水畫著稱的郭公達、張建中、葛慶友等等，這些人都是蕭龍士的學生，加上他的再傳弟子達千人之眾，江淮大地，一時莫不“家家荷花，戶戶幽蘭”，學者景從，遂成派系，以蕭龍士為代表的“江淮大寫意畫派”名動一方。據統計僅蕭龍士家鄉蕭縣一地能畫者達1800余人，達創作水平者500余人，作品被專業刊物選用者140余人，其中半數以上受蕭龍士的影響。20世紀80年代，蕭縣被評為全國著名的“書畫之鄉”，張建中曾講“他（蕭龍士）開創了江淮大寫意花鳥畫的先河，影響極為深遠”。

蕭龍士　葫 蘆　68cm×34cm　1977年

蕭龍士出身寒微、淡泊名利、誠懇謙遜、平易近人，視平民為親人，凡有索畫，從不拒絕，“既凡是不識字的村農或幾歲的孩童，亦概然予之”。所以他一生留下作品之多不下數萬件。蕭龍士一生共舉辦展覽十多次，抗戰期間先后在徐州、南京、鎮江等地舉行畫展義賣，以畫筆為武器，宣傳、支援抗戰。在抗戰時期作《螃蟹圖》題“看你橫行到幾時”以示氣節。蕭龍士高尚的人品和精湛的畫藝，贏得了全國同道們的尊敬，與呂鳳子、葉恭綽、來楚生、唐云、林散之、劉開渠、林風眠、關山月、黃胄、馮其庸、葉淺予等諸家引為知己，暢談藝術，有的雖然只有數面之緣，但亦互嘆相見恨晚。1987年，蕭龍士百歲壽辰，來自全國各地數百名蕭門弟子及各界人士，云集合肥為他拜壽，可謂盛況空前。劉海粟贈詩寫道：“漫言七十古來希，百歲畫壇有畫師，遙祝壽翁身筆健，好將造化鑄新姿。”書法家費新我書賀：“壽高百歲，畫成一家。”蕭龍士從學者及再傳弟子千余人，從江南到淮北播及蘇、魯、豫、京、滬、廣等地，他的學生丁培生曾撰文《百歲松不老 高藝萬古春》，描述蕭龍士百歲壽辰的盛況：“他們或來自河西走廊，或東海之濱，或長白山下，或南海椰林，或江南水鄉，或淮北平原，白發蒼蒼者有，青春年少者亦有，已經名揚海內也罷，或仍在默默耕耘者也罷，都是蕭老的學生。”其在全國之影響，由此可見一斑，今不乏聲名卓著者。今天，蕭龍士的學生中不少已經作古，他們都取得了非凡的藝術成就，成為了當地畫壇的代表性人物，如蕭縣的劉惠民，生前為安徽省文史館館員，他與蕭龍士亦師亦友，曾與蕭龍士同往京華拜見齊白石，精于書法，偶作大寫意花鳥，基本是受蕭龍士的影響；宿州的薛志耘是蕭龍士的得意門生，他在學習蕭龍士的基礎上有新的創造，畫風酣暢奔放，水墨淋漓，生前是宿州畫壇的領軍人物；淮北王慶彬是這一地區蕭龍士學生的代表之一，他的繪畫基本還是沿襲蕭龍士的路數；徐州的歐陽龍生前是徐州國畫院院長，早年受業于蕭龍士，精于大寫意花鳥，尤擅鷹隼，蒼勁雄健，獨具風貌。在世的畫家中卓然、王守志、王少石、蕭承震、朱寶善、縱橫等都是名震江淮的大寫意花鳥畫家。另外，在蕭龍士的學生中還有一批轉攻山水、人物的畫家，如郭公達、張建中、葛慶友等，也是大名遠播，甚至在全國也有一定的影響。到蕭龍士的再傳弟子，相繼者已達數千之眾。“蕭翁龍士，教誨三千，蕓蕓眾生，喜得真傳。”（黎光祖句）蕭龍士有著人民藝術家的本色，對后學者誨人不倦，盡心指點，循循善誘，授以做人治藝之道。有一次在徐州，85歲高齡的他與弟子趙松原談藝作畫不知不覺已是天亮。他總是這樣要求學生：“做畫必先立人，人品不好，落筆無方，中國畫家，應品學兼優，能把精湛的書法、文學、繪畫理論及敦形立品結合起來，融為一體。”一個畫家的社會影響力的大小主要是看他的藝術水平高下和藝術傳播疏廣，而完整的繪畫理論體系是藝術傳播的重要條件之一，蕭龍士有《畫論輯要》傳世，這套繪畫理論是他對自己一生繪畫實踐的總結。他曾經談到“重而不濁、淡而不薄，簡而不略，草而不率、輕而不浮、艷而不俗乃為大家”。他這樣要求別人，更嚴格要求自己。在理論方面他精研“六法”，還提出中國畫“五要”：要講究筆墨、要有內美、要有變化、要脫俗、要有精神；他還說“作畫要有形、有神、有情、有趣，乃可觀也；要脫俗，一俗就沒有多大出；要有生活，有時代氣息；寫意畫，要厚重，只有厚重的功力，才有厚重的筆墨，字畫才有看頭”。這些淺顯易懂的道理卻蘊含著他孜孜追求一生的實踐經驗，也正像他的畫作和人品一樣，真實、樸素、有親切感。蕭龍士在他的《畫論輯要·論國畫》里談到“我們在這個新的時代里要思想解放、大膽創造，更進一步”。由此可見蕭龍士可貴的創新精神和強烈的時代責任感，正如他經常寫的一副對聯“握筆應書民心愿，凝神當思國前程”。

1990年1月，103歲的蕭龍士逝世于合肥，時全國人大委員長萬里、藝術大師劉海粟、中國美術家協會主席吳作人及張愛萍、洪學智、劉開渠、趙樸初、關山月、程十發、許麟廬、唐云等送了花圈或發來唁電。安徽省黨政領導人出席了追悼會，全國各地書畫家書寫挽聯三百多幅，前來追悼者達幾千人，中國美術家協會安徽分會送來“龍城鉅士，士林真龍”的挽聯，這是對蕭龍士一生藝術追求的寫照，他不僅做到了“龍城畫派”中的“士”之巨者，更成為了士林畫界的“龍”之真者，他從9歲拿起畫筆到103歲溘然長逝，一生布衣，風范長存。

“墻角種菜作花看”，蕭龍士把濃郁的鄉土氣息融入到高度精粹的文人畫之中，給文人寫意畫注入健康的生命力，使國畫藝術更貼近生活，更具時代氣息和人文精神，他不愧是繼齊白石之后又一位傳統大寫意花鳥畫的推進者和開拓者。蕭龍士在繪畫生涯中，留下了幾萬計書畫作品，培養了千計的弟子門生，以“詩書畫三絕，德藝壽齊輝”享有當代花鳥畫大家之盛譽，尤其是他開創了具有時代精神的江淮大寫意畫派，為安徽的文化藝術發展史再立一座豐碑。2009年，安徽省政府參事室聯合多家單位舉辦“紀念蕭龍士誕辰120周年研討會”和“江淮大寫意畫派作品展”，對繼承、弘揚蕭龍士藝術和研究、傳播江淮大寫意畫派都有著積極的現實意義。

本文作者系安徽省書畫院《新安藝舟》編輯部主任

約稿、責編：金前文

圖蕭龍士　梅花歡喜漫天雪　95cm×36cm　1972年

蕭龍士　蘭草八哥　177cm×48cm　1966年

蕭龍士　山谷幽蘭　95cm×36cm　1978年

蕭龍士　蘭幽竹操　68cm×37cm　1987年