武星寬教授藝術作品研究

程詩宇 （武漢理工大學藝術與設計學院 430070）

武星寬教授藝術作品研究

程詩宇 （武漢理工大學藝術與設計學院 430070）

生活是藝術的來源，藝術則在生活中擴展延伸。本文闡述了武星寬教授通過親身例行，用作品向我們潺潺講述著他對藝術的態度和生活的熱愛，以及在其成長環境的影響下對設計的解讀。

文化交匯；藝術創新；生活與藝術；融匯

我們身處在開放和包容的大時代背景下，文化和藝術，一方面受到了西洋現代思潮的影響，人們開始大幅度引進西洋畫種，藝術界一味地跟風和起哄更是把國外現代藝術推上高峰。另一方面，國畫一直作為我們引以為傲的國粹和物質文化瑰寶，接受的人群卻日漸稀少，國畫藝術后繼無人，中國傳統文化也舉步維艱。雖是處于這樣的藝術氛圍下，我們卻有幸在武星寬教授的作品中發現他本著熱愛生活、尊重生活、 深入捕捉細微的生活態度重造了傳統藝術和現代審美的完美融合。

一、蒙漢交融

武星寬出生在內蒙巴彥卓爾盟漠北草原上，遼闊的草原和豪放不羈的藏蒙文化填充了武教授的少年時期。自然就像調色盤一般在他的腦海里畫上濃墨重彩的一筆。在兒時，他接受了唐卡繪畫的熏陶，唐卡是藏傳佛教特有的繪畫形式，也是是藏族人民為適應高原游牧生活設計的民族藝術。其色彩鮮艷、流派眾多，具有著其鮮明的民族文化特色。兒時的學習為武教授的藝術作品提供了豐富的色彩和肌理，獨特的地域顏色組合形成一股神秘的圣潔感更是帶給現代繪畫耳目一新的沖擊。如果說在內蒙古的學習是創作的根基，來武漢求學后楚風漢韻的滋養則是他迅速成長的養料。武漢是中原文化的一部分，在歷史的印記中也作為對外開放港口進行文化的碰撞，是一個在兼容中發展的都市。武教授先后在湖北美術學院和武漢理工大學學習專業的理論知識，深入研究繪畫技法和表現，過程中，他不僅學習了本國繪畫更融合了西方現代藝術，尤其是康定斯基關于點線面構成及美國抽象表現主義和大色域繪畫給了他很大的靈感，創作出眾多佳作。

二、畫作創新

武教授擅長水墨畫創作，特別是國畫，他的畫作雖是傳統的材料構成卻有著強烈的現代氣息。細細品味其畫面語言，則是抽象藝術理念及現代構成和傳統水墨的交融，描繪出一種全新的繪畫形式。東方水墨拉伸空間維度，擴展畫面張力。西方幾何語言切割構圖。顏色濃艷鮮明鮮明，兩者相結合在圖紙中營造出奇遇般的藝術氛圍。縱觀畫作整體，卻總能感受到當時創作的強烈思緒。他的畫作多是采用家鄉的色彩來表現，或是家鄉的山或是水或是土壤的顏色更可能是兒時看到的天空中奇幻的云彩，他將家鄉的山水和對家鄉滿滿的熱愛用屬于自己的設計語言重構。每一種映象，每一種情懷都深深的映入腦中，鑲進畫卷。

除此之外，在武教授的畫作中，讓我印象頗深的卻是他的的牡丹圖。或許是太獨具一格或是著實讓人難以想象。牡丹是我國的國花，被擁戴為花中之王，更是有著國色天香之美譽。畫過的匠人數不勝數，但多數作品都以寫實或工筆細描的技法，將牡丹的華貴、美化、和怒放勾勒得栩栩如生。武教授的牡丹卻是中國國畫的技法的大寫意風格，以全新的形式描繪，我們在畫卷中卻體驗到了牡丹的勃發的生命力和在艷麗花形下被忽略的另一面。他將牡丹一片片相裹的花瓣進行簡化、放大、膨脹和夸張。精致的牡丹在他畫中下變得粗枝大葉，生機勃勃、張狂怒放卻有著獨具一格的野性美，盡顯牡丹頑強的風骨。用其獨具匠心的構思和表現手法，較大地突破傳統牡丹繪畫的束縛。

“藝術創作要開辟新領域，要畫古人沒有畫過的，畫古人沒有去過的，畫古人沒有辦法畫出來的東西。”周韶華先生也表示對武星寬教授的創新和冒險精神及他的那種敢于突破限制的藝術態度表示推崇。武教授善長運用融合的方式進行創新，而這不僅是和他的成長背景相關，更是一顆赤子之心的真實寫照。學習國外繪畫技法，探索西方藝術理論，但并未盲目跟風，更是反對將西方藝術的“直接拿來”，轉而將西方技法和理論知識歷史脈絡廣泛學習，再結合中國傳統文化深度創新。武星寬的作品是根植于中國文脈之中的藝術，也是不忘的民族的精神。

三、藝術影響下設計的發展

一位善于經營畫面的匠人，同時也在設計中做出了自己的特色。武教授最得意的作品就是關于家鄉蒙古包設計。蒙古包是蒙古族牧民居住的特色民居，適于牧業生產和游牧生活，也是蒙古文化和標志。武老師創作了一百來座蒙古包，每一座無疑都是精美的，在作品中，他更傾向于將蒙族文化元素打散解構后重新融入設計構想。他從小生活在游牧環境中，深知族人對蒙古包的需求，人性化的設計把蒙古包處理成底層架空，并設有多個開口的空間，以滿足游牧文化的特點，底層可飼養牲畜，人在上層休息起居，這樣結構設計正是將生活的帶入。外觀上來看，他的蒙古包給人的感覺是大氣、莊嚴、精美的，大多的造型為圓弧，在視覺集中處以文化元素點綴，整個設計如他的畫作一般，處理成點、線、面、塊的結合。色彩上也是吸收了唐卡的濃墨重彩并繪上當地民族元素，因地制宜的將民族的色彩和文化符號反饋入他設計的蒙古包中。主體上用白色為主色調。白色在蒙古語中稱為“查干”，也是蒙古人最引以為豪和視為吉祥的顏色，同樣也象征著蒙古人的生命鏈，白色的羊、奶牛等，人們也習慣用白色物件去裝飾自己的家，以白色象征吉祥美滿。總的來說，他的設計作品也是在大環境背景下盡可能的貼合自然、美化生活。

在設計過程中，武教授一直堅持的是因地制宜，天人合一的觀念，他一直認為尊重自然，敬畏自然也必然可以得到自然所給予的靈感。雖離家多年，但他創作的主要來源還是自己的家鄉，在作品選題上也是注重家鄉的自然之美，用自己的設計和藝術行為拉近了民俗文化和現代藝術的距離。草原獨特的環境和民族民俗文化鑄造了武教授不同于大流的設計理念，他以蒙古民族文化為切入點，不僅傳承了傳統文脈，對中國現代藝術也起了積極地推動的作用。

四、結語

武教授的作品不僅是一種藝術表現形式，也是他熱愛生活最真實的體現。對文化而言，越是民族的文化，越應該得到保護。武教授將其家鄉的山水和文化符號在設計和繪畫作品中得以傳承。文化的融合和交匯促進了設計的創新，設計的創新也無形的弘揚著傳統文化精神。在目前狂熱跟風的設計氛圍面前，當代設計者更應該向武教授學習立足于傳統文化，將我們自己的風格和民族的設計帶入我們的設計表達。

[1]武星寬.《設計美學導論》.武漢理工大學出版社，2006.

[2]柳逸善.《關于蒙古包的審美研究》.中央民族大學，2005.

[3]張小榮.《中國傳統文化及其現代價值》.西安出版社，2010.

[4]陳剛.《大眾文化與烏托邦》.南京大學出版社，2001.

[5]王受之.《世界現代建筑史》.中國建筑工業出版社，1999.

[6]李新平.《濃妝談抹總相宜——武星寬作品賞析》.大眾文藝， 2015.

[7]周雅銘.《大寫意水墨重彩畫家武星寬作品賞析》.文藝爭鳴， 2010.

程詩宇，碩士，研究方向：景觀設計。