淺析民族戲曲萎弱的原因與出路

李志勇　（故城縣文化館　253800）

淺析民族戲曲萎弱的原因與出路

李志勇（故城縣文化館253800）

摘要：戲曲蕭條與危機客觀存在。盡管上至國家文化主管部門的領導下到熱愛戲曲的普通觀眾對戲曲給予了高度的重視，戲曲工作者們也負重奮進，扎扎實實地做了許多工作，但就目前戲曲的生存狀態來看，危機依然存在。那么戲曲萎弱的原因究竟是什么，戲曲的出路又在哪里？本文就此進行了比較膚淺的探索。

關鍵詞：戲曲危機；娛樂文化多元化；戲曲觀眾群；審美趣味

當今社會，各種異質文化不斷涌入，多種新興藝術樣式蓬勃崛起。戲劇藝術特別是民族戲曲的處境和地位發生了富有戲劇性的變化、始料不及的跌宕與突轉。經歷了文革后暫短的復興和繁榮之后，戲曲出現了越來越嚴重的蕭條與危機。然而就目前戲曲的生存狀態來看，危機依然極其嚴重。據統計，全國范圍內能夠正常演出的劇種不到足100個，一年中能演出50場戲以上的劇團不到800個。而且大部分場次的上座率只有三四成，票價也較低。情勢激發起戲劇人的使命感和責任感，促使他們去拼搏、探索。

那么，戲曲何以會呈現這種局面呢？ 我認為主要是原因是，新型文化消費方式，對戲曲的沖擊，和戲曲娛樂功能的弱化。戲曲自誕生之日起，它就具有了滑稽調笑的風格且延續至今。老百姓看戲，大多數人是帶著消遣娛樂的心理，其主要目的并不是通過觀劇去了解歷史與社會，在娛樂中反觀人生的得失。而當下，隨著科技發展，電視、網絡、微信等文化消費方式不斷更新換代，人們足不出戶就能縱覽世界。快節奏的生活和工作，人們為生計和夢想奔波勞碌著，閑下來時，手機、電腦上瀏覽信息，觀看視頻，占據大量的時間。再加上當前，我們過度強化了戲曲的政治宣傳、甚至是政策貫徹的功能，這便無形中弱化了戲曲原有的娛樂屬性，很少有人愿意在勞累一天之后，花錢到劇場中去接受政治教育。影視等娛樂形式固然有許多人喜歡，但無法替代戲劇給人們的美感享受，比起通過網絡視頻來觀看欣賞，人們更渴望到劇場去感受現場的熱烈氣氛。所以，雖然當下戲曲處于低谷，但生命力，依然頑強。

那么，如何振興戲曲呢?我認為須從以下幾個方面下功夫。

一、 加強政策的扶持與引導

近年來，國家不斷出臺政策，加大對戲曲傳承保護的投入和扶持。就政策而言，一是劇種的保護。把京劇、評劇、昆曲、豫劇等多種傳統劇種列入國家級、省級非物質文化遺產保護項目名錄，加以保護。二是劇目的保護。黨的十六大以來，文化部、財政部共同啟動了“國家舞臺藝術精品工程”。僅僅2002—2007 的5年間，國家財政投資2個億打造了50部精品劇目。三是加大對戲曲創作的扶持。2014年國務院啟動國家藝術基金工程。每年拿出幾個億的專項資金，用于藝術項目和人才的資助，戲曲是其中的重要部分。去年國務院辦公廳印發了《關于支持戲曲傳承發展若干政策的通知》（國辦發〔2015〕52號）之后，各省份紛紛出臺適合本省實際的《關于支持戲曲傳承發展的實施意見》，例如河北省人民政府辦公廳出臺《關于支持戲曲傳承發展的實施意見》，提出了力爭在“十三五”期間，健全河北省戲曲藝術保護傳承工作體系、學校教育與戲曲藝術表演團體傳習相結合的人才培養體系的總體目標。陜西省政府發布《關于支持秦腔等地方戲曲傳承發展的實施意見》，今年起，我省將扶持秦腔藝術發展列入“十三五”規劃，并從優秀劇本創作、秦腔音樂、秦腔人才、戲曲檔案、遺產保護等13個方面提出要求，讓人民喜愛的藝術形式傳承發揚。廣東實施“全省百臺地方戲發展扶持計劃”，提高地方戲曲藝術作品質量和社會影響力。福建省組織“福建地方戲曲扶持專項資金資助項目評選活動”。等等。這些政策的出臺，對促進戲曲繁榮發展，弘揚優秀傳統文化，起到了極大促進作用。

二、 戲曲觀眾群的培養與普及方式的創新

一是倡導從兒童抓起，舉辦各式各樣的兒童、學生戲曲大賽，各種地方戲的群眾大賽。電視臺多創辦些河北衛視《絕對有戲》、陜西的《秦之聲》、河南的《梨園春》、安徽的《花戲樓》之類的戲曲欄目，以此來培養戲曲觀眾，擴大戲曲的影響。其二，戲曲的普及工作，由受過專業訓練的人員或劇團來完成，并且是全方位的普及。應該從劇目、表導演、音樂、服化道、風格、流派等方面，對觀眾進行宣傳、輔導，要給觀眾一副會聽戲曲的耳朵，一雙會看戲曲的眼睛，一張愛哼唱戲曲的嘴巴和一顆熱愛戲曲的心。二是，政府應該加大對戲曲創作、表演人才的培訓力度，尤其是戲曲編劇的培養。如2015年河北省文化廳就實施了“河北省青年劇作家和戲曲音樂家培養項目”，采用導師培養制，由業內資深編劇和演奏員擔任導師，1名導師帶3名學生，進行創作輔導。三是有組織、有計劃的開展民族傳統藝術進校園、進課堂活動，培養更多新的觀眾和戲曲愛好者。例如由河北省文化廳主辦、河北省非物質文化遺產保護中心承辦的 “2015年河北省優秀傳統文化進校園系列活動” 近日，河北省還下發了《關于全面加強和改進學校美育工作的實施意見》，提出到2018年，全省各級各類學校要開齊開足美育課程，義務教育階段增加舞蹈、戲劇課程，高中階段開設影視、戲曲課程……”這些都是促進戲曲繁榮發展的有利措施。

三、戲曲創作、表演水平要不斷提高

當前，全國范圍內，戲曲創作人才極度匱乏，老中青斷檔嚴重，專業的編劇、戲曲導演緊缺，就河北省來說，2015年，專業編劇人數不足40人，其中55歲以上的約占總人數的2/3。全省范圍內，超過2/3的院團沒有專業的編劇。“劇本劇本，一劇之本”編創人才的缺乏，直接影響劇目的創新。沒有好的劇目作支撐，院團的創新發展后勁不足，生存現狀堪憂。另一方面，表演水平的高低與演員文化修養和專業藝術素質密切相關。戲曲行業普遍存在著演員文化修養不高的問題，即“文化人沒文化”。這確實需要后天補上。關于專業素質，因為排演出的劇目少，舞臺實踐機會少，現在的演職員工表演技能明顯不足。所所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”。演員要不怕吃苦，肯下苦工，不惜汗水，苦練技能，只有自己先具備了較高的藝術素質和專業素養，才能創造出精美的藝術作品，才能給觀眾奉獻高水準的優秀劇目。

與此同時，藝術院校要大力戲曲人才的培養。要根據學生的具體條件和實際情況，合理地安排學習、排練、演出，使他們全面發展快速成材。多提供舞臺演出機會，并利用報紙、電視臺、網絡等媒體平臺加大對優秀學員的宣傳和推介，為戲曲的發展儲備人才。

戲曲是中國傳統文化的標志之一，是真正的民族藝術，它給我們祖祖輩輩以豐富的藝術營養和極大的歡樂。作為21世紀的文藝工作者，我們一方面為本民族燦爛悠久的文化而自豪，另一方面，也肩負著中華文化精粹戲曲傳承、創新的重大使命。相信在大家的共同努力下，中國戲曲將會呈現更加輝煌璀燦的局面！