社會藝術實踐在鋼琴課程中的價值

王林鋒 麥燕椿 梁嘉欣 （廣東第二師范學院 510310）

社會藝術實踐在鋼琴課程中的價值

王林鋒 麥燕椿 梁嘉欣 （廣東第二師范學院 510310）

學習鋼琴和音樂的意義絕不在于表面的形式主義，不僅是演奏幾首樂曲和訓練一下大腦。在學習鋼琴過程中，我們必然會接觸到有關音樂的一些文化藝術知識，長期熏陶之下，定能比普通人在藝術方面有更多的造詣和修養。

鋼琴教學；鋼琴考級；鋼琴表演與比賽；藝術實踐

項目：廣東第二師范學院校級大學生創新創業訓練計劃項目

在當代中國社會里，形成了一個十分廣泛的鋼琴學習熱潮。然而，學習鋼琴和音樂的意義絕不僅是演奏幾首樂曲和訓練一下大腦。在學習鋼琴的過程中，我們必然會接觸到音樂藝術知識，長期熏陶之下，定能比普通人在藝術方面有更多的造詣和修養。

許多鋼琴學習者在學習過程中會有遇到不少困難，例如初學時的手型、觸鍵、如何放松等問題，隨著鋼琴學習的深入，還會遇到如何快速跑動、彈奏雙音等問題。等等這些，都是屬于技術上的難點，經過專業的指導以及學習者本身的刻苦訓練是可以得到解決的。然而有部分的鋼琴演奏水平較好的學習者一旦走出琴房，出現在公眾眼前進行鋼琴演奏便會錯漏百出，演奏事故頻發，究其原因，還是因為演奏者難以克服公開演奏的膽怯心理。

經過筆者與資深鋼琴老師的學習，與項目成員的不斷探索，通過多方實踐與認證，發現社會藝術實踐在鋼琴課程中具有重要的價值。通過鋼琴教學、鋼琴考級、鋼琴表演與比賽、觀摩相關講座與音樂會等藝術實踐活動，能夠有效地促進我們的鋼琴學習進度。

一、鋼琴教學，以教促學

鋼琴教學活動針對鋼琴水平中高級別的鋼琴學習者而言會更見成效。通過角色轉換，自己成為教師時，可以從學生這面“鏡子”不斷檢視自我，且針對學生的問題實施有效的解決會促使自身把技術難點記憶加深。筆者觀摩星海音樂學院鋼琴系黃天東副教授的鋼琴教學講座時，黃教授曾說過：“一名合格的鋼琴教師是把終身的（鋼琴）學習和教學緊密相扣的。”若空談教學，教師卻不繼而習之，自身的鋼琴演奏能力便會日漸下降從而影響教學，談何進步？作為高校音樂專業的我們，通過自身的鋼琴學習，反饋在教學上，并在鋼琴教學中所發現的優缺點，再應用于自己的鋼琴學習上，在這么一個科學的實踐循環當中，有利于提高自身的鋼琴技術水平。因為要使學生能明白知識點并正確演奏出來，這就要求作為教師的我們簡單易懂地表達出來，而且能做較為正確的范奏。逐漸地，你會發現當初含糊不清，根據教師指導所演奏出來的曲子，自己已經能夠清楚地表達出來并明白音樂作品所表達的內容了。

二、鋼琴考級，正視己能

鋼琴學習的主要目的是為了提高自身的藝術修養，而考級活動只是學習中的一個檢測手段。根據自身的鋼琴技術水平，制定短期目標而去努力攻克鋼琴的技術難點，針對考級難點反復練習，這是對鋼琴學習的一大幫助。但往往許多人將社會藝術等級考試的初衷偏離軌道，因為“考級”而考級，不能正視自身的發展需求，部分琴童和音樂專業的學生呈現揠苗助長的趨勢。為了“跳級”拿到所謂的“高級”鋼琴文憑證書，在某一級上練習很長時間仍彈不順手。而在稍高程度級別上，則多半過不去。這種長期只圍著少數曲目轉的學法，必然弄得學生、家長、教師都感到索然無味，即便勉強通過考級，那也失去了學習鋼琴藝術的根本意義了。

在當代中國社會普遍的人民藝術修養不高的狀況下，許多家長雖然認為考級不是學琴的最終目的，但因周邊朋友親戚的孩子都考級了，再與自己的孩子對比，無形中考級的壓力徒增。片面追求考級，有可能嚴重影響教學的正常進度，使孩子們“營養不良”，并對鋼琴學習產生抵觸情緒。筆者在暑假時培養過數十位琴童參加社會藝術等級考試，雖談不上每個的成績出類拔萃，但他們都能通過考試，并且目前仍保持對鋼琴學習的熱情。因為我給他們鑒定報名考試的等級完全在他們的能力范圍之內，再科學規劃他們的練琴時間，把曲子的重點難點仔細、反復練習，考試的時候自然得心應手，也增強了孩子對往后的鋼琴學習的興趣和信心。

三、鋼琴公開演奏與比賽，一步一階梯

中國藝術研究院音樂研究所中國當代音樂及美學研究室主任魏廷格老師在《鋼琴學習指南——答鋼琴學習388問》中談及公開演奏時，曾說過：“藝術的美，從本質上說就不是私人的，而是社會性的。當一個人給他人彈琴時，它必然比平時練琴有種格外認真、嚴肅、專注的態度。而當他意識到別人正欣賞他的表演時，又必然激發他表達美的事物的熱情。”1

此外，彈奏環境的改變，鋼琴的改變，音響感覺的改變，或多或少都會引起心理狀態的改變。鋼琴演奏雖然表面上是一系列的技術性動作，但實質上是一個心理活動的過程。

鋼琴演奏是一種表演藝術，通過這種藝術實踐，可以鍛煉學生的膽量，提高其音樂素質，激發起音樂表現的欲望。學琴者互相觀摩、相互學習，公開演奏不僅能增加他們的學琴興趣，同時，也會使其音樂表現由被動變為主動，對樂感的培養無疑起到積極的推動作用。

筆者與許多學琴者一樣，在初次公眾彈奏時便會緊張得手腳抖個不停。這無疑是因為自身的心理素質偏低所造成的，解決的最好方法就是——“從哪里跌倒就從哪里爬起來！”既然我懼怕公眾演奏，那我就爭取多在人前“練琴”，久而久之，在人前演奏時的緊張感便會消退許多。

項目組成員在課外鋼琴教學中均發現，不少孩子存在懼怕公開演奏的心理。在《答鋼琴學習388問》一書中的第346問中提到：1.藝高膽大，把演奏的曲目練熟至隨手可彈；2.練琴時要有意識地培養能在彈奏中全身關注、專心致志的精神；3.爭取更多的公開演奏和比賽的機會。這條建議在經過一段長時間的實踐后取得了一定的成效，論證了該建議的可行性。

四、汲取音樂精神糧食，拓寬學習途徑

美國音樂教育家穆塞爾（J?L?Mursell）提出：“音樂教育就是欣賞教育，就是為了欣賞而進行的教育”。2因此，要想學習好鋼琴這一門樂器，我們必須要從多元化的角度來審視和吸納音樂，通過“傾聽音樂”這個渠道能有效地學習鋼琴。從某種程度上講，音樂的鑒賞能力比演奏的技巧更為重要。相信部分學習鋼琴的孩子們一開始接觸新的作品時，先是熟識譜面繼而練習，再細膩些就是研究譜面的各種表情記號，最后彈奏出來的聽起來似乎有模有樣卻空有軀干缺少靈魂。那是學琴者往往因為“麻煩”而“懶”得去研究作品的創作背景和作家的創作意圖，也很少去聆聽作品的不同演奏媒體資料或音樂會。

以我國較為流行的“英皇考級”為例，聽力測試的內容都包括音樂作品分析與欣賞。可見鋼琴的全面學習，不僅僅是只會彈奏幾首樂曲而已。華南師范大學音樂學院鋼琴系周奇迅副教授在我校的講座上曾談及：“傾聽音樂，學會鑒賞是學琴的最佳導師”。誠然，每個人都是一個獨立的個體，演奏的作品風格與他人一樣相當于“自殺”，在觀摩、思考和練習三者中不斷循環才能突破自我，形成獨立表現的音樂風格。

音樂藝術需要終身學習，而鋼琴可受用終身。我國諾貝爾獎獲得者屠呦呦在面對采訪時曾說“我每天早上都要練琴，這使我的大腦會更加清醒”。可見鋼琴學習不在朝夕，通過多種的社會藝術實踐途徑，能夠加強我們的鋼琴學習并且使我們的音樂道路走得更遠。

注釋：

1.魏廷格著.鋼琴學習指南——答鋼琴學習388問[M].人民音樂出版社，1997（01）：282.

2.高丹妮著.黑白鍵上的藝術課[M].西南師范大學出版社，2012（03）：197.

[1]Γ?涅高茲著.論鋼琴表演藝術[M].人民音樂出版社，1963（01）.

[2]魏廷格著.鋼琴學習指南——答鋼琴學習388問[M].人民音樂出版社，1997（01）.

[3]高丹妮著.黑白鍵上的藝術課[M].西南師范大學出版社，2012（03）.

[4]鮑利斯?貝爾曼著.鋼琴大師教學筆記[M].上海音樂出版社，2012（05）.