雷明娜 創作的過程是一種癡迷的享受

對中國傳統文化藝術非常著迷的藝術家雷明娜，在藝術創作上側重選擇呈現的是工筆畫的藝術語言，這種藝術的表現語言能讓自己充分享受繪畫的過程。在日常創作中，雷明娜的靈感往往來源于生活中的點滴感動，在她看來，感動對每一個畫畫的人都非常重要，只有在生活中有了感悟，才會在作品里流露出真情。“雖然我品茶、聽香，但并沒有對香氣貪婪，也不追尋香氣之源，只是在當下，隨時保持覺照、覺者、覺知。如同我在作畫時，只須安住于其中，體會它，從中獲得精神的歷練，即是對創作過程的一種享受。”

藝術匯：請從作品的分期、主題的轉換等方面，簡單談談你的藝術履歷吧。

雷明娜：2002年，我曾在央美的國畫班進修，這些年也一直在從事中國畫的教學工作，雖然工作很忙，但是我一直沒有間斷創作。我的初期作品由斑馬、汝窯杯和畫框構成，那個時期正是我最著迷汝窯的時候，真的把我化成了斑馬沉浸在茶海里，融入到畫幅里。之后的一段時間，雖然作品的顏色仍然延續了汝窯的色彩，但有了細微的變化。《玻璃海》系列作品主要以玻璃為表現形式，也代表了我對一段透明生活的感悟，《聽香》系列作品則以白馬、黑馬等單純色彩來體現女性的細膩之感以及對茶、馬和生活的熱愛。最近在開車回老家的路上，我突然對斑馬線有了新的感悟，這給了我新的創作靈感，那種對生命對安全的新認識，還有推開門后看見毛坯房的那一剎那，便想立刻拿起畫筆，畫出每個人對家的渴望，這也成了我下一階段想要創作的兩個主題。

藝術匯：為什么會選擇國畫這樣一種藝術類型呢？

雷明娜：首先我是中國畫專業畢業的，另外我個人的思想也比較傳統和保守，對中國的傳統文化和藝術非常著迷。我側重選擇呈現的是工筆畫的藝術語言，這種藝術表現形式能讓我充分享受繪畫的過程，這種日積月累的美讓我不能自拔。

藝術匯：在藝術創作的過程中。你是如何尋找或捕捉創作的靈感的？

雷明娜：創作的靈感不是刻意去尋找的，總體來說跟我的生活是分不開的。生活中的點滴，也許一個瞬間、一個場景就會不經意的帶給我感動，讓我有了創作靈感。我認為感動對每一個畫畫的人都非常重要，只有在生活中有了感悟，才會在作品里流露出真情。雖然我品茶、聽香，但并沒有對香氣貪婪，也不追尋香氣之源，只是在當下，隨時保持覺照、覺者、覺知。如同我在作畫時，只須安住于其中，體會它，從中獲得精神的歷練，即是對創作過程的一種享受。

藝術匯：你的作品《汝窯》系列，以茶作為切入點，為什么如此喜愛茶？

雷明娜：《汝窯》系列算是我的代表性作品了，說起汝窯，其跟茶是分不開的，這還要感謝我的嫂子。一次茶友會嫂子邀請我一同去品茶，撲鼻而來的茶香和滿屋的雅致一下子吸引了我，于是我開始慢慢學習品茶、賞器，喝茶的日子讓我開啟了一種慢生活的模式。在接觸了汝窯之后，這種中國上千年的瓷文化和汝窯的色彩便深深地打動了我，汝窯是需要用茶湯、用時間去慢慢滋養才會呈現它開片的紋理，這種非人為控制的變化多端的美是非常迷人的。

以茶作為切入點，不僅是茶香、茶器對我的吸引，最重要的是自從開始喝茶以后，我覺得整個人的那種放松的狀態、和對生活的熱愛更深了一層。

藝術匯：《問茶》系列一個鮮明特質是以茶湯代替顏料去渲染，為什么要這樣做？這呈現出怎樣的一種效果？

雷明娜：初識茶的魅力就是從茶湯開始的。還有一個小故事，我們都知道白襯衣最怕染上各種茶漬、油漬，因為是洗不掉的，我是用白絹來畫畫的，所以在喝茶的時候是要遠離畫面的，但有一次喝茶的時候，因為突然想提筆修改畫面結果不小心碰翻了畫案旁邊的茶杯，茶杯和茶湯也特別“配合”我，除了直接流淌還噴濺了許多貌似抽象的紋理，這瞬間感動了我、吸引了我。由此，以茶湯代替顏料畫畫便在《問茶》系列作品出現了。

藝術匯：你喜歡茶，那么平時除了創作，還有哪些和茶相關的愛好呢？

雷明娜：愛好是有，但要說跟茶有關的，也只能說是瓷器的修補了。這可能跟我做過的修復古畫的工作有關系，把一件掉了茬、折了痕的作品修復完整，在我看來是一件很有成就感的事，所以現在看見了斷臂維納斯一樣的瓷器，我都想給他們補補涂涂的修復完整。

藝術匯：除了茶，馬也是你的最愛，那么馬這樣一種物象在你的作品中有怎樣的象征意義和情感寄托？

雷明娜：我是屬馬的，有著天生的對馬的性格崇拜。馬的馴良不亞于勇毅，既不逞自己的烈性，又有著高貴倔強的性格。自從我愛上了茶、愛上了汝窯，再加上我作為女性獨有的溫良，使得我對馬那種溫婉、博愛的氣質更加感動。不知從什么時候起，便有了一種畫馬就像畫自己一樣的感覺。

藝術匯：你最喜歡什么樣的馬，平時通過哪些方式或途徑去觀察和研究馬？

雷明娜：我喜歡《西游記》里忠心耿耿的白龍馬、也喜歡“盛裝舞步”中典雅高貴的紳士馬……通過大量臨摹古人畫的馬，我發現唐代的馬肥碩而健壯，就像偉岸的父愛，徐悲鴻大師筆下的馬卻是“一洗萬古凡馬空”，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發的意態。要說看馬和畫馬，生活在城市的我們其實缺少跟動物的親密接觸，但我經常帶著午飯、背著茶水，泡在動物園的斑馬處，一去就是一整天，拍它、畫它、喂它、欣賞它。每個季節、每個時段都有著不同的美，斑馬們中午愛午睡，有的時候為了等它的一個“回眸一笑”需要一兩個小時。

藝術匯：在創作過程中，遇到最大的困難是什么，有什么不同的體驗？

雷明娜：創作中的困難無論在哪個階段都會出現，畫什么、怎么畫其實是最重要的，我的每幅作品都源于感動，有了這一點，所謂的困難就會迎刃而解了。

藝術匯：除了目前的國畫以外，在之后的創作中。還會有其他材料介入以及其他類型的藝術呈現嗎？

雷明娜：我不拒絕任何藝術表現形式，尤其是對女紅、手工類的綜合材料。其實有幾幅實驗性的作品也嘗試制作過，《安居圖》畫的是一部馬鞍，垂落的鞍帶、皮質的馬鞍還配有蘇繡的塌墊，上面的江崖海水的紋理就是請了蘇繡繡娘幫忙繡上去的，這樣把工筆畫和刺繡相結合的形式也是我想嘗試的作品形式。還有《龍馬精神》馬背上的龍袍馬鞍、《知足常樂》馬蹄上的那只繡花鞋。也都融入了京繡、蘇繡等方式來創作，但這些作品暫時都屬于我的實驗性作品，還沒有達到我想要的效果，所以暫時沒有讓大家看到。

藝術匯：對于今后的創作有沒有什么規劃，2016年是否有參加個展或者群展的計劃？

雷明娜：對于今后的創作并沒有一個規定的計劃，畫畫本來就是一件讓人高興的事，我還是希望我的作品能跟隨自己的內心，找到身邊帶給我感動的每個瞬間。個展當然是每個畫畫的人都想要做的，只是工筆畫這種表現形式，光是斑馬身上絲的毛毛就要在絹的正反兩面絲出不止四遍來，而且要一根根的畫，所以創作是需要漫長的時間的。2016年的群展有幾個已經定下來的，正在準備中，希望不會讓喜歡我作品的朋友們失望。（采訪/撰文：朱國良）