音樂教育專業的《曲式與作品分析》課程教學芻議

毛暉敏廣東外語藝術職業學院 （廣州 510640）

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音樂教育專業的《曲式與作品分析》課程教學芻議

毛暉敏
廣東外語藝術職業學院 （廣州 510640）

摘 要以《曲式與作品分析》課程為出發點，從曲式與作品分析課程在音樂教育專業課程體系中的突出地位，進一步改進該課程的教學方法以及通過改進教學方法，增加改題課時所獲得的教學效果三個方面展開論述，以企獲得業內同行們對曲式與作品分析課程教學的關注與重視，并進行研討，從而更進一步提高該課程的教學質量。

關鍵詞曲式與作品分析；教學材料；視唱練耳

1 曲式與作品分析課程在音樂教育專業課程體系中的地位

作為銜接課程，曲式與作品分析在音樂教育專業課程體系中起到的是承前啟后的里程碑式的作用。

音樂教育專業是目前我國高校（包括高職院校）中最重要的專業之一。因而它的課程體系也是相當龐大且較為完備的。除了彈、唱、跳三大核心課程之外，還有視唱練耳、基本樂理與基礎和聲等課程。然而在基本樂理、視唱練耳以及基礎和聲已經結業或者已經完成了一半之后，很多院校將為音樂教育專業的學生們，切入曲式與作品分析這門課程，它既是基礎和聲的延續，同時又是復調、配器等課程的前提和鋪墊，甚至還是各音樂專業的碩士研究生入學考試的必考科目。因而，曲式與作品分析的課程地位與重要性就毋庸置疑了。教與學的成敗，它體現了該校音樂教育專業的水準與科研、教研水平。

2 傳統的曲式與作品分析課程教學概況

目前音樂教育專業的教師大多使用本科的曲式課教材授課，采用集體大課的形式授課。在同學們閱讀譜例的同時，教師們利用多媒體設備播放書本上的譜例音響，給學生增強感性的認識。且書本上的譜例大多數取材于古典主義與浪漫主義時期的名家名作，以鋼琴曲和聲樂曲譜例為多。聽完譜例之后，教師通常會畫出基本的曲式結構圖，以供學生們參考。然后以圖示展開說明，進一步講授該樂曲的調式調性、和聲、旋律、節奏以及演奏法上的特征。最后交由學生們自由討論、提問并由教師答疑。然而傳統的曲式與作品分析課程教學是有較大的弊端的，最主要的體現是：學生被動學習，不會應用于實踐。

3 如何才能有效的避免傳統教學的弊端，提升教學質量

3.1 以聽代讀譜

傳統的曲式課上，學生們都是看著樂譜，同時聽音響，其實更多是通過讀譜，辨析出再現部究竟是原樣再現，還是變化再現。和聲的終止式構成，也是通過讀譜實現的，而聽覺反而只是輔助。而英國皇家音樂學院的考級教材中，聽力部分所包含的曲式結構分析與和聲分析，都是靠耳朵聽然后辨析的，這對學生們的視唱練耳水平的提升、和聲與曲式結構的感性認識是非常有幫助的。因而曲式與作品分析課程想要提升教學質量和學生的自覺、自主性，首要的就是要改變過去主要依賴讀譜而輔以聽，來辨析曲式與和聲的傳統教學模式。

3.2 采用對比的記憶法，讓學生們辨析較易混淆的曲式概念

3.2.1 對知識點來個小結，然后讓學生們對比著記憶，才會有更深刻的認識

眾所周知，曲式概念非常多，怎樣保證學生們不會將一些較近似的曲式概念混淆呢？例如，回旋曲與變奏曲；奏鳴曲與回旋奏鳴曲；復樂段與二段曲式；三段曲式與三部曲式等，這些概念都較易混淆。它們之間既有聯系，又有區別。因而，必須在學習完這些概念之后，將之前的幾個較易混淆的概念，對比記憶。

3.2.2 以三段式的類型區分為例

（1）引申型、并置型與綜合型三段式的相同點；

不論何種類型的三段式的中段，由于它處于結構中部，因而其通常不穩定，在從屬調性上進入或較多轉調或離調，和聲較富有動力性，旋律發展運用模進、分裂的展開手法，以及結構內部較為瑣碎。

（2）引申型、并置型與綜合型三段式的不同之處；

（3）引申型三段式：中段以首段呈示的主題材料加以變化、展開；

1）并置型三段式：中段以新主題材料構成；

2）綜合型三段式：兼用首段主題及新材料寫成。

除了運用對比分析等手法，降低學習難度之外，與此同時，授課教師利用改習題時間為學生們排疑解難，提升學生們的實踐技能，也是十分必須的。

3.3 教師們沿用集體大班形式授課，但分小組改題

3.3.1 分小組改題的意義

傳統的集體大班授課，是較為經濟也較為實際的做法，絕大多數音樂教育專業，包括音樂表演專業，甚至作曲與音樂學專業，都采用此方法授課。然而單單教師授課，學生們被動的等答案，并不能夠圓滿的完成該課程的授課任務。學生們絕大多數都在被動的等答案。但是如果教師們可以向和聲課程一樣，除了每星期有一次集體大課，學生們聽辨書上的經典譜例，教師們根據書上的簡要分析，進行進一步的講解、提問、學生討論和教師答疑。然后再補充一次改習題時間就更為適合了。當然，因為曲式是一門較為復雜的課程，因而分小組改題是非常切合實際的。雖然學院會為此而增加一些開銷，會需要支付一些課酬。但是這卻是十分值得的。因為作為銜接課程，如果曲式與作品分析銜接不好，那和聲與視唱練耳以及基本樂理的只是得不到很好的鞏固，那么之后的復調與配器，對于學生們來說，就顯得更為遙不可及了。長此以往，對于音樂教育專業的學生來說，是十分不利的。畢竟作為未來中、小學（幼兒園）音樂教師的生力軍，學生們如果學不好和聲與曲式與作品分析，那么將來編寫教案以及制作教學課件，就變得十分困難了。

3.3.2 教師改題的內容應分為三大組成部分

第一部分：聽辨樂曲的曲式結構與和聲終止式：

（1）應包含古典主義時期、浪漫主義時期以及印象派時期的管弦樂作品片段；

（2）中國傳統民樂、新民樂作品片段；

（3）中小學音樂教材中的歌曲；

（4）當代通俗音樂片段（少量）。

聽辨所有的樂曲都應著重聽辨變化再現，還是原樣再現以及和聲的終止式。曲式書上的譜例大多以聲樂曲與鋼琴曲為多，然而音樂教育專業的學生們，為了能夠在第三年順利的進入復調與配器課程的學習，就必須在曲式與作品分析課上，接觸一些管弦樂作品，提高一些感性認識，同時也鞏固了曲式課上的知識與概念。需要注意的是：傳統的曲式課上分析的大都是整首作品，然而作為單純的聽辨練習，更多的是注重培養學生的聽力和感性認識，而通篇聽，既讓學生覺得難度過高，枯燥無味，又耗費大量時間，因而建議教師只需節選出結尾段落或者半終止段落給學生聽辨即可事半功倍。

第二部分：學生們分組討論，并畫出結構圖，寫出分析報告

（1）曲式分析的結構圖，其規范性一直是師生們關注的焦點。現以門德爾松《無言歌》（op.38之2）為例，該曲的結構圖式為：

（2）寫出分析報告，具體寫法可較為靈活，但同樣有基本的規范性。可參照中國民歌《五哥放羊》為例，分析如下：

《五哥放羊》是一首表現男女青年愛情的陜北榆林小曲，采用變化重復的分節歌形式。這首歌將我國北方的粗獷、大氣與江南的細膩、溫婉音樂風格合二為一。

表1 習題評分指標

這首歌采用了帶再現的二段式結構。A段為方整性結構，兩個4小節長度的樂句在材料上屬于進行對比，但在節奏及旋律進行等方面有著明顯的內在聯系。B段的中句也為4小節，強調商音，以八度上行跳進結束，采用局部重復手法與前段形成對比，再現句的結構擴充為5小節，從第二拍開始再現前段后句的材料，緊接兩小節的連續切分，直到最后兩小節才原樣重復前段的后句。此處沿用了我國民間音樂中同頭和尾的寫法。

（3）習題評分指標（見表1）

第三部分：學生模仿名家名作，寫作原創歌曲，并分組評比。評出的優秀作品，在教學法課上進行課例分析。

（1）學生們寫作原創歌曲

這樣就更加鞏固了曲式課上學習到的知識點。學生在創作歌曲旋律的同時，應寫出和弦標記，以方便進行即興伴奏。未來的教師們有能力自己譜寫兒歌，教會小朋友們演唱，并進行排練和表演，真正做到學以致用；

（2）自評、分組互評，以評促學，提升學生們的學習積極性以及藝術品位和鑒賞力；

（3）對各自的原創歌曲進行課例分析。

此部分的練習不僅幫助學生們把在曲式課上學到的知識進行了鞏固，增加了學生們的學習興趣和動力，同時提升了她們音樂創作的能力，還鍛煉了她們作為未來音樂師資駕馭課堂，以及對作品的分析與講解能力，有效的將曲式與作品分析、兒童歌曲創編以及教學法實訓課程，三者有效的結合，并運用于實踐，一舉多得。

表2 學生們的學習情況

4 增加改題課時，以評促學，獲得的收效

通過以上策略，已經極大的緩解了學生們對曲式與作品分析課程的畏難情緒，并提升了其該學科的考試成績。用問卷形式對學生們的學習情況進行調研，結果如表2.

5 結語

音樂教育專業是我國各大綜合性大學、師范學院以及高職學院的重點建設專業，它們是我國未來藝術教育師資的搖籃。而培養一批優秀的人才，除了要有優秀的師資梯隊之外，同時還要有高大上，但又不脫離實際的人才培養規格與培養方案。談到人才培養方案，課程設置的合理以及教學效果的提升，就顯得十分重要了。尤其像視唱練耳、和聲、曲式與作品分析等課程都是音樂教育專業的核心課程。過去學生們只注重彈、唱、跳，然而卻對樂譜上的演奏記號熟視無睹，并且表演缺乏靈性與感悟。我認為這主要與學生們太年輕，同時對作品理解、分析不夠透徹有關系。盡管曲式與作品分析課程雖然較為枯燥，學習難度高，但是作為一線教師，我們仍然有責任與義務，好好的研究討論課程的革新，為學生們著想，自己首當其沖不畏苦難，多閱讀、多實踐、課后多反思、同行多交流，為該課程做出應有的貢獻。

參考文獻

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［3］李蟲亡.音樂作品曲式分析［M］.重慶：西南師范大學出版社，2007：138.

（責任編輯：興安）

中圖分類號：J605

文獻標識碼：A

文章編號：1003-3319（2016）02-00067-03