中國山水畫臨摹與創作

楊宇新

摘要：中國山水畫歷史悠久，具有獨特的民族風格，經過歷代畫家不斷努力，形成了完整的繪畫體系和多種程式化的繪畫技法。我們要繼承古代大師的優秀傳統，在臨摹中學習古代大師的精湛技巧，并把所學技巧應用到山水畫的創作中，掌握山水畫的創作方法，只有這樣才能創作出生動感人的山水畫作品。

關鍵詞：山水畫；臨摹；創作

中圖分類號：G648 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2016）07-0004-01

中國山水畫具有悠久的歷史和獨特的民族風格。經過歷代畫家不斷地努力實踐和探索，中國山水畫形成了完整的繪畫理論和多種繪畫技法，并已經達到了高超的水平和包羅萬象的階段。學習臨摹中國山水畫的技法，了解山水畫的發展過程，熟練的掌握山水畫筆墨技法，把在臨摹中學到的山水畫技法，融會貫通并運用到山水畫的創作中，使作品達到生動感人的藝術境界。

1.了解中國畫的發展過程

中國山水畫自隋代從人物畫中逐漸分離出來，形成了獨立的畫種。隋代展子虔的《游春圖》，是迄今發現的最早的山水畫作品。此畫雖然有樓閣和人物出現，但所占面積較小，山水畫確實占據了主導地位。到了唐朝，山水畫開始被獨立創作。

唐朝吳道子，人稱"畫圣"，畫過嘉陵江山水；李思訓畫過海外山水；王維畫的山水，被蘇軾評價為"觀摩詰之畫，畫中有詩"。眾多名家都畫過各地的美麗山川，可以看出當時的山水畫很盛行。

到了五代和宋朝，山水畫數量更多，創作技法也得到了進一步的發展。荊浩的云中山頂，關仝的野店村居，趙令穰畫清麗的樓閣，董源和巨然畫江南風雨的景物，范寬畫雄壯的華山，宋代米友仁父子畫南徐雨景，李唐畫中州山水，馬遠、夏硅畫錢唐山水等，都是外師造化中得心源。其中李成對于寒林暮靄諸景體會最深刻，又能對于山水的亭館仰畫飛檐。郭熙作品中不但能描寫深山行砥的形神，并在他的著作"林泉高致"一書中專寫技法。這些都說明宋朝山水畫的發展到了很高的階段，透視、光線、色彩、韻味等等在畫面上都很突出。

元代蒙古人統治，中原知識分子受到排擠，就寄托到山水間，以寫幾筆山水作為消遣，于是就出"逸品"一格。當時黃子久、吳仲圭、王叔明等人漸漸地將山水畫簡化起來，其中倪贊更是簡而又簡，就成了枯木竹石茅亭遠岫的一派了。所以元代的畫家以寫意為主，筆墨蕭然淡遠，漸漸的成了風氣。此后一些畫家就很少有從事唐宋雄偉美麗、重注寫實的山水作品。

明朝人畫的山水，近接元人畫法，遠接宋畫遺法，演變成了新面貌。在當時的畫家中，董其昌專重筆墨，輕視寫生，提倡仿古，專門從事臨摹。因其地位很高，是畫界的領袖人物，成了風氣，因而阻礙了寫生和創作的前途和中國畫的發展。

清代的山水畫，他們一些畫家直接接受了董其昌的影響，他們畢生的作品都將仿古作為唯一的目標。

在過去三百多年，也有一部畫家不受臨古的拘束，能大膽創作的，像石濤、黃向堅、李寅等，各有他們獨創的風格，是重視生活的。

2.怎么進行臨摹

臨摹前要對所臨的畫進行分析，了解主題、構圖、筆墨、著色的處理，這種分析和臨摹是非常重要的。

觀察準備臨摹的山水畫有幾棵樹，有幾處石和坡，有幾座山峰，有哪些人物屋宇等等。一、樹木：凡大小遠近的樹木、竹草等歸一類；二、山石：凡大小石和坡、遠近的峰和巖，以及云煙泉水等都歸這一類；三、點綴物：凡人物、屋宇、舟車、橋梁等歸這一類。

臨摹必須明確目的是為了汲取古代的經驗，學習古人的技法，為創作打根基，而絕不是抄襲名作的形式，所以要在十分認真的分析之后，仔細研究和練習，逐漸把古代優良的技法掌握到自己手中，將來寫生或創作的時候，才能畫出富有民族風格的作品。

3.整幅畫的臨摹法

在分析了臨摹的基本技巧之后，又看過不少古人今人的畫幅，再進行臨摹成幅的名畫是很容易的。比如有一幅的是自己喜歡的，經過分析確實有可以學習的價值，就拿一張等大的紙，開始臨摹。即然了解臨摹是為將來寫生創作打根基的，便會覺得很有意義。從前臨摹，只追求形式和面貌，不知道研求技法和汲取筆墨構圖等成功的經驗。依樣畫葫蘆，勉強的求形似，是把臨摹和復制混淆不清了。

臨摹一張畫，先看它是絹本、是生紙或熟紙。我們所預備的紙張也要差不多，否則在筆墨上，因為紙的性質不同，就無法吸取精髓了。其次，看它是用什么筆畫成的，大筆、小筆、羊毫、狼毫等。古人作畫，一幅畫里只用一只筆的，也有粗細筆調換著畫成的。再次，研究它的各部分用墨的濃淡變化。

4.中國山水畫的創作

創作是學習山水畫的主要階段，也是學習山水畫的最困難的階段，寫生不等于創作，因為寫生是被自然景物所限，不能充分的進行藝術加工，使之發揮和夸大。

在創作之前，首先要抓住主題，明確在畫這幅畫中要表現什么？要說明什么？這樣，才能開始進行創作。在創作中首先應明確幾個主要的問題。

4.1 剪裁。在大自然中，面對一望無際的景物，不能一樣一樣的全畫在畫面上，如果都畫上就會繁瑣不堪，推砌擁塞。不但主題不突出，也沒有什么藝術價值。所以，必須對所畫的景物進行剪裁。重要的地方保留，不相干的地方去掉。

4.2 夸大?？浯缶褪亲屩匾牟糠滞怀觯颖兜拿阑?，加倍的雄偉。這樣，主要的部分在畫面中才能顯出精神。試看古代的人物畫，凡是作主題的人物的體格都比其他人物大。山水畫內容包括最廣，因此更有夸大的必要了。

4.3 構圖。國畫的在構圖上與西洋畫大不相同，它可以按照畫家的感受，把所見到的一切事物，不受空間和時間的限制描繪出來。西洋畫只按照焦點透視來作畫，而國畫是按照畫面的移動的不同視點（散點透視），巧妙地作畫，這樣就把人所見到的一切都能夠描繪在一個畫面上。

4.4 初稿。構圖打草稿，然后再用紙作畫，完成初稿。把初稿畫成后懸掛在壁上，立在遠處觀看。觀察有沒有不妥的地方；用筆有沒有不妥的，主題精神是否不突出。

4.5 作畫要表現時間性。春、夏、秋、冬，風、雨、晦、明，因為時間景物不同，畫法也就不同。在寫生的時候應當注意，到了創作的時候更要特別注意。如畫春山，柳綠桃紅自成淡冶，而有松秀生發的趣味；畫夏山，草木繁盛，要濃重深厚，處處表現出蒼翠的趣味；畫秋山，紅葉蕭疏，自然清爽，要表現出秋高明凈的面貌；若畫冬景或雪景，草木凋零，生物休止，要把大自然如睡的境界表達出來。

綜上所述：臨摹和寫生都是創作的準備階段，臨摹古代大師的作品是學習前人用筆用墨的基本功。臨畫必須達到熟練的程度，掌握前人的筆墨技巧為我所用，堅持到生活中去寫生發揮聰明才智，以創作出氣韻生動富有藝術感染力的作品來。