自述

文/吳龍偉

自述

文/吳龍偉

春去夏猶清 4 cm×4 cm 0 6年 吳龍偉

畫畫原本是無需用文字來說明的，這里的言語無非是記錄了我作畫時的一些零星的隨想。

開放的時代使山水畫創新變得不易，現代人的眼球已越來越不滿足于經典的傳統圖式，在此領域如何繼往開來并保持不俗的民族格調，看來確是擺在我們這一代畫家面前的一道復雜課題。

從我畫畫的經歷體會到，用自己的眼睛看山水并不難，難的是如何發現自然之美并用一種完美的形式表達出來，但大自然是復雜而無序的，這個時候就需要借助于傳統圖式、符號等等，因為如實刻畫并不是中國畫的強項，而前輩畫家用他們杰出的智慧創造了概括自然的各種符號，這些符號為我們今天的寫生、創作提供了簡捷、準確的利器，但過分依賴于傳統符號，就會使感覺遲鈍起來。因此在作畫過程中，必須清醒自己的感受、尊重自己的感受，從哲學上說，就是從“本我”出發，以自己的心靈來感悟山水，盡力捕捉山水中本質、真實的美感，這就是荊浩筆法記中談到的“圖真”。有的畫家到了晚年往往不斷地重復古人、重復自己，原因就是無視自己的感受，把風格當成了規律，這是學古人的一種誤區。

佳境仙居圖 5cm×70cm 0 5年 吳龍偉

春山聽松圖 5cm×70cm 0 5年 吳龍偉

但“圖真”不等于寫實，“師造化”也不等于寫生，我在寫生過程中比較注重提煉山水里的節奏感，夸張描寫樹木的穿插、顧盼，營造氣韻生動的畫面氛圍，傳統山水畫中的“步步移、面面觀”的寫生方式，使我的“經營位置”更趨完善。

“筆墨當隨時代”，盡管古人的山水畫經典如何令我們嘆為觀止，我們的觀眾還是希望有一些嶄新的山水畫問世。所以，我利用西方現代構成的理念來經營畫面，使畫面更具備整體、豐富的藝術效果。

畫無定法，但人有定心，傳統不僅僅是一些理法，更是一種民族的精神，在那里有取之不盡用之不竭的寶藏，是我終生學習的經典。自然是本源，可以使人變得更純潔、更純粹，這兩本書夠我終生研讀。這些作品雖不太成熟，但確是我真情實感的體會之所得。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。

于浙江大學城市學院