為名利之外的當代藝術留檔

唐安

2015年究竟有多少當代藝術展覽呢？答案是：3590個。在一年365天中只有18天沒有新的展覽開幕。最多的是在3月21日那天，共有61個展覽開幕。這個數字僅僅是指“當代藝術”，并不包括以油畫寫生、國畫、書法為主的傳統藝術，也不涉及以文物和古代藝術為題的欣賞和研究性展覽。這種體量似一股洪流，其中蘊含著種種突破的力量。自2012年起，當代藝術市場進入降溫通道。和資本的頹廢相反的是，很多專業人士卻認為，理性的整理帶來持續良性發展的可能。當代藝術早已逐漸從被誤解的不合法存在，變成一個在公共領域被強調和拓展的時代文化特色。

2016年春拍剛剛結束，這次春拍被多家分析機構看作是藝術市場觸底反彈的時間節點。中國當代藝術市場經過2010年、2011年的井噴之后，經歷了5年的擠泡沫和整理，成交市場只有最高峰時的一半以下。今年春拍的數字：上拍量、成交量均較前兩年下降，然而成交金額上漲了11.6%。這一現象被解讀為“缺錢”只是表面現象，“求精”成為市場風向。

另一方面當代藝術的評獎體系也呈現了一些變化：學術獎項繼續擴大影響力，更加注重學術性。例如，“AAC藝術中國.年度”從多門類轉為當代藝術評獎專項，不設獎金，只承諾對獲獎者的宣傳和推廣。民間的、有獨特價值觀眾和評價標準的評選活動不時出現，構成多元特征。國際性保持獨立姿態的評選項目也進入中國并廣泛開展活動。

從這些變化中我們或許可以看到當代藝術在各種力量的拉鋸中在朝向良性發展。北大歷史系教授朱青生的角色既像一位見證者，參與者，也是守護者。當代藝術在中國被賦予形狀的最初階段，朱青生正在央美留校任教，敏感地接受到思潮變化的信息，九十年代中他也曾作為藝術家參與到藝術創作中，他還有一個更冷清的角色：《中國現代藝術檔案》項目負責人，這項工作已經有三十年的年齡了。朱青生笑稱自己已從年輕人做成了老人。

每年“中國現代藝術檔案”的整理工作從元旦的零點開始。他們已經記錄了一整年365天中國當代藝術的發生事實。倒計時鐘聲落停時，他們開始梳理這些數據和檔案，把這一年當中的“變量”標示出來，這些變量被記錄到 《中國當代藝術年鑒》中，這個聽來既詩意又帶歷史感的工作周而復始、沒有終點。它的淵源是1986年在中央美術學院，后遷至北京大學的現代藝術資料匯集工作。如今，它已擴展為一個包含檔案庫、年鑒和年鑒展的綜合項目。

在《中國當代藝術年鑒2015》的引言中有這么一段話表明了中國當代藝術的處境和《年鑒》的一些堅持——

“編輯部一直在追問：我們的選擇如何能做到不受商業影響，保持學術性？不受無孔不入的商業影響而選出真正有學術性的藝術家，是非常困難的事?，F在商業活動太過蓬勃，而且藝術領域所有的商業行為都以學術的面貌出現：目前美術館、策展人、評論家大多是受了商業委托才進入工作的。因此，現在要求比以前具備更為清明的鑒識眼力。除了要有眼力，也要跑圈子，廣泛地調查研究。以我們現在的能力和資源，可能無法避免遮蔽與影響。因此我們隨時保持警覺與反省，以編輯委員和學術委員的信譽和良知，盡量避免忽略對多年之后才能崛起之藝術家的記載?！?/p>

實地調查是“檔案學派”的基礎方法，也是為了獲取“全體生態”信息，觀察的維度包括作品的環境、問題意識，以及其制作的場所，藝術家個人、家庭及社會的境遇、所處的經濟狀態、所生存的地域，以及他/她的閱讀、交談、寫作、習性，其對所遭遇的社會問題的思考，包括他在思想上所受到沖擊，特別是作為一個藝術家以其天賦對這些沖擊做出的超常的反應。這些都作為一個作品的整體而顯現出來，不能僅僅解釋為一個“點子”，或是一次偶然的效果。這樣，就把藝術家的歷史與他的處境和存在結合起來，使得檔案變成對事件、人物、文明和生態的呈現。

《年鑒》依照一套標準從這些檔案中篩選出100多位藝術家進行收錄，并且利用一個展覽對他們表達著變量的作品進行展示。

對于普通觀眾而言，這個展覽則是觀看中國當代藝術的另一種角度。

蔡國強《天梯》 行為

福建泉州惠嶼島海邊，6月15日清晨4點49分，歷時約2分30秒。 2015

它是蔡國強為百歲祖母的生日獻上的一份特殊禮物——天梯。然而作品入選的理由并不是作品本身，而是其傳播方式。 這個儀式被圍觀群眾用手機記錄并在網絡傳播，曾在美國大選期間的選戰中被插播。這種現代的媒體在現代政治生活中蔓延，并且把一個文化現象展現在多文化的穿插之中，是當代藝術實驗的一個重要的方向。

王光樂《150621》布面丙烯 2015

作品由北京公社提供

王光樂的作品是一種超寫實繪畫，年鑒編委將他視為第三抽象的表達。第三抽象有兩個方向， 一種是在人為的抽象痕跡中灌注生存的意志和愿望，另一種是對于人的意志和愿望的絕對的排斥，用繪畫摹仿物體的抽象外表本身。王光樂的作品就是第二種方向的杰出實驗，技術問題演變為一個哲學問題。

方力鈞 《2015夏》陶瓷 44x46x32cm 2015

方力鈞作為一位資深的藝術家，其藝術的風格已經成為一個時代的標志。但是對于成為標志的藝術家，最大的困難在于如何在與自己的作品不相關的方向，甚至是相反的方向和相異的方向上繼續做出探索。這樣的探索已經讓人等待了很多年，2015年，它終于又一次呈現在我們面前。我們從成熟的、成名的藝術家的每一個探索中都能夠看出他們的凝重、深厚、承載與不間斷的創造力。這種創造力在方力鈞一貫的題材中本來具有，所不同的是他引發的觀眾的感覺。一個藝術家從野性、自我嘲弄和嘲弄社會的慣性中突然自我疏離開來，變其作品為優雅并切入人心。

陶輝《談身體》 單頻道高清錄像，彩色，有聲 345 2013作品由艾可畫廊提供

陶輝選取的角度總是與人們觀看的日常角度有較大的距離，這個距離在于其他人從來不會想象會有這樣的一個角度來針對此種問題，卻又不得不沿著藝術家所設置的這個角度來針對問題，從而改變了問題的觀察方法和理解方法。這就是藝術家想通過藝術帶給他人的一種特別的進入世界的方式。

林科《看01》 影像 0345 2015作品由楊畫廊提供

林科是2015AAC藝術中國的年度青年藝術家。1984年生于浙江溫州。2008年畢業于中國美術學院新媒體系。自2010年起，林科持續創作了一系列難以被歸類的作品，有的是用電腦錄頻軟件創作的影像行為記錄作品，有的是與電腦界面相關的攝影作品。他的作品“輕”到沒有歷史負擔也無意識形態傳達，但輕巧幽默，互聯網時代的心理體驗被召喚出來，讓人熟悉又欣喜。