《大圣歸來》：傳統美學與現代性的融合

李珊

[摘要]《大圣歸來》之所以能在國內動畫電影市場持續低迷的境況下脫穎而出，其原因是多方面的。一方面，《西游記》的經典性為影片奠定了堅實的受眾基礎；另一方面，高超的3D技術成為影片一道亮麗的風景線，其營造的視覺效果堪與好萊塢一線大片相媲美。除此之外，影片打破了傳統動畫電影的固有模式。文章從影片對傳統文化元素的繼承，表現手法的現代性，東西方的美學融合三方面，分析《大圣歸來》的審美特征，以此探尋中國動漫電影的成功之路。

[關鍵詞]《大圣歸來》；電影；傳統美學；現代性

2015年7月《大圣歸來》在全國上映，影片在排片率僅百分之十的不利情況憑借觀眾的口碑成功逆襲，席卷10億票房，創造了中國動畫電影的票房奇跡，同時也刷新了中國動漫能夠達到的新高度。《西游記》在中國是一個家喻戶曉的神話故事，以此為藍本進行改編創作的電視劇、電影、動畫不計其數。《大圣歸來》是近些年來電影市場上為數不多的以“西游”為題材又取得成功的動畫電影。影片對孫悟空與唐僧的關系進行了解構，在吸取原著精華的基礎上對故事電影主題進行升華。《大圣歸來》打造出一個與眾不同的大圣形象，散發出無窮魅力，再一次掀起了觀眾對經典文學形象喜愛的熱潮。

《大圣歸來》之所以能在國內動畫電影市場持續低迷的境況下脫穎而出，其原因是多方面的。一方面，《西游記》的經典性為影片奠定了堅實的受眾基礎；另一方面，高超的3D電影技術成為影片一道亮麗的風景線，3D視效遠遠超出了國內其他動畫影片，堪與好萊塢一流技術水平相媲美。除此之外，影片打破了傳統動畫電影的固有模式，在極大地借鑒了中國傳統文化元素的基礎上借鑒了國外電影語言，“舊瓶裝新酒”千年之后對文學經典的再次致敬。本文將以《大圣歸來》為例，對影片的傳統美學與現代性進行深入分析，探尋中國動漫電影的成功之路。

一、對傳統文化元素的繼承

《大圣歸來》90分鐘的電影時長濃縮了千年的中國傳統文化，電影中充斥著各種各樣的中國文化元素，從音樂到人物造型，從背景設計到故事架構都是地道的中國制造。

在新的時代環境下，結合新的時代精神，對經典名著進行再創造，是國產電影的成功之道。以《西游記》《聊齋志異》《山海經》等為代表的中國古代文學，近些年來成為電影改編的熱門題材，這些經典在千載之后成為如今的文化寶藏，為新的藝術形式提供了取之不盡、用之不竭的靈感與素材。關于孫悟空的故事已經成為中華民族集體記憶中的一個重要組成部分，孫悟空已經成為貼有中國標簽的文化符號，寄托著人們內心對中國式英雄所有的幻想，有了這樣深厚的文化積淀，《大圣歸來》的上映，就更容易引起觀眾的思想共鳴。縱觀好萊塢的經典電影，其中很大一部分都是根據經典文學作品改編的，將經典文學改編成電影就如同站在巨人的肩膀上，能夠在一定程度上保證影片在商業上的成功。面對中國動畫產業持續低迷、題材匱乏、原創力不足的現狀，對經典進行改編不失為一種好辦法。《西游記》正是這樣一部蘊含深刻的思想和人文內涵的文學作品，《大圣歸來》以此為起點，繼承《西游記》原著的人物原型和故事原型，為滿足市場的需要進行一定程度的改編，賦予影片深刻的現實意義。如，影片保留了原著中戲劇沖突激烈的大鬧天宮情節，體現出了對經典的致敬，同時又彰顯出中國精神和中華傳統。

《大圣歸來》在美術造型設計上也保留了大量中國傳統元素，體現了濃郁的民族風格。國產電影對于傳統的繼承，不能僅停留在表層符號的模擬，同時也應該對角色或者對象背后所蘊含的傳統文化和精神有深入透徹的理解，只有這樣才能夠真正地感受到傳統藝術的精髓所在。《大圣歸來》中的中國傳統文化元素的應用并非一味的墨守成規，而是在傳統的基礎上進行現代化的創新，既充滿現代感，同時又不失其傳統。傳統與現代看似是一對相互矛盾的概念，實則不然，二者的關系非常密切。現代要立足于傳統，而對傳統的繼承同時也要充分地融入現代性。《大圣歸來》中孫悟空的造型設計是影片的一大亮點。在形象設計的過程中既保留了傳統抽象的戲劇臉譜造型，同時又加以現代抽象化的變形，最后以“馬臉”的造型替代了傳統的“桃形臉”，在形象上做出了突破，不僅給觀眾耳目一新的感覺，而且通過形象設計強化了人物的性格特征。再如影片中的大反派混沌大王的形象設計，靈感就來源于中國古代奇書《山海經》，是一個土生土長的妖怪。值得注意的是，片中龍的形象設計也是以中國傳統藝術為依托展開的，龍的出現帶給觀眾十足的驚艷和感動。與此同時，電影在配樂上也表現出了鮮明的民族特色，鑼鼓等打擊樂的使用使影片的音樂效果得到了強化。這些因素共同作用，使影片呈現出濃厚的中國特色。

二、表現手法的現代性

《大圣歸來》的成功之處，很大程度就在于它能夠從傳統的資源中找到創新點，既保持了原著的韻味，又能夠“添油加醋”，將古典的東西放在新的時代語境下，賦予其鮮明的時代特色。用現代化的技術手段對傳統的資源進行開發，這一過程中既能夠有效融合中國傳統文化，又能夠成功實現對古典神話的現代化書寫。

首先，《大圣歸來》借鑒了好萊塢的電影語言。好萊塢經典模式是被千百部電影證明了的成功模式，其對觀眾有著巨大的吸引力，對其進行借鑒，好處是顯然的。一方面，影片以好萊塢經典敘事模式建構全篇，設置了英雄遭受磨難、家園被毀等情節，為英雄的崛起做鋪墊；另一方面，影片在主題的設置上也充分吸收了西方文化因子，成長和救贖的主題與好萊塢的主流價值觀相符合。《大圣歸來》主要講述了流浪的小和尚和落魄的齊天大圣在打山妖的過程中相互關心、扶持的過程，在不斷的互動之中，他們逐漸懂得了愛與責任的人生哲理，最后有所成長的故事。影片以江流兒的視角展開，江流兒是在齊天大圣的故事下耳濡目染長大的，大圣是他心目中的英雄。在江流兒眼中，大圣“身如玄鐵，火眼金睛”，是守護正義的使者。以至于在遇到大圣之后，江流兒就把他當作救命稻草，將鏟除山妖、保護傻丫頭的重要責任加諸大圣身上，同時將自己對英雄的全部理想都寄托在大圣身上。江流兒看見有些“落魄”的大圣依然對其表示喜愛和崇拜，用自己的行動來感化大圣。大圣重新獲得自由之后已經失去了往日的鋒芒，他一心想要回花果山，卻因為與江流兒的相識被一步步推向斬妖除魔的道路上。昔日的英雄在遭受磨難之后喪失信心，在某個關鍵人物的幫助下重新找到自我，這是經典的好萊塢敘事模式，《大圣歸來》對其進行成功的闡釋，使影片在敘事上處于有利的位置。

其次，影片對傳統的人物形象進行了突破和創新。《大圣歸來》中將孫悟空塑造成了一個失意的英雄，他被壓在五行山下五百年，在江流兒的幫助之下重新獲得自由，但這自由也只是有限空間內的自由，大圣手臂上的封印仍然沒有解除，能力受到限制，對付山神和幾只山妖也顯得力不從心，這與小說中那個大鬧天宮的威風凜凜的孫悟空相距甚遠。江流兒遇到的孫悟空是一個處于人生低谷之中、迷失自我的落魄英雄。他對自由充滿向往，卻在法力不能完全恢復的現實面前喪失信念和勇氣。江流兒的形象設計顯然也經過精心打造，以往影視劇中那個崇信佛法、立場鮮明，但有些時候過于迂腐，以至于忠奸不分的給人以刻板的印象唐僧，以一個光頭小和尚的形象出現在銀幕上，充滿童真童趣，萌態十足，更加人性。唐僧是江流兒的原型，與唐僧一樣，江流兒也是一個心地善良的和尚，比唐僧多了一份堅強和勇敢。在山妖肆虐的長安城內，小和尚立志學好拳腳打山妖，渴望如大圣那般成為鋤強扶弱的大英雄，英雄主義的種子在他的心中已經萌芽。其他人物形象，如傻丫頭、豬八戒，也完全采用了現代化的路線，萌趣十足。《大圣歸來》在人物形象的塑造上超越了傳統的局限，影片中的人物形象既具備英雄身上無所畏懼、一往無前的特質，同時普通人懊惱、焦慮的情緒在他們身上也有所體現。片中的人物更加人性化、立體化，擺脫了以往動畫電影人物形象扁平化的缺點，更容易打動觀眾。

三、東西方的美學融合

創新是文化產業發展的關鍵。一味地固守傳統只能是不適應時代變化，逐漸走向式微。只有走出狹小的牢籠，與世界接軌，吸取成功的經驗，才能夠真正建立起屬于中國電影的思想和藝術體系。《大圣歸來》用好萊塢的先進技術來闡釋東方美學，產生了神奇的化學反應，實現了東西方的完美融合。

當中國電影市場進一步擴大之時，好萊塢將發展的目光瞄向中國，從中國本土文化中尋找素材然后加以西方式的演繹，使故事搖身一變，增添了國際化的元素，再向中國電影市場進行推銷，《花木蘭》《功夫熊貓》的成功上映證明了這種“嫁接”方式的成功。這兩部電影都取材于中國文化，是對中國傳統元素的創新與應用，影片中的景觀、服飾、背景等均是地地道道的中國元素，甚至某些場景直接取景于中國。這種中西結合的電影的成功對中國電影來說猶如一把雙刃劍，其既搶占了中國電影市場，同時又為中國電影的發展開辟了新的道路。事實上，《大圣歸來》的成功正得益于東西方美學的結合，是對我國傳統資源的創新與再闡釋。中國傳統文化源遠流長、題材廣泛、內涵豐富，《大圣歸來》的上映再一次向世界證明古老的東方文化蘊含的巨大能量。在文化產業如火如荼的當下，古典的東方美學如同一座豐富的藝術寶藏，給人以智慧和啟迪。

與好萊塢中現代文化語境下誕生的超級英雄不同，孫悟空的形象伴隨著古代文學經典化的過程而逐漸為人所熟知、喜愛，成為中國傳統英雄形象的代表，影響了一代又一代的中國人，成為很多觀眾童年的記憶。《大圣歸來》中所塑造的齊天大圣、江流兒、白龍等人物身上體現出了中國式的俠義精神，這種精神是中華民族在長期實踐過程中所逐漸形成的價值理念和傳統美德。中國文化中弘揚的俠義精神是一種將個人生死置之度外、在困難和陷阱面前能夠毫無畏懼的大無畏氣概。從這一點看，《大圣歸來》中的孫悟空是經過改造了的、東西方結合式的英雄。影片中的大圣在解救傻丫頭與山妖打斗的過程中由于法力尚未完全恢復，在明顯不敵山妖的情況下有幾次幾乎選擇了放棄。但是在江流兒的鼓勵之下重新恢復了勇氣和力量，戰勝了“心魔”，在沒有法力的情況下依然能威風凜凜地去解救被妖王抓走的孩子，最后斬妖除魔。江流兒的“死”激發了大圣的勇氣與決心，點燃了他身上的那種大無畏、不懼生死的英雄氣概，正符合中國流傳已久的浩然俠氣。

事實上，從孫悟空的身上可以明顯地感受到中西方對英雄定義存在的明顯差異。西方式的超級英雄更多地體現了西方個人本位主義的價值觀，在英雄成長的過程中個人的堅強意志和勤奮努力發揮了重要作用。而以齊天大圣為代表的東方式的英雄，則是東方集體主義精神浸染下的產物，在英雄的成長過程中其他人物對于英雄的成長起到突出作用，這也正是影片渲染大圣在尋找自我的過程中江流兒所發揮的牽引和救贖作用的原因所在。《大圣歸來》中孫悟空成為能夠與鋼鐵俠、超人相媲美的中國式超級英雄，歸根結底其身上的魅力來源于我國傳統文化。

《大圣歸來》的上映為國產電影的發展注入了新的活力，成為2015年暑期電影市場的一匹黑馬。眾所周知，中國動畫電影起步較晚，與日本、美國等具備深厚動漫傳統國家的動漫水平存在著較大的差距。如何能夠開拓創新、拓寬中國動畫產業的發展道路，是突破行業瓶頸的關鍵所在。《大圣歸來》的上映以及其所引發的產業現象為中國動畫產業未來的發展趨向提供了比較成功的范例。“只有民族的，才是世界的”，根植于中華文化的傳統題材從中汲取養分是中國動畫轉型和創新性發展的有效途徑。